インダストリアル　デザイン

特定の条件の下である物を観測し続けることを一般に定点観測と言います。
その物を正確に理解するには良い方法かも知れませんが、ものの見え方は、ちょっと位置をずらすとまったく別物に見えてしまいます。場合によっては正反対の答えが導き出される場合もあるでしょう。

ここで気づかなければいけないのは、事物を見て理解する時にその両方の見方を試みなければならないと言う事です。どちらかをはしょると片側の一面しか見ていない事になるのです。
考えてみればその事は特定の作業ばかりに必要ではなく、すべての判断にその広く目を向ける事を忘れてはならないのでしょう。

先日テレビの番組で見ましたが、ある地方の学校の校庭のお話です。その学校は甲子園に出られる位野球部が盛んなのですが、校庭に真ん中には一本の大きな樹が立っていました。もう何百年も学童達を見守っていました。野球部員にはなんとも邪魔な存在に見えましたが、その樹を見て育った多くの卒業生の事を考えると、人生に傘を作っていたような存在を感じずにいられませんでした。ちょうどHITACHIのコマーシャルだったと思いますが、「この樹何の木」のように枝葉をゆったりと伸ばした、頼りがいのある樹でした。

今日は関東地方NHK1chで、デザイナー三宅一生をゲストとしたデザイン力を取り上げた番組を放映していました。

クローズアップ現代で取り上げた、世界に向けたデザイン戦略です。海外では国家プロジェクトでデザイン戦略を取り上げているが、日本はどんなものだろうと問題定義をしていました。

国内の現役デザイナーのメッセージも取り上げられており、一頃に比べよい方向を向いてきたとは感じました。


しかし私はここで考えます。どのような優れたデザイナーが生まれても、組織としてのデザインセンターが発足したとしても、一番肝心なのは一般庶民の受け止め方なのだと思っています。

私は職業人としてデザイン制作活動を経験してきました。これと言った仕事をしたわけでもなく平凡な一デザイナーでした。
しかしその仕事の合間に何時も考えていたのは、なぜ大衆は自分の考えるデザインを解ってくれないのだろうと。

決して個性的な、優れたといわれる外観をアピールしようとしたのではありません。ごく日常での大切な要素をおさえた基本的な考え方に付いてでした。


そこでこの歳になり、本当に地味な活動を始めようと決心したのです。このブログの内容は、あくまでも専門的技術ではなく日常生活の向上に役立つ要素をご紹介しているつもりです。その中で微力な啓蒙活動が出来たらと願っていました。

F'Trackのほかのブログはどうでもよいのです。
このブログだけはどうしてもアクセス数を伸ばしたいと日頃から念願しています。

片付けると言う事は整理する事、物事をあるべき所に戻して整える事です。

物を形作るためにはいろいろな要素がありますが、それらを丁寧にあるべきところに取捨選択して収める。このことがまさしくデザイン作業なのです。
中でも不必要な物を見極め切り捨てると言う行為が、もっとも大切な行為かもしれません。

以前より単純な物は良い物であると説明した事があると思います。その考え方にそのままそぐうのです。


もっとも単純な形をしている縫い針の事を思い出してみてください。

物の外観の見え方を考える時、例えば開発者が使用者に伝えたい何かのメッセージの伝達手段として利用するのは有効な手段です。

イメージと言うものは、どのような人にもどのようなレベルでもそれなりの評価が出来る物で、形を開発する時は専門的な知識を必要としますが、それが使われる時点の評価をする権利は万人が持てる特権です。

その事は、開発者がエンドユーザーに伝えたいメッセージを選りすぐって理解しやすい内容にしなければなりません。このような広い対応を求められるのが工業デザインというものの仕事の本質で、工芸デザインとは決定的に一線を引く事ができます。
私は大学で専攻したのは工芸デザインに付いてでしたが、当時から幅広い対応が必要な工業製品に魅力を感じるようになりました。

工芸品のように特定の人々が満足できればそれで成功と言うものではなく、常に巾の広い鋭いメッセージへの対応の必要性が何とも魅力的に感じていました。より人間くさい仕事と思えたからです。

理論と思いつきのハザマで、物事は生まれていくのだと思っています。

学校で勉強するアカデミックな基礎知識を否定する物ではありませんが、時にはひらめきによって、大ヒットが生まれる事実も多々あります。

私を始め、この職業に携わる人間は、この「ひらめき」をとても大切にしてきました。日常の生活知識の中からとっぴな瞬間に頭をもたげるアイディアは通常の考えでは到底気も回らない考えが含まれているはずです。
後に考え直してみれば、ごみにも足らない結果である事が大半ですが、中に光るほんの一握りの優れたアイディアを逃がさないためにも、日頃からこのことを大切に考えていただきたいと思っています。

寝る前に枕元に一冊のメモ帳を用意するのも良い方法かもしれません。

デザインを施した物には、「独創性と協調性」が絶対に必要です。この二つの事柄は決して相反しません。

独創性とは誰もが気付かないユニークな考え方を生み出す事、協調性とはすべての物、条件に対する配慮をする事です。

どちらもけっこう難しい事ですね。よくある論議に、独創性ってデザインする上での絶対の条件になりうるかという事があげられます。

日本人は既存の考えを練り上げて完成度を増していくのが得意だと世界の人々から指摘されていました。それはそれで立派な特技なのだとは思いますが、一から新しい物や考え方を生み出す事は大変努力の要ることですが、それ無くして英知の広がりはありえないのです。いつまでも同じ場所にとどまっているわけには行かないはずです。
過去の歴史をふりかえれば一目瞭然です。

話は少し飛びますが、私の好きな言葉に「Think」というのがあります。
これは世界のIBMが使っていた標語ですから私がここで持ち出すのはどんな物でしょう。しかしその言葉を突き詰めれば突き詰めるほど、人間の存在する意味を如実に物語っています。

その英知から生まれた考え方を協調性を配慮しながら組み立てて行く為行、これこそがデザインする事の真髄なのです。

今日は、私の家の冷蔵庫が壊れたお話です。
もう何年も使った冷蔵庫が突然壊れました。まったく冷えなくなってしまったのです。あわてて代替品を買いに行って今日それが届きました。

ここまでは当たりまえの出来事でしたが、トラックが家の前に着いて配達員が壊れた冷蔵庫を部屋の外へ運び出そうとした時、どのように動かしても部屋から出ないのです。
この家を建てた時入れたのだから出ないわけは無いのですがどうしても引っかかってしまうのです。その冷蔵庫が置かれていたリビングには出入り口が二箇所ありましたが、どちらもまったく同じ条件でした。

部屋に居た私まで呼び出され現場を見に行ったのですが、確かに紙一枚どころではない引っかかる部分があるのです。ちょうど部屋の扉の戸当たりがひっかかっていました。
この冷蔵庫をその部屋に入れたのはもう4年近く前の話でしたが、当時を一生懸命思い出して冷蔵庫の扉をはずして入れた事をお思い出しました。

出入り口に斜めにに引っかかっていた冷蔵庫の扉を電機ドライバーで何とかはずし、その他幾つかの部品を分解してやっと一件落着となりました。

新しい冷蔵庫が車から下され、家の中に運び込まれてきましたが、又同じ問題が起こるのかとひやひやしていましたが、何事も無く簡単に収さめる事ができました。

前置きが長くなってしまいましたが、今日はモジュールのお話です。
難しそうに聞こえますが、要は規格寸法の大切さのお話です。

ご存知のように日本家屋は基本的に尺貫法を用いた半間、一間といった単位で出来上がっているのが普通です。現代ではそれがメートル法に置き換えられて多少の誤差が生まれたのかもしれません。

人間の腕の長さを基準として生まれた尺貫体系は、長年にわたってこの素晴らしい体系のために物事がうまく収まってきたはずでした。

今回の冷蔵庫事件は、現代のメートル法に移行したための若干の誤差が原因だったのかもしれません。

このように工業デザイン、つまり一般の道具をデザインする時それが置かれる環境、他の道具との関係を厳密に考慮しなければならないのです。これを管理するのがモジュールを管理する事の意味です。

この話、一般の生活者の問題というより専門の工業デザイナーや、設計者に求められる重要管理事項ですが、家庭内においいての小さな片付け物一つにしても、その考え方をしないと、とんでもない不都合にぶつかってしまう事をお伝えしたかった訳でした。

そうは言っても、思わす頭を抱え込んでしまいました。
このブログからのメッセージはどなたにも理解ができて、簡単に実行できる改善策でなくてはならないのです。

一枚の白い何も書いていない紙を想像してください。
それを前にして、貴方は何か行動を起こしたくなるとは思いませんか。気に入った文字を書いてみる、思い付きの絵を描くのも良いでしょうし、もちろん折り紙として使ってもかまいません。

そこには皆、創造という行為が伴っています。それは誰でもが持つ普遍的な欲求なのだと思います。
何もしたくないと思った人は、ちょっと気をつけてください。
この当たり前の欲求こそがデザインの原点なのです。

その行為がだんだん洗練されて皆に役に立つ結果に築き上げられていくのです。子供を持った母親が自分の子供に何かをしてあげたい、そして心に思い描いて、手を動かす。その心が大切なのだと思います。決して堅苦しく考えてはいけません。

その心のこもった中には自然と自分が過去に得た貴重な体験が沢山生かされているはずです。自分の作品を見返して、その事に気付いてください。もし何か見つけられれば、次回はもっと素晴らしい積み上げがなされるはずです。

純粋な気持ちを忘れないでください。

デザインとは、人の感情も考慮に入れなければならないのかと思ってしまいました。以前実務に居た頃はもう少し普遍的に近いセオリーがあったように思っていました。

どなたも良い事があった時は周りの物がすべて素晴らしく見えるのだと思いますし、一方落ち込んだ時は何を見ても満足できない事でしょう。

道具という物は所詮人間が使う事が前提ですから、この人間くさいあいまいな条件も織り込まなければならないのかもしれません。
歳をかっぱらうと、それなりにかつては気が付かなかった事柄がいろいろ見えて来るようになりました。自分の中でもいまさらになってますますGood　Designの条件が混乱してきてしまいます。

今はっきり言える事は、人間の特性を知らずして物の形は生まれてこないのだという事に気付きました。人の本質を知る、各人各様の特性を理解する、その事が何かを導き出してくれるのだと思えます。
各企業のデザイン室、独立したデザイン事務所で日常行われている作業にはどれだけの意味を持っているのでしょうか。経済面との結びつきのみを考えればそれぞれ立派な仕事はしていると思います。しかし本当に役に立つ、誰もが満足できる物の開発は一筋縄ではいきません。

人を知ろうとする小さな努力が本当のGood　Designを生み出す唯一の方法なのかもしれません。

今日はちょっと堅苦しい専門的な話になってしまいました。

F'Trackサイトでは、このブログを含め５個のブログを運営しています。その内の１個は子ブログ(詳細記事専用）なので数には入らないとは思いますが、それでもけっこう日常努力していました。

私は歳を食ってから物を書くのが好きになりました。若い頃は本当に怠惰で、必要な事さえ満足に書けませんでした。特に子供の頃は作文が大の苦手でした。何時も自由題を課せられると「夢」と言う題材を選んでいました。要するに何を書いても良いからに他なりませんでした。

やはり人間歳を食うといろいろな事を考えるようになるのかもしれません。


中でも「心の奥底」と言うブログと、この「インダストリアルデザイン」ブログは対外一日数件のアクセスが精一杯です。当たり前の事だとは思っていますが、この「インダストリアルデザイン」ブログの方はできる限り多くの方に見ていただきたいと願っています。

宣伝するほどの内容は準備できていませんが、ごく日常の考え方の中で役立つ事、それがデザインの本命なのだと皆様と一緒に感じていきたいのです。
その事はとりもなおさず自分の一生(過去の仕業）を肯定する事に他なりません。

このブログではテーマを思いつくたびに書き加えていました。
今回は「バランス」に付いて考えてみたいと思います。
実は、このテーマ、このブログで言わんとすることすべてを包括してしまう大項目なのかもしれません。

我々が住む世界はこのバランスの上に成り立っているといっても過言ではありません。世界平和から、大自然との付き合い方、人間同士のコミュニケーションまですべて要素がこの均衡の上に出来上がっています。

私は考えるのですが、バランスというのは　本来のあり方、従って黙っているとひとりでにそれは備わっていくのです。
対外の物を人類はあえて、又は意図して壊してきたのではないでしょうか。

大きく捕らえる事はともかくとして、小さな手元に置く道具の成り立ちも注意深く観察すると、そのバランスがいかに優れているかによって美しくも見え、有用な物に昇華されていくのだと思います。

工業デザインを開発することにおいても、最も多くの労力を注ぐ作業がこのバランス作りなのだと思います。
この問題、あまりにも膨大でとても一回の項目で表現する事は不可能であることに気が付き今回はこの辺で筆をおくことにしました。

今日は3月3日ひな祭りですね。
このひな祭りの色はなんと言ってもピンク色だと思います。

色にはそのイメージする元が必ずといってよいほど含まれています。血の赤は、情熱の炎の赤、危険を察知する赤、心が高揚する赤。

ところでネガティブな色、例えば白に始まって黒に終わるグレースケールはつまらない色なのでしょうか。私はこう思います。
すべての要素を包括した、要素の元になる物それがグレースケールです。だからどんな色にもなっじみ、あまり好き嫌いも無いと考えます。
本来グレースケールは明度、つまり物の明るさに置き換えることができます。
明るい所にある鮮明な黄色、暗い所にあるよどんだアンバー、それらは状況に応じ皆、魅力的に見えるはずです。

ここでは光の三原色、明度、彩度、色相と言うアカデミックな話をするのはよしましょう。

一つみんなで考えてみたいのですが、小さな子供はみんな淡いピンクや空色、卵色のような刺激の少ない色がすきなのでしょうか。又単色ではなく色とりどりが良いのでしょうか？

私は児童心理学者ではありませんからその真意を推し量る事はできませんが、もしかするともっと個性的な大人とまったく変わらない色を好むのかもしれません。色の認識と言う側面で、ぼやけた色よりもはっきりとした原色を好む傾向はあるとは思いますが。

幼児用の製品をデザインする時、対外のメーカーは一律にこの既成概念？を子供達に押し付けようとしています。
あれって実は大人達の勝手な想像の産物ではないのでしょうか。

単純な物は最も良い。これは工業デザインのセオリーだと思います。もちろん私もそのような物を好んでいます。

しかし非常に研ぎ澄まされたデザイン、例えばとても魅力的な洗練されたカーデザインや素晴らしく精巧で美しい花模様は優れた物ではないのでしょうか？

この問題を考える時、今までの私は常に迷っていました。どちらにも魅力を感じてしまいました。
前にもお話したように、物事の答えには必ずしも正解は一つではないのかも知れません。

しかし今の自分は、次のように考えています。
この多様性こそが人間の持ち味であり豊かな環境を生み出す原動力なのだと。

TPO、人それぞれの好み、環境、対応の違いを受け入れてこそ人間らしい暖かさがにじみ出てくるのだと思っています。


一つだけ技術的な裏技をお知らせします。
先のようにいろいろな方向性を見出す事は決して悪いことではありませんが、もしあなたが選択を迷ったら、必ずシンプルな要素の方をお選びください。

このブログは、私の自己満足に終わってしまうのでしょうか。自分が今まで考えてきた事を思いつくままに並べているだけかもしれません。
従って、良くできた教科書のように端から読んでいけばすべてが理解できるという物ではありません。

私の書いた文章の中から日常の行動に対する何かの目安を見つけて欲しいと思っています。できるだけ解りやすく書いているつもりですが、自分で読み返してみても　とまどいは増すばかりですが。

もう一つテーマ(各ブロックの題）と内容はかならずしも一致していません。私の中では原稿を書いた時点ではそれなりのつながりは持っていたのですが、他人様から見れば首を傾げてしまうのでしょう。

私としてはそれらの文書を断片的にでも読んで、ほんの少しの共感を得ていただければそれで十分だと思っています。
人間の生活は所詮色とりどりなのです。

デザイン全般を考える時、そのユニークさは大きなキーワードになります。それが伴わなければ新しいデザインの価値は無いと迄言えるような気がします。

工業デザインという物は一個人が満足する物を提案していたのではあまり意味がありません。万人が分かち合えるメリットが見出せなければならないのです。その相反する条件をどのように考えるべきなのでしょうか。

話は少し逸れるかもしれませんが、車のデザインやファッションで本当に奇抜で魅力的な物に出くわす事はよくあります。しかし私個人はそのような物を見てほとんどの場合心から賛同できる事はまれです。そこには何かよそよそしささえ感じてしまいました。

私が今言った事を振り返ってみるとデザイン作業を表面的な見栄えに限って見てしまったと反省させられます。本当にユニークな物は、その物が持っている本来の効用を正面から切り開いていける勇気を持つ事なのだと思い当たりました。