悪循環

NEW BREED TAPE COMPILATION

Twitterで教えて頂いた89年リリースのHARDCOREテープコンピ"NEW BREED TAPE COMPILATION"のオフィシャル・サイト。内容もメンツもアートワークまで最高だけど、こういう音源がデータとはいえオフィシャルで聴ける事自体も素晴らしい。

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MURDERS AMONG US


NOMOS / DEMO


MARION BROWN　/ MARION BROWN QUARTET　



RICARDO RAY / ON THE SCENE 


BILLY CLUB SANDWICH - The Usual Suspects





Citizens Arrest - Knitting Factory 1990


90年リリースのMURDERS AMONG US、タフガイを中心としたNYHCとはまた別の少し違った裏NYHC(っていうかUS HARDCOREか…)コンピ。NOMOSはその"裏"の部分に影響を受けたであろう現行のバンド、影響を受けそれを継承した上で｢今｣とリンクする。そういうバンドも(が)エッジになる。HARDCOREは(90年代には根底が完成していた)伝統芸能、どんなに枝分かれし変化しても根底は変わらない。それが感じられればいくらでも幅広く聴けるし、聴きたいと思わされる。
ジョージアからニューヨークに移り住んだMARION BROWNのESPからのリーダー作、フリーとかスピジャズは一時期殆ど売っちゃったけど、これは好きで残してた１枚。息子のジンジ・ブラウンがAbsolutionのボーカルだって事にもビックリしたけど、親子でNYのそれぞれの時代のエッジのカルチャーで活躍していたっていうのも凄く興味深い。音についての関連性は置いておいても、どちらも最高。
RICARDO RAY、FONSECAから65年作(ANDALEの再発シリーズ最高!)。ラテン・クラシック！最高。BILLY CLUB SANDWICHのボーカル(ニューヨリカンですよね?)は身内のライブ以外はラテンのクラブにしか行かないって前に教えてもらったけど、どういうの聴いてるんだろう？後、JBも凄い好きなんすよね、面白いな。

Citizens Arrestも最高としかいようがない。
ディスコグラフィをリリースしたNWN!のオーナーはFORCED EXPRESSION等をを通してではなく、当時からファンだったっていうのもかなり渋い話。



NYだけじゃなく、何処の地域でも、個人でもカルチャーの繋がりは有って、俺のレコ棚と知識じゃまだ解釈するまではまだいけないけど、その繋がりを想像するのは楽しい。



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先週末に映画を観にいった時に痛感したけど、やっぱりカルチャーの本質や本当に表現しようとしているモノを視るには、知識も必要だしそれを視ようとする努力や集中が必要なんすよね。本当に凄いカルチャーっていうのは表面に触れる(↑の文章もそういう感じだけど…)だけでも十分面白いけど、その先にはもっと素晴らしいものが有る。自分が好きなものには真剣な態度と謙虚な姿勢で接するしか無い…。

HUASIPUNGO / 1st demo

ネットで見付けて聴いたんですが、もの凄くカッコ良かった。この時点でのドラマーは日(系の方なんでしょうか?)本人のナオキさんという方ですね。

HUASIPUNGOというバンド名はやはりエクアドルの作家ホルヘ・イカサの同名小説かららしい、俺は未読だけどエクアドルの原住民ケチュア族の｢搾取に対する抵抗｣の物語、彼らはその物語に悲しみを感じたと同時に"戦い"の必要性(ニューヨーク市警の少数民族への弾圧等と重ね合わせた)を感じ、この名前を付けバンドを始めたようです。そして91年の結成当初のこのデモ音源は、激しい演奏に捲し立てるスパニッシュのボーカル、正に攻撃性をむき出しにした外に受かって行く戦い/抵抗の音楽。
俺が渋さを感じ始めた97年にリリースされたNucanchic Huasipungo! CD(編集盤?)や最近のライブ映像では、基本は勿論変わらないハードコア/パンクだし激しさは勿論有るけど、少し丸みを帯びたような演奏とメッセージを共有出来るよう、ある種キャッチーで誰もが歌いやすいボーカルに変化していたような気がする。実際自分が最初ep等で彼らの音楽を聴いて、少し地味に感じてしまったのはそういう部分が有ったからという気がしている。
それは、外に戦いを挑んでいくというよりコミニティーの内側に団結を呼びかけ、楽しみを提供する。バンド名の通り自分達の土地(ラテン・コミニティー)の為の音楽(もちろんパンク・シーンにも属していることも間違いないんだけど)。彼らのマイスペのブログも、ホームページも全てスパニッシュで書かれていて、内容もバンドの事以上にNYの、コミニティーの情報を数多く提供している。そういうところからも、彼らの意識がコミニティーの内部に向いている事が伺えるんじゃないかと思う。彼らにどんな切っ掛けや流れが有ったかは分からないけど、ブーガルーがポップミュージックの影響の反動や公民運動の影響で、よりルーツに近いサルサに意向していた事、自分たちのコミニティー、ルーツに意識が向いて行った事と被る部分が有るような気がしている(ちなみにエクアドルではサルサの人気は高い)。勿論それはNYという土地からの安易な連想っていう部分が大きいけど、"楽しみ"でコミニティーをより強固なものにし、アイデンティティーを確立していく(同時にそれは抵抗でも有る)、思想は同じものが有るように感じている。民族の移民の音楽は基本的にはその民族、そのコミニティーの人達のもの。ラテン・ハードコアは１つのスタイルになってしまった(自分も好きだし)けど、ラテン語で歌う事や音楽的スタイルとは別の次元でルーツやコミニティーを強烈に背負ってしまった音楽というのは外側の人間にも強烈に訴えかける。上で書いたCDが出てから最新音源のNO ABUSEとのExistimos! split が出るまでの約10年間、活動をしていたのか分からない(少なくてもホームページや情報は無かったと思う)けど最近の活動は勿論パンクシーンとも寄り添いつつやはりコミニティーに根ざしたモノになっていると思う。自分の中では本当に最高に渋いバンド、考える程好きになっていきます。


彼らの別プロジェクト、だと思う。
活動が活発じゃない時からやっていたのかな。

・Exorcismo del Capitalismo
・Anti-Armada
・Joda!
・Patarrajada


まだちゃんと聴いてないけど…、女性メンバーが居るJoda!はかなり好み。これってたまにHUASIPUNGOの映像でドラム叩いてる子のバンド?




91年のイラストも凄いフライヤー。BORN AGAINSTと同時期に活動していたバンドが今も現役っていう時点で興奮してしまう。







最新のライブ映像とフライヤー(別の日)。GO!も未だに活動中なんて!



その他のABC NO RIOのヤバイフライヤー。



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DANCE WITH MEのレコ発に行ってきた。ずっと誘ってもらっててやっと観に行ったんだけど、DANCE WITH MEは凄く良かったし、お客さんも思ってたより盛り上がっていて良いライブだと思いました。初めて観たバンドも凄くカッコ良かったし、やっぱりライブには足を運ぶべきですね。中学校の同級生と久々にモッシュしたのも、あの人がダイブしたのも個人的には凄くあがりました。

楽しかったっす。

ANTIKNOCKでINTEGRITYの来日LIVEを観てきた。あの日はずっと彼らを追いかけてきた人達にはまた特別な日になったと思うんだけど、熱心に彼らを追いかけて来なかった自分や普段ハードコアを聴いている人にとっても、やっぱり特別な日になったんじゃないかと思う。全てのバンドのステージやDJ、お客さん達も含めて企画の全てにリアリティーを感じたし、ハードコアとして完全に筋が通っていた。
全部のバンドが本当に最高だったんだけど、CREEPOUTのステージとMCにピット、INTEGRITYの凄まじいライブが始まった瞬間に荒れ狂うモッシャー、後半から彼らも立ち尽くしてしまうしかないライブは凄く印象的だった。違和感が有る人も居るかもしれないけど、自分はPISSCHRISTを観た日と殆ど同じ理由で、同じかそれ以上に感動してしまった。終わった瞬間に隣に居た友人に｢ハードコアって本当にかっこ良いんすよね！｣みたいな事を言ってしまったけど、あの日のアンチノックが今のハードコア・カルチャーそのものだったと思ったし、本当に凄いライブは演奏じゃなくてカルチャーそのものを観に行くもの。俺は本当にそう思った。後、この日はライブを観た人達と感想や感じた事が一致していたのも凄く嬉しかった。それが正しいとか間違っているという問題じゃなくて、感動を共有できたんじゃないかという意味で。


それと、行き帰りの小田急線で別々の人と話して感じた事なんだけど、今はちょっと前では考えられない組み合わせのバンド(やジャンル)の影響を公言したり感じさせるバンドが居て、それは世界的に増えてきている。今はもう、そういう時代。はっきり言ってそういう面ではリスナーにも今まで以上のものが求められてる。自分には足りないものが多くてまだ理解出来ない部分も有るけど、そこを追いかけて掘っていくって言う作業がまた楽しいんだろうと思う。

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DIE FOR YOUR HONOR / ST

マイスペで試聴した時点で完全にやられてたドイツのRuhrpott出身、エッジモッシュに近い感覚も有りつつ、やり過ぎなビートダウン・ハードコアの１st MCD。｢やり過ぎ｣って表現って自分も結構使うんだけど、本当のところはギリギリでやり"過ぎ"じゃないんすよね、あくまでもハードコアっていう枠内に収まってるから面白いんで、本当にやりすぎて別物になっちゃったら多分面白くないんじゃないかな、と。ただ、枠自体は確実に広げちゃってるから、これも確実に新しい、カルチャーのエッジの部分って事だと思う。最高です。





上で書いてるみたいに、色々なバンドに影響を受けて一言じゃ説明出来ないバンドが居る一方で、このバンドのRuhrpottもそうだし、俺が気になってるところだったら、ErieとかPittsburgh。Portlandのクラスト勢とか、それにClevelandも…だけど、出身地域を知る事で大体の音の感じを掴める気がする、根底にローカルなスタイルを継承しているバンドも居る。そういうバンドでもやっぱり、それを押し進める事や新たな影響を加える事でスタイルの枠自体を広げていくし、新しいものになっていくところが面白い。そして新しいバンドがまたローカルなスタイルとして根付いていく事も有るだろうから、ハードコアはまだまだ面白くなる。




90年代は80年代の検証期間だって言われてるけど、00年代もやはり90年代の検証期間だったじゃないかと最近思ってる。でも、同時にどちらの時代にもそれと同じだけの解釈、影響と引用による発展と成長が有ったから、青春時代を過ぎてもまだまだ成長していく。ハードコアっていうカルチャーは自分にとっては絶対に最高だし本当にカッコ良くて面白い。