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2005/3/27
ＬＡのＳＨＡＤＹなＤＯＬＬＳ
RAVING MAD / SHADY LADY (RAVE UP)
朝から晩までモトリークルーでオドリークルーな輩がカリフォルニア・ガールズと「まるっきりパラダイス！（ｂｙ デヴィッド・リー・ロス）」してる夢のような町、それがＬＡ！！
・・・・・・と、子供の頃の俺は信じて疑わなかったもんだ。しかし、今となっては、Ｘの『ロスアンジェルス』やデッド・ケネディーズの『カリフォルニア・ユーバー・アレス』やドアーズの『ＬＡウーマン』を聴き、その陰鬱さを実際に耳で確認してみるまでもなく、『夢のカリフォルニア』や『ホテル・カリフォルニア』を頭の中で再生してみりゃあ、それが決して陽気な曲じゃなかったことも明白なわけで、それを決定づけたのは例のジャームス本であったりもする。
とかなんとか話がまわりくどくなったが、ＬＡガンズや、それ以前のガールが登場するよりも前に、最高にイカして、なおかつグリッターなロックンロールをプレイするバンドがロス・アンジェルスにも存在したことがここ数年わかってきた。その中でもとびっきりのモノを紹介させていただく。
元々この土地で、かのロドニー・ビンゲンハイマーが「ＲＯＤＮＥＹ’Ｓ ＥＮＧＬＩＳＨ ＤＩＳＣＯ」というグリッターなクラブをオープンしていたこともあってか、ＬＡにはグラムロックはしっかりと根付いていた。そして、そのパイオニア的存在となるバンドが、この度めでたくＲＡＶＥ ＵＰより発掘発売されたＳＨＡＤＹ ＬＡＤＹなのである！！
ＳＨＡＤＹ ＬＡＤＹは７０年〜７２年くらいの時期に活動していたバンドで、メンバーには後に伝説のSci-Fiグラムバンド、ＺＯＬＡＲ−Ｘにヴォーカリストとして参加するＺｏｒｙ Ｚｅｎｉｔｈ（Ｂｉｌｌｙ ＭｃＣａｒｔｎｅｙ）がドラマーとして参加している（ジャケット中央に映る赤い髪の宇宙人みたいな人物がそれか？）。
ロドニーが言うに「彼らはロスアンジェルスで最初にして真の意味でのアンダーグラウンドなバンド」だったようだが、たしかにメンバーには謎の鉄仮面もいるし、かなり異彩を放つ早すぎた存在だったのであろう。
さて、そのサウンドの方だがローリングストーンズの影響を色濃く感じるロックンロール。いや、というよりも、後のストーン・ピープルの多くが拡大解釈し続ける“ルーズでダーティーでスリージィーなロックンロール”をやってると言った方がわかりやすいか。しかしながら、アコースティック・ギターで切々と歌われる実にストーンズ・ライクな楽曲などもあり、彼らがかなり腰の入ったロックンロールバンドだったことがわかる。サンクス・リストをのぞけば「BUDDY MILES FOR YOUR DAILY DOSES OF INSPIRATION」なんて言葉があるのも心強い。
また、時折 “むりやりねじ込んだような”宇宙サウンドも顔を出し、あぁ、これが後にＺＯＬＡＲ−Ｘで実現化するのね、っと想像することも可能だ（クレジットには「スティーヴィー・ワンダーのシンセサイザーを使った」とのホントかジョークかわからぬ言葉も記されている）。
まぁ、今更書くまでもないが、彼らはＮＹの地下で蠢いていた“あの偉大なるバンド”と同時多発的に存在した・・・いわばＬＡのドールズなのである。ただし、ＮＹのソレよりいささか陰鬱な、そうＳＨＡＤＹなドールズなのだ（アレ？）。
彼らは、なんらかの機を逃したために陽の目をみることはなかったのかもしれぬが、このドギマギするよな、ただ事ではない感たっぷりのロックンロールが時を経ても色あせることなくこうして我らの耳に届いたことを感激するしかない。
ＳＨＡＤＹ ＬＡＤＹの荒れ狂い続ける（＝ＲＡＶＩＮＧ) 狂気は、時代の闇に葬り去ろうとしようが、地下に追いやろうが、檻に幽閉しようが、鉄仮面をつけようが、抑えることは不可能だったようである。
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RAVING MAD / SHADY LADY (RAVE UP)
朝から晩までモトリークルーでオドリークルーな輩がカリフォルニア・ガールズと「まるっきりパラダイス！（ｂｙ デヴィッド・リー・ロス）」してる夢のような町、それがＬＡ！！
・・・・・・と、子供の頃の俺は信じて疑わなかったもんだ。しかし、今となっては、Ｘの『ロスアンジェルス』やデッド・ケネディーズの『カリフォルニア・ユーバー・アレス』やドアーズの『ＬＡウーマン』を聴き、その陰鬱さを実際に耳で確認してみるまでもなく、『夢のカリフォルニア』や『ホテル・カリフォルニア』を頭の中で再生してみりゃあ、それが決して陽気な曲じゃなかったことも明白なわけで、それを決定づけたのは例のジャームス本であったりもする。
とかなんとか話がまわりくどくなったが、ＬＡガンズや、それ以前のガールが登場するよりも前に、最高にイカして、なおかつグリッターなロックンロールをプレイするバンドがロス・アンジェルスにも存在したことがここ数年わかってきた。その中でもとびっきりのモノを紹介させていただく。
元々この土地で、かのロドニー・ビンゲンハイマーが「ＲＯＤＮＥＹ’Ｓ ＥＮＧＬＩＳＨ ＤＩＳＣＯ」というグリッターなクラブをオープンしていたこともあってか、ＬＡにはグラムロックはしっかりと根付いていた。そして、そのパイオニア的存在となるバンドが、この度めでたくＲＡＶＥ ＵＰより発掘発売されたＳＨＡＤＹ ＬＡＤＹなのである！！
ＳＨＡＤＹ ＬＡＤＹは７０年〜７２年くらいの時期に活動していたバンドで、メンバーには後に伝説のSci-Fiグラムバンド、ＺＯＬＡＲ−Ｘにヴォーカリストとして参加するＺｏｒｙ Ｚｅｎｉｔｈ（Ｂｉｌｌｙ ＭｃＣａｒｔｎｅｙ）がドラマーとして参加している（ジャケット中央に映る赤い髪の宇宙人みたいな人物がそれか？）。
ロドニーが言うに「彼らはロスアンジェルスで最初にして真の意味でのアンダーグラウンドなバンド」だったようだが、たしかにメンバーには謎の鉄仮面もいるし、かなり異彩を放つ早すぎた存在だったのであろう。
さて、そのサウンドの方だがローリングストーンズの影響を色濃く感じるロックンロール。いや、というよりも、後のストーン・ピープルの多くが拡大解釈し続ける“ルーズでダーティーでスリージィーなロックンロール”をやってると言った方がわかりやすいか。しかしながら、アコースティック・ギターで切々と歌われる実にストーンズ・ライクな楽曲などもあり、彼らがかなり腰の入ったロックンロールバンドだったことがわかる。サンクス・リストをのぞけば「BUDDY MILES FOR YOUR DAILY DOSES OF INSPIRATION」なんて言葉があるのも心強い。
また、時折 “むりやりねじ込んだような”宇宙サウンドも顔を出し、あぁ、これが後にＺＯＬＡＲ−Ｘで実現化するのね、っと想像することも可能だ（クレジットには「スティーヴィー・ワンダーのシンセサイザーを使った」とのホントかジョークかわからぬ言葉も記されている）。
まぁ、今更書くまでもないが、彼らはＮＹの地下で蠢いていた“あの偉大なるバンド”と同時多発的に存在した・・・いわばＬＡのドールズなのである。ただし、ＮＹのソレよりいささか陰鬱な、そうＳＨＡＤＹなドールズなのだ（アレ？）。
彼らは、なんらかの機を逃したために陽の目をみることはなかったのかもしれぬが、このドギマギするよな、ただ事ではない感たっぷりのロックンロールが時を経ても色あせることなくこうして我らの耳に届いたことを感激するしかない。
ＳＨＡＤＹ ＬＡＤＹの荒れ狂い続ける（＝ＲＡＶＩＮＧ) 狂気は、時代の闇に葬り去ろうとしようが、地下に追いやろうが、檻に幽閉しようが、鉄仮面をつけようが、抑えることは不可能だったようである。
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2005/3/27
日本のグラムバンド？ ＰＥＲＦＯＲＭＡＮＣＥ
日本のオリジナル・グラムロック・バンドはといえば、なんと言ってもルージュが有名で、その他にはウォッカ・コリンズや、紅蜥蜴や、サディスティック・ミカ・バンドや近田春夫にも、そういった香りを見出すことが出来、更に強引に言うならば、サンハウスや真っ赤なレザーにメイキャップのザ・ロッカーズなんかをソレとするむきもあり、かのキャロルでさえ、当時はそういった呼ばれ方で紹介されたこともあるそうで。
で、俺はと言えば、もう、そういったものを全部イチイチ聴いて、後ろから前から横から斜めからグラムっぽさを探そうとやっきになるのである。
当時、わが国でもグラムロックはかなり話題になったようで、ましてやシルヴァーヘッドにいたっては、日本での方が人気があったようですから、上記のバンド以外にもまだまだまだまだグラムの香り漂うバンドがいたに違いない。そう確信をもちながら、日夜、捜索の日々日々日々。
で、出会ったのが、ここで紹介する「パフォーマンス」というバンドである。
パフォーマンスのヴォーカルをつとめる男の名は山本俊三・・・な、な、なんと、彼こそが後に「日本のミック・ジャガー」として一風堂をバックに従えソロデビューを果たす山本翔（故人）その人なのである！！
山本翔が、かつてそんな名のバンドに在籍し、「キャロルの前座で出演し、キャロルを食った」だとか、矢沢永吉に「君たちストーンズみたいだね。で、俺たちはビートルズ。仲良くしようよ」と言われた、などという噂を耳にしたこともあるのだが・・・まさか音源が出てたとは！！ これを某オークションでみつけた時は、パソコンの前で悲鳴をあげましたよ。
で、けっこー値段もはったんで悩みに悩んだ結果・・・今まさに我が棲家のターンテーブルで無事に回転する運びとなったわけです。
さて、本作「レインボーガール／気になるお前」は、ミッキー・カーチスのプロデュース作で、作詞、作曲は安井かずみ＆加瀬邦彦組。そうなるとこれはもう良いに決まってるじゃありませんか。ねぇ。
「レインボーガール」はルージュの「愛と誠」や紅蜥蜴の「ＧＯ！ ＧＯ！タクシー」などを思わせるファニーな曲で、まぁ、グラムっぽいと言えば、ぽいのかもしれないのだが、んなことより、これがもう「まぎれもなく山本翔」な内容なもんで、そっちの方に感激してるとこです。
で、Ｂ面の「気になるお前」はちょっとストーンズ風味もあるかっこのいい曲なんだが、ケイジロンソンの情報によるとジュリーもこの曲をやってたそうで(っていうか、後で気づいたけどこれ近田春夫が『電撃的東京』でカヴァーしてる曲じゃないですか）。なるほど。山本翔とジュリーは佐野元春のアルバムにコーラス参加してるよな、っと、我が頭の中でトライアングル完成。
ちなみに山本翔は、ジョニー大倉著『キャロル 夜明け前』に、ジョニーとウッちゃんと３人で共同生活していた「パフォーマンスのミック」として登場しております。（やっと読みました）
あと、山本翔のソロの３枚目「ＭＥＬＴＩＮＧ ＰＯＴ」は、ＺＩＧＧＹ期のデヴィッド・ボウイをちょっとだけ思わせます。好きだったんですかね？
レインボーガール ／ パフォーマンス
TRIO RECORDS 3A109
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日本のオリジナル・グラムロック・バンドはといえば、なんと言ってもルージュが有名で、その他にはウォッカ・コリンズや、紅蜥蜴や、サディスティック・ミカ・バンドや近田春夫にも、そういった香りを見出すことが出来、更に強引に言うならば、サンハウスや真っ赤なレザーにメイキャップのザ・ロッカーズなんかをソレとするむきもあり、かのキャロルでさえ、当時はそういった呼ばれ方で紹介されたこともあるそうで。
で、俺はと言えば、もう、そういったものを全部イチイチ聴いて、後ろから前から横から斜めからグラムっぽさを探そうとやっきになるのである。
当時、わが国でもグラムロックはかなり話題になったようで、ましてやシルヴァーヘッドにいたっては、日本での方が人気があったようですから、上記のバンド以外にもまだまだまだまだグラムの香り漂うバンドがいたに違いない。そう確信をもちながら、日夜、捜索の日々日々日々。
で、出会ったのが、ここで紹介する「パフォーマンス」というバンドである。
パフォーマンスのヴォーカルをつとめる男の名は山本俊三・・・な、な、なんと、彼こそが後に「日本のミック・ジャガー」として一風堂をバックに従えソロデビューを果たす山本翔（故人）その人なのである！！
山本翔が、かつてそんな名のバンドに在籍し、「キャロルの前座で出演し、キャロルを食った」だとか、矢沢永吉に「君たちストーンズみたいだね。で、俺たちはビートルズ。仲良くしようよ」と言われた、などという噂を耳にしたこともあるのだが・・・まさか音源が出てたとは！！ これを某オークションでみつけた時は、パソコンの前で悲鳴をあげましたよ。
で、けっこー値段もはったんで悩みに悩んだ結果・・・今まさに我が棲家のターンテーブルで無事に回転する運びとなったわけです。
さて、本作「レインボーガール／気になるお前」は、ミッキー・カーチスのプロデュース作で、作詞、作曲は安井かずみ＆加瀬邦彦組。そうなるとこれはもう良いに決まってるじゃありませんか。ねぇ。
「レインボーガール」はルージュの「愛と誠」や紅蜥蜴の「ＧＯ！ ＧＯ！タクシー」などを思わせるファニーな曲で、まぁ、グラムっぽいと言えば、ぽいのかもしれないのだが、んなことより、これがもう「まぎれもなく山本翔」な内容なもんで、そっちの方に感激してるとこです。
で、Ｂ面の「気になるお前」はちょっとストーンズ風味もあるかっこのいい曲なんだが、ケイジロンソンの情報によるとジュリーもこの曲をやってたそうで(っていうか、後で気づいたけどこれ近田春夫が『電撃的東京』でカヴァーしてる曲じゃないですか）。なるほど。山本翔とジュリーは佐野元春のアルバムにコーラス参加してるよな、っと、我が頭の中でトライアングル完成。
ちなみに山本翔は、ジョニー大倉著『キャロル 夜明け前』に、ジョニーとウッちゃんと３人で共同生活していた「パフォーマンスのミック」として登場しております。（やっと読みました）
あと、山本翔のソロの３枚目「ＭＥＬＴＩＮＧ ＰＯＴ」は、ＺＩＧＧＹ期のデヴィッド・ボウイをちょっとだけ思わせます。好きだったんですかね？
レインボーガール ／ パフォーマンス
TRIO RECORDS 3A109
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2005/3/25
カーリーヘアー ＋ ボーダー ・・・・＋ 電話
『CALLING ALL GIRLS』
HILLY MICHAELS '80 WARNER BROS.
「カーリーヘアー ＋ サングラスにハズレなし」・・・っていうのは俺の中での定説だ。更にヨコシマのシャツを着てたら尚更よし。しかも、この人、電話してますからねぇ。「電話」や「レディオ」ってのはもうモダンポップ〜ニューウェーヴにおいて重要なアイコンですから完璧ですよ。
などと根拠のないことばかり申してますが・・・見てください、このわざとらしい配色センス！ わざとらしいポーズ！ 曲名も『ＴＥＥＮＡＧＥ ＤＡＹＳ』、『ＴＵＲＮ ＭＥ ＯＮ ＹＯＵＲ ＲＡＤＩＯ』っと、実にわざとらしい。サウンドもこれまたわざとらしい人工甘味料的ポップ感が満載。
この、いささか装飾過多なサウンドもプロデューサーの名前を見て納得。ＱＵＥＥＮ、ＪＥＴ、ＢＥ ＢＯＰ ＤＥＬＵＸＥ、ＰＩＬＯＴなどのプロデュースでおなじみのＲＯＹ ＴＨＯＭＡＳ ＢＡＫＥＲさんじゃないですか。
ちょっと、できすぎですな。実にわざとらしい。
しかし、俺はこのわざとらしさがとても気に入ってる。
さて、このＨＩＬＬＹ ＭＩＣＨＡＥＬＳって御方は、元々はセッションドラマーで、スパークスや、かのヴァン・デューレンの重要な作品にも参加している人物なのです。
そんなこんなで、スパークスにも通じるキッチュ（←ちょっとはずかしい言い方ですがね）で、絶妙なポップさが炸裂しまくった２枚のアルバムをリリースしている。アレンジも実にスパークス的だ。髪型もメイル(弟）に似てるしね。
何度も言うように、多少、わざとらしいサウンドではあるものの、曲は抜群に良く、『ＴＥＥＮＡＧＥ ＤＡＹＳ』『ＳＨＡＫＥ ＩＴ ＡＮＤ ＤＡＮＣＥ』なんかはＤＥＡＦ ＳＣＨＯＯＬの３ＲＤあたりにも通じる最高のポップチューンだ。（余談だが、この曲を聴いてると何故だかＰＲＡＭＢＡＴＨを思い出すので、ちょっとカヴァーして欲しかったりもします）。
Ｂ面を裏返してみると、『ＷＩＴＨＯＵＴ ＹＯＵ』や『ＣＬＯＳＥ ＥＮＣＯＵＮＴＥＲＳ』はグラムロックと言っても差し支えのないような楽曲だし、『ＤＥＶＯＴＩＯＮ』にはＳＷＥＥＴを思わせるフレーズなんかも飛び出してきて嬉しいかぎり。
さて、話は変わるが、先日、古い音楽雑誌をみてたら「グラムロックとは人工的で、装飾してなんぼ」みたいなことが書かれていた。
たしかに“バック・トゥ・ネイチャー”なヒッピー時代に対抗するかのごとくド派手に出現したグラムロックをそういった見方でみることはできよう。そんなわけで所謂グラムロッカーではないものの、グラムロックの装飾感を受け継ぎ、それを更にわざとらしくしたＨＩＬＬＹ ＭＩＣＨＡＥＬＳのこのレコードを俺はとても気に入っている。
今のセッション・ドラマーにもこういったセンスをもった人がいてくれたらよいのだけど。もちろんカーリーヘアーにサングラスでさ。
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『CALLING ALL GIRLS』
HILLY MICHAELS '80 WARNER BROS.
「カーリーヘアー ＋ サングラスにハズレなし」・・・っていうのは俺の中での定説だ。更にヨコシマのシャツを着てたら尚更よし。しかも、この人、電話してますからねぇ。「電話」や「レディオ」ってのはもうモダンポップ〜ニューウェーヴにおいて重要なアイコンですから完璧ですよ。
などと根拠のないことばかり申してますが・・・見てください、このわざとらしい配色センス！ わざとらしいポーズ！ 曲名も『ＴＥＥＮＡＧＥ ＤＡＹＳ』、『ＴＵＲＮ ＭＥ ＯＮ ＹＯＵＲ ＲＡＤＩＯ』っと、実にわざとらしい。サウンドもこれまたわざとらしい人工甘味料的ポップ感が満載。
この、いささか装飾過多なサウンドもプロデューサーの名前を見て納得。ＱＵＥＥＮ、ＪＥＴ、ＢＥ ＢＯＰ ＤＥＬＵＸＥ、ＰＩＬＯＴなどのプロデュースでおなじみのＲＯＹ ＴＨＯＭＡＳ ＢＡＫＥＲさんじゃないですか。
ちょっと、できすぎですな。実にわざとらしい。
しかし、俺はこのわざとらしさがとても気に入ってる。
さて、このＨＩＬＬＹ ＭＩＣＨＡＥＬＳって御方は、元々はセッションドラマーで、スパークスや、かのヴァン・デューレンの重要な作品にも参加している人物なのです。
そんなこんなで、スパークスにも通じるキッチュ（←ちょっとはずかしい言い方ですがね）で、絶妙なポップさが炸裂しまくった２枚のアルバムをリリースしている。アレンジも実にスパークス的だ。髪型もメイル(弟）に似てるしね。
何度も言うように、多少、わざとらしいサウンドではあるものの、曲は抜群に良く、『ＴＥＥＮＡＧＥ ＤＡＹＳ』『ＳＨＡＫＥ ＩＴ ＡＮＤ ＤＡＮＣＥ』なんかはＤＥＡＦ ＳＣＨＯＯＬの３ＲＤあたりにも通じる最高のポップチューンだ。（余談だが、この曲を聴いてると何故だかＰＲＡＭＢＡＴＨを思い出すので、ちょっとカヴァーして欲しかったりもします）。
Ｂ面を裏返してみると、『ＷＩＴＨＯＵＴ ＹＯＵ』や『ＣＬＯＳＥ ＥＮＣＯＵＮＴＥＲＳ』はグラムロックと言っても差し支えのないような楽曲だし、『ＤＥＶＯＴＩＯＮ』にはＳＷＥＥＴを思わせるフレーズなんかも飛び出してきて嬉しいかぎり。
さて、話は変わるが、先日、古い音楽雑誌をみてたら「グラムロックとは人工的で、装飾してなんぼ」みたいなことが書かれていた。
たしかに“バック・トゥ・ネイチャー”なヒッピー時代に対抗するかのごとくド派手に出現したグラムロックをそういった見方でみることはできよう。そんなわけで所謂グラムロッカーではないものの、グラムロックの装飾感を受け継ぎ、それを更にわざとらしくしたＨＩＬＬＹ ＭＩＣＨＡＥＬＳのこのレコードを俺はとても気に入っている。
今のセッション・ドラマーにもこういったセンスをもった人がいてくれたらよいのだけど。もちろんカーリーヘアーにサングラスでさ。
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2005/3/14
2005/3/2
買った途端にひとめぼれ
死ぬほど捜してたレコードを捕獲しちまった・・・。
「みつけたはいいけどコレ高いよ！」っていうのはよくある話なんだが、このアルバムばっかりは、いくら捜してもま―ったく見かけなかったのだ。
「もしかして、このレコードはホントは実在しないんじゃないか？」っと、疑ってみたことすらある。
それでもめげずに、ソウル 「Ｇ」 のコーナー、もしくは 「ソウル／女性」 の仕切りの内側を必死にシャカシャカやる日々。それこそ大袈裟でなく、徳川埋蔵金を探すくらいの気持ちでさ。あった！っと思ったらグロリアじゃなくて、グレース・ジョーンズだったりでさ。まったくスカしてばっかりでした。
そして、遂に・・・・・・。
も〜う、こんだけ苦労して見つけたんだから中身が良くなくても我慢しようと言い聞かせつつ、そ〜っと針を置いたんだが・・・これが、もう、ほんとに、素晴らしい内容なのである。
さて、グロリア・ジョーンズは、あらためて言うまでもなくマーク・ボランの嫁さんである。
まぁ、でも、それは、あくまで、我々のような３６５日 Ｔ―レクスタシーな人種の角度からの話。というのも、グロリアはボランと結婚する以前の６０年代よりソウルシンガーとして活動しており、スウィンギン・ロンドンの真っ只の６６年に『ＴＡＩＮＴＥＤ ＬＯＶＥ』というヒットも飛ばしているのである（この曲は後にソフト・セルがカヴァーし世界中で大ヒットさせている他、デイヴ・フィリップス＆ザ・ホットロッド・ギャングもカヴァーしているため、ニューウェーヴァー、エレポッパー、ロカビリアンにもおなじみのナンバーだ）。
一方、６６年のマークはというと、ジョンズ・チルドレン加入以前で、後に『ＢＥＧＩＮＮＩＮＧ ＯＦ ＴＨＥ ＤＯＶＥＳ』というタイトルで発表されるアコースティック・ナンバーを録音してたくらいで、まだまだまったく無名。むろん、グロリアの方がスターだったわけです。そんなグロリアにマークが影響を受けまくったのは、後期Ｔ−ＲＥＸのレコードを聴けばすぐお解かりいただけよう。
で、そんな二人が作った幻の名盤がこの『ＶＩＸＥＮ』。時は７６年、マークが死ぬ一年前である。裏ジャケを見るとクレジットに「Ｐｒｏｄｕｃｅｄ ｂｙ Ｍａｒｃ Ｂｏｌａｎ ＆ Ｇｌｏｒｉａ Ｊｏｎｅｓ」の文字あり！
美しきストリングスの音色も手伝ってキラキラと輝く、後期Ｔ−ＲＥＸまんまなドリーミーでファンキーなサウンドの真っ只中で、堂々と歌いあげるグロリア。反対にグロリアが歌うＲ＆Ｂバラードの狭間で、時折、マークの「あのギターの音色」が聴こえてくるから、もうたまらない。本気で泣ける。
おまけに『ＴＡＩＮＴＥＤ ＬＯＶＥ』の再録、『ＧＥＴ ＩＴ ＯＮ』のグロリア版なんかも収録されてたりもして、嬉しさ倍増。
もーーう、とにかく素晴らしいレコードなんですよ、これ。
嫁と“汚れなき愛”をはぐくみ、こんなにも素敵なレコードを作り、ソウルに傾倒する一方で、ダムドを前座に従え、パンクロックにも接近したマーク・ボラン。かえすがえすも最高な男である。
最先端を気取るならこんくらいでなきゃダメだな。ギターの音と同じくうすっぺらじゃないですよ、この御方は。真似したくたって真似できるはずなし。
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死ぬほど捜してたレコードを捕獲しちまった・・・。
「みつけたはいいけどコレ高いよ！」っていうのはよくある話なんだが、このアルバムばっかりは、いくら捜してもま―ったく見かけなかったのだ。
「もしかして、このレコードはホントは実在しないんじゃないか？」っと、疑ってみたことすらある。
それでもめげずに、ソウル 「Ｇ」 のコーナー、もしくは 「ソウル／女性」 の仕切りの内側を必死にシャカシャカやる日々。それこそ大袈裟でなく、徳川埋蔵金を探すくらいの気持ちでさ。あった！っと思ったらグロリアじゃなくて、グレース・ジョーンズだったりでさ。まったくスカしてばっかりでした。
そして、遂に・・・・・・。
も〜う、こんだけ苦労して見つけたんだから中身が良くなくても我慢しようと言い聞かせつつ、そ〜っと針を置いたんだが・・・これが、もう、ほんとに、素晴らしい内容なのである。
さて、グロリア・ジョーンズは、あらためて言うまでもなくマーク・ボランの嫁さんである。
まぁ、でも、それは、あくまで、我々のような３６５日 Ｔ―レクスタシーな人種の角度からの話。というのも、グロリアはボランと結婚する以前の６０年代よりソウルシンガーとして活動しており、スウィンギン・ロンドンの真っ只の６６年に『ＴＡＩＮＴＥＤ ＬＯＶＥ』というヒットも飛ばしているのである（この曲は後にソフト・セルがカヴァーし世界中で大ヒットさせている他、デイヴ・フィリップス＆ザ・ホットロッド・ギャングもカヴァーしているため、ニューウェーヴァー、エレポッパー、ロカビリアンにもおなじみのナンバーだ）。
一方、６６年のマークはというと、ジョンズ・チルドレン加入以前で、後に『ＢＥＧＩＮＮＩＮＧ ＯＦ ＴＨＥ ＤＯＶＥＳ』というタイトルで発表されるアコースティック・ナンバーを録音してたくらいで、まだまだまったく無名。むろん、グロリアの方がスターだったわけです。そんなグロリアにマークが影響を受けまくったのは、後期Ｔ−ＲＥＸのレコードを聴けばすぐお解かりいただけよう。
で、そんな二人が作った幻の名盤がこの『ＶＩＸＥＮ』。時は７６年、マークが死ぬ一年前である。裏ジャケを見るとクレジットに「Ｐｒｏｄｕｃｅｄ ｂｙ Ｍａｒｃ Ｂｏｌａｎ ＆ Ｇｌｏｒｉａ Ｊｏｎｅｓ」の文字あり！
美しきストリングスの音色も手伝ってキラキラと輝く、後期Ｔ−ＲＥＸまんまなドリーミーでファンキーなサウンドの真っ只中で、堂々と歌いあげるグロリア。反対にグロリアが歌うＲ＆Ｂバラードの狭間で、時折、マークの「あのギターの音色」が聴こえてくるから、もうたまらない。本気で泣ける。
おまけに『ＴＡＩＮＴＥＤ ＬＯＶＥ』の再録、『ＧＥＴ ＩＴ ＯＮ』のグロリア版なんかも収録されてたりもして、嬉しさ倍増。
もーーう、とにかく素晴らしいレコードなんですよ、これ。
嫁と“汚れなき愛”をはぐくみ、こんなにも素敵なレコードを作り、ソウルに傾倒する一方で、ダムドを前座に従え、パンクロックにも接近したマーク・ボラン。かえすがえすも最高な男である。
最先端を気取るならこんくらいでなきゃダメだな。ギターの音と同じくうすっぺらじゃないですよ、この御方は。真似したくたって真似できるはずなし。
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