中村貴志　音楽の日々

名古屋城の天守閣のすぐ隣で開催された野外オペラ、ジャパン・オペラ・フェスティバル2019「蝶々夫人」を鑑賞しました。私の印象に強く残りましたので、レヴューの記事に残しておきたいと思います。

この公演の主催者である公益財団法人さわかみオペラ芸術振興財団はオペラを通じて若手芸術家を育成するとともに、2015年は姫路城で、2016年は平城京跡で、2017年は熊本城で、2018年からは名古屋城で野外オペラを開催されています。
ヨーロッパでは気候の良い時期にはオペラに限らず、野外での公演が多く、大小合わせれば野外オペラのフェスティバルが結構あります。最も有名なのがイタリアのヴェローナで毎夏開催されている野外オペラ・フェスティバルでしょう。古代ローマ時代の円形闘技場アレーナ・ディ・ヴェローナ"Arena di Verona"を舞台として100年以上の歴史を誇るこのフェスティバルはヴェローナの夏の風物詩で、僕は2009年にこのフェスティバルの代表的な演目、G.ヴェルディの『アイーダ』を鑑賞しました。野外オペラの特徴は天空の広がり。特にグランド・オペラである『アイーダ』は、壮大な物語と広がる晴れ渡った空とそこに煌めく星々とが相まって、オペラ・ハウスで観るのとは一味もニ味も違うもので、感動しました。
ヨーロッパに比べると、日本では野外での公演は少なく、野外オペラはほとんどありません。音響的な問題、安全上の問題の他、開催が天気に左右されるリスクがあるゆえ、興行を打つのをためらうのでしょうか。実際に昨年名古屋城の天守閣前広場で開催されたジャパン・オペラ・フェスティバル2018「トスカ」は雨に祟られ、半分以上の公演が中止になりました。それでも、野外オペラにこだわり、毎年プロダクションを制作されている関係者各位の熱意に心打たれます。

僕は今回初めてさわかみオペラの野外オペラを拝見しましたが、音楽面も舞台面も全てが高水準で、最初から最後まで『蝶々夫人』の世界に引き込まれました。特にこのオペラは日本（長崎）が舞台なので、現存する名古屋城の純和風の建物と合っていて、違和感を感じなかったのも観客の心をつかんだ要因でしょう。
ＰＡが素晴らしかったのも特筆すべきことです。オペラだけでなく、生の音で勝負するクラシック音楽は音響の良い空間が必須です。そもそも音をマイクに通さないクラシック音楽は野外に向かないと言えます。それを野外でやるにはＰＡが重要になってきますが、今回の野外オペラでは変な拡声や誇張はなく、ごく自然に響きが伝わってきました。もちろん演奏者の声あるいは音の出し方、歌い方、アンサンブルへの並々ならぬ気遣いとパフォーマンスに対する集中力があり、指揮者の強力な統率力があって成り立ちますが、そこにＰＡの巧みさも加わって、本当に素晴らしい音響を作り上げていました。

公益財団法人さわかみオペラ芸術振興財団とジャパン・オペラ・フェスティバルの野外オペラのさらなる発展を心からお祈り申し上げます。

指揮：吉田裕史
演出：ガブリエーレ・リビス
管弦楽：ボローニャ・フィルハーモニー管弦楽団
合唱：
ヴェローナ・フィルハーモニー合唱団
さわかみオペラ財団選抜合唱団

蝶々夫人：レナータ・カンパネッラ
ピンカートン：ロレンツォ・デカーロ
シャープレス：マルチェロ・ロジェッロ
スズキ：ソフィア・コヴェリゼ
ゴロー：倉石真
ボンゾ：松中哲平
ケイト：サラ・カッペッリーニ・マッジョーレ
ヤマドリ：藤山仁志
勅使：友杉誠志

　　僕が関西で最もお世話になっているプロ・オーケストラ、大阪交響楽団は今年度から日本クラシック界の重鎮である指揮者・作曲家、外山雄三さんをミュージック・アドバイザーに迎え、５月10日にその就任披露を兼ねた第202回定期演奏会が開催されました。外山さんはこれまでに何度か同団の定期演奏会に登場した他、昨年度は大阪国際フェスティバルの一環として開催された「大阪４大オーケストラの響演」で大阪交響楽団の指揮を執り、今回は満を持しての演奏会と言えるでしょう。僕が合唱指揮を担当させて頂いている「感動の第九」の今年度は外山先生が指揮されるということで、挨拶を兼ねてこの定期演奏会を拝聴しました。
　　曲目は以下の通り。

外山雄三　オーケストラのための「玄奥」（げんおう）
F.プーランク　バレエ組曲「模範的な動物たち」
L.v.ベートーヴェン　交響曲第３番 変ホ長調 作品55「英雄」

　　まずは自らの管弦楽曲の最新作「玄奥」を演奏して、作曲家としての顔も披露されました。無駄のない研ぎ澄まされた音で構成され、音楽的に濃密な作品。終始緊張感が張り詰め、初めて聴く曲にもかかわらず、作品の輪郭がはっきりとわかる演奏でした。ピッコロ、フルート、オーボエとホルンに重要なソロがありましたが、いずれも素晴らしかった。
　　続いては外山さんの憧れの作曲家F.プーランクのバレエ組曲「模範的な動物たち」。僕もプーランクが大好きですが、今回取り上げた作品はプーランクの魅力が満載。大編成でしたが、大味にならず、プーランクの持つ色彩豊かな音色が上手く表現され、豊潤なオーケストラ・サウンドが味わえました。
　　メインは名曲中の名曲、L.v.ベートーヴェンの交響曲第３番「英雄」。交響曲をしっかり構築し、メリハリの利いた演奏でした。最後は大阪交響楽団のパワーが炸して、盛り上がりがすごかった！

　　実は、この日は外山さんのお誕生日で、85歳になられました。最後にオーケストラから"Happy Birthday To You"と年齢分のバラの花束が贈られました（実はゲネプロ終了後にバースデーケーキが用意され、僕も頂きました。これで外山先生の長寿にあやかりたい）。85歳になっても、第一線の指揮台に立たれておられるのは本当にすごいことだと思いました。外山先生と大阪交響楽団の素晴らしい船出となった定期演奏会でした。

　　『アッティラ』というオペラをご存じでしょうか？　イタリア・オペラの巨匠G.ヴェルディの初期から中期に移る頃の作品です。日本での知名度は低く、日本初演が2001年ですから、なかなか取り上げられずにいました。

　　そんな歌劇を大阪のヴォーチェ・ヴェルディアーナ（イタリアオペラ研究会）が取り上げました。主宰されているのは長浜での『オテロ』でお世話になった千代崎元昭さんと苅田夏子さん。この団体は声楽テクニックの向上とヴェルディの作品を紹介することを活動の大きな柱とし、イタリア各地に存在するオペラ愛好会（町の小さな映画館や集会場など演奏会場にとらわれず、ピアノ伴奏で簡単な舞台装置と衣装でオペラを上演している）の在り方を参考にして、オペラを間近に感じ、興奮に満ちた公演を目指されています。
　　ヴォーチェ・ヴェルディアーナの公演は今回で11回を数えます。これまでにヴェルディの名作も取り上げておられますが、この団体の真価が最も発揮されるのは今回のような広く知られていない作品を取り上げた時でしょう。このチラシやプログラムには演奏会形式とありました。確かにセットや照明はなく、合唱は楽譜を持って演技しませんでしたが、キャストは全員暗譜で衣装を付け、メイクを施し、演技していました。『アッティラ』は滅多にやられない作品にも関わらず、ここまで突き詰めてパフォーマンスを展開したことにこの団体の真摯な姿勢が窺えます。

　　オペラ『アッティラ』はフン族の王であり、勢力を拡大して大帝国を築き、キリスト教徒からは「神の鞭」と恐れられたアッティラを主人公とする物語。史実では自らの婚礼の儀で急死しましたが（酒と眠気にもうろうとして仰向けに寝た際、鼻血が器官につまって窒息死したと伝えられている）、このオペラではアッティラに父を殺され、復讐を決意してアッティラと結婚したオダベッラによって殺されます。
　　『アッティラ』はバスが主役の大変珍しいオペラ。主役を務めたのは何度か共演したことのある武久竜也さん。バスとして自らを確立したと感じました。滅多にやることのないこの役を演じたことは彼にとって大きな経験になったことでしょう。今後の活躍を期待します。
　　キャストの中でずば抜けていたのはオダベッラの恋人フォレストを演じた千代崎元昭さん。声のコントロールが抜群で、声を聴くだけでその場面がどのような物語かわかります。また、イタリア語が手に取るようにわかり、そこに感情がこもり、聴く者を歌の世界に引き込みました。良く響きますが、決してうるさくなく、ずっと聴いていたいと思わせる声は本当に貴重です。
　　エツィオを演じたバリトン渡辺洋輔さんも素晴らしかった。　　
　　全編ピアノの伴奏で上演されましたが、まったく飽きさせることなく歌手たちをサポートしたピアニストの青山洋子さん、滅多にやられることのないこのオペラのパフォーマンスを構築した指揮者の船曳圭一郎さんにも大きな拍手を送ります。

　　この公演の会場は大阪港にある複合型商業施設ＡＴＣの中にある南港サンセットホール。ここには一度訪れたいと思っていました。客席から大阪港が見渡せます。音響的には難しい面はありますが、時間経過による景色の明暗の変化が会場の内部の雰囲気にも影響し、なかなか面白いと感じました。残念ながら、この時期はホールから夕陽が見られませんでした。
　　せっかくだから夕陽を見に行こうと休憩中にホールを出ました。美しい夕陽が見られましたが、帰りの径路がわからなくなり、迷ってしまいました（笑）。

　　久しぶりに大阪のキタにあるザ・フェニックスホールへ訪れました。お目当ては関西二期会公演でご一緒し、昨年１０月に開催された「混声合唱団スコラ カントールム ナゴヤ創立１５年記念第７回定期演奏会」で素晴らしいソロを披露してくれた松原友さんのリサイタル。「シューマンとハイネ 作曲家の愛と詩人の恋」と銘打って、まさにLied（ドイツ歌曲）の王道、H.ハイネの作詩、R.シューマンの作曲による歌曲が取り上げられました。ピアノは大御所、小林道夫さん。
　　「Liedはこう歌われたら最高」という演奏でした。松原さんの特長はなんと言ってもドイツ語の発音の美しさです。ドイツのミュンヘンとオーストリアのウィーンで研鑽を積んだから当たり前というなかれ。彼はドイツ音楽と実直に向かい合い、勉強し、理解を深めた、そして今も深めている勤勉さと、少年少女合唱時代からドイツ音楽に親しみ、ドイツ音楽への深い愛があります。それらが土台となった美しさ。彼の甘いリリカルな声と巧みな声のコントロール、ザ・フェニックスホールというLiedの演奏に適したホールの音響効果が相まって、ハイネとシューマンによる歌曲に生命が与えられました。
　　松原さんの歌を支えた小林さんのピアノも素晴らしかったことは言うまでもありません。今年で80歳を迎えた小林さんはその齢を一切感じさせません。演奏はもちろん、ステージ上での立ち振る舞いに至るまで。小林さんにこそ円熟という言葉がピッタリ。円熟とは老いることとは違うのです。「ああいう音楽家になりたい！」、僕はそう思いました。
　　シューマンとハイネの世界を堪能したコンサートでした。

　　ベートーヴェンはすごい人間だ。陳腐な言い方葉ですが、青木やよひ氏が著した『ベートーヴェンの生涯』（平凡社刊）を読み終えて、改めてそう思いました。
　　彼は天賦の才野を持ち合わせた音楽家としてだけでなく、過酷な運命に襲われながらも、それに立ち向かい、乗り越えた精神力の強い人間としても類い稀な存在。苦しみはいつの時代にもあり、いつの時代の人々もそれに直面します。しかし、すべての人々がそこから逃げずに乗り越えられるでしょうか？　ベートーヴェンはそれを実践したからこそ、彼の作品は時代を越えて多くの人々に感動や勇気、希望を与えるのです。巨星という言葉がありますが、それはベートーヴェンにこそふさわしい。
　　青木氏はベートーヴェン研究家として高名で、特にベートーヴェンの「不滅の恋人」をアントーニア・ブレンターノであると世界で初めて決定づけたことで国際的に高い評価を受けています。僕が以前にベートーヴェンの連作歌曲『はるかな恋人に寄せて』作品98を歌った時に、青木氏が「不滅の恋人」を追い求めて著した『ベートーヴェン＜不滅の恋人＞の探究』（平凡社刊）を紹介しました。今までの伝記や評伝に頼らず、現地に足を運んでほんの小さな資料に至るまで丹念に調べ、ひとつのことを追い求め、ベートーヴェン研究家の間で長い間謎とされていたことを説き明かしたことに感動したのを覚えています。
　　青木氏はこの「不滅の恋人」の研究の過程で一般に広く浸透しているのとは違うベートーヴェンの姿を発見されました。今までの歪曲されたベートーヴェン像を一掃したいという思いで、本書の執筆にあたられました。
　　『ベートーヴェン＜不滅の恋人＞の探究』と同様、小さなメモに至るまで資料を丹念に調べ、確証を得てベートーヴェンの生涯を浮き彫りにしました。資料による確証を得たゆえに、リアルなドラマがあります。特に人間としてのベートーヴェンをありのままに描いたのが素晴らしい。
　　残念ながら、青木やよひ氏は本書を執筆した後、この世を去られました。しかし、病床にあっても完成に死力を付くし、本書を上梓されました。僕はこの青木氏の姿勢がベートーヴェンと重なります。数ヵ月後、日本に『第九』のシーズンが到来します。本書はベートーヴェンを演奏する人々、ベートーヴェンを聴く人々に是非読んで頂きたい書物です。

　　忙しいとなかなか行けないのがコンサート。「このコンサート、行きたい！」と思っても、なかなかスケジュールが合わない。しかし、今週はスケジュールが上手くかみ合い、２つもコンサートに行くことができました。

　　今日は今をときめくバリトン歌手、宮本益光さんのリサイタルに行ってきました。会場は電気文化会館ザ・コンサートホール。親会社の中部電力株式会社が協賛した、ホールの主催公演でした。
　　宮本さんとはセントラル愛知交響楽団の「悠久の第九」で何度かご一緒し、その際一緒に飲みに行ったこともあります。宮本さんは東京藝術大学大学院博士課程まで修了した秀才。しかし、エンターテイナーで、彼の演奏会は本当に楽しい。その彼が名古屋でリサイタルを開く。しかも、コンチェルト ヴィヴァーチェ 名古屋でお世話になったメッゾ・ソプラノの喜田美紀さんも出演されるということで、聴かなければならないでしょう。期待に胸をふくらませて、会場に駆けつけました。

　　このリサイタルの副題は「モーツァルト「恋人たちの劇場」」とあります。モーツァルトの有名なアリアや重唱を抜き出し、宮本さんの構成・演出による物語仕立てになっていました。照明も付けてありましたし、衣装もあって場面ごとに着替え、簡単なセットもありました。出演者も喜田さんはじめ、ソプラノが２名、助演の女性が10名ほど。
　　物語は主人公の人気オペラ歌手ジョヴァンニ（宮本益光）のとある本番の一日。２時間前に楽屋入りし、メイクをし、衣装を付け、本番に臨み、その後の楽屋の応対までを、様々な人間模様を織り交ぜながら、描いています。これがめちゃくちゃ面白い。選曲した曲の内容が物語の内容と一致して、大爆笑する時もしばしば。メイクの女性に言い寄り、口説き落としたと思ったら、それが嘘だったという場面を『フィガロの結婚』のスザンナが言い寄る伯爵をうまく交わす場面を使い、今度は衣装の女性に言い寄り、見事落としたと思ったら、マネージャーを務める奥様に見つかって怒られる場面を『ドン・ジョヴァンニ』の名二重唱『手に手を取り合って』からドンナ・エルヴィーラに見つかってたしなめられる場面を使う。「モーツァルトの作品でよくぞここまで構成したな！」という見事なパフォーマンスでした。ザッツ・エンターテイナー。モーツァルトの作品を熟知していなければできませんし、また自身にユーモアがなければできません。宮本益光さんのあらゆる魅力が開花したリサイタルでした。

　　是非今後も面白いコンサートを展開して、クラシック・ファンを増やしていってほしいと望んでいます。

　　大阪府富田林での仕事を終えた後、急いで名古屋に引き返しました。どうしてもこの人のコンサートを聴きたくて。この人には華麗な経歴があり、世界を股に活躍していました。しかし、ひとつの過ちを犯したことによって、多くのものを失いました。
　　その人の名はジョン・健・ヌッツォ。テノール歌手。遅咲きながらも、オペラの殿堂のひとつ、ウィーン国立歌劇場と専属契約を結び、世界の有数の歌劇場の常連となりました。その活躍の模様がＴＢＳの看板番組のひとつ「情熱大陸」で放送されると、巷にも一気に人気が高まり、ＮＨＫ紅白歌合戦にも出場するほどの、大河ドラマのテーマ音楽を歌うほどの有名テノール歌手となりました。
　　僕が初めて彼の演奏に接したのは2003年のお正月。その数日前にＮＨＫ紅白歌合戦に出場したことは知っていましたが、「どうせコマーシャリズムに乗った、大したことのないテノール歌手だろう」と思っていました。そのテノールが年が明けてすぐに、こちらもＮＨＫのニュイヤーオペラコンサートで歌うというので、「どんなのか聴いてやろう」という不遜な気持ちで彼の演奏に接したのでした。彼がまず歌ったのはW.A.モーツァルトの歌劇『魔笛』のタミーノのアリア「なんと美しい絵姿」。僕は彼の歌に惹き込まれました。モーツァルトにピッタリの歌声。まったく無理のない発声で安定し、声がよく伸びる。そして何よりも抜群の音楽性でした。彼が２曲目に歌ったのはG.プッチーニの歌劇『ラ・ボエーム』からロドルフォのアリア「なんと冷たき手」。これは衝撃的でした。モーツァルトとプッチーニは世界が全く違いますし、求められる技術もまったく違います。それを難なくやりこなし、今度はプッチーニにピッタリの声で歌い上げたのです。これには衝撃を受けました。すごいテノールが登場したと思いました。
　　2008年のいよいよクリスマス・シーズンに突入する頃、衝撃的なニュースに接することになりました。ジョン・健・ヌッツォ、大麻所持で逮捕。彼の多くのファンはがっかりしたでしょうし、彼を支えてきた音楽関係者は大きく失望したことでしょう。彼の栄光はひとつの罪でもろくも崩れ去りました。

　　翌年の裁判で執行猶予の付いた有罪判決後が下った後、小さなコンサートはしてはいたものの、かつての華やかなステージからは遠ざかっていたジョン・健・ヌッツォが、再帰をかけたと言ってもいい活動を再開させました。そのひとつが今日、11月30日に開催された「ジョン・健・ヌッツォ〜ポートレート a gift of music〜」です。会場は名古屋市芸術創造センターのホール。ほっきり言って、ここはかつて世界有数の歌劇場で歌ったことのあるような歌手が歌うような会場ではまったくありません。裏事情をさらけ出すようで申し訳ないのですが、このコンサートのチケットは全然売れていなくて、知り合いからばらまいてくれと何十枚も招待券をもらったのです。罪を犯した者への風当たりは相当強い。しかし、それは仕方のないこと。世の中は厳しい。
　　富田林から急いで駆けつけ、前半の最後から聴くことができました。自らＭＣをし、歌う。すごい。素晴らしい。エンターテイナーであり、芸術家です。かつてＤＪをしていたというだけあってＭＣは抜群に上手く、聴く者を飽きさせません。そして、何よりも歌が抜群に良い！　オペラ・アリアにドイツ歌曲、アメリカ歌曲、日本歌曲、ミュージカルナンバー、カンツォーネ。これら幅広いレパートリーを一夜にして、どれもそれぞれの魅力を引き出し、それぞれの歌に合わせて声を変えて素晴らしく歌い上げました。技術が素晴らしいというより、天才です。あれだけ柔軟に対応できる歌手なんてそうそういません。
　　そんな彼がなぜ大麻なんかに手を出したのか？　われわれ常人にはわからない、世界の第一線に立つ者のプレッシャーがあったのかもしれません。彼の精神の中に弱い部分があったのかもしれません。「なぜ？」はジョン・健・ヌッツォ本人にしかわからない。彼は大きなもの、大事なものをたくさん失いました。しかし、歌は残りました。失敗を乗り越えて、彼は歌うことを通して素晴らしい音楽を繰り広げています。この失敗があって、彼は音楽の素晴らしさ、歌を通して聴く者に感動を与えていく使命を改めて感じたのではないでしょうか。

　　僕はジョン・健・ヌッツォが再び世界の桧舞台で活躍することを願っています。彼は多くの人に感動を与え、導く力を持っています。今後の活動に注目していきたいと思っています。

　　電気文化会館ザ・コンサートホールで開催された「酒井康雄ギターリサイタル2009」を聴きに行ってきました。この会場に訪れたのは本当に久しぶり。前回いつ訪れたのか覚えていません。少なくともこのブログを開設してからは一度も訪れていないはずです。電文ザ・コンサートホールは客席数400で、室内楽にぴったりの石造りの素晴らしいホールです。いや〜、懐かしい。

　　クラシック・ギター関係者には今さら説明する必要はないでしょうが、酒井康雄さんは中部地区を代表するギター奏者で、中部のギター界を牽引されている方です。僕も何度か共演させて頂きました。今日は久しぶりにリサイタルを開催されるということで、僕は楽しみにしていました。

　　曲目は今年没後100年を迎えたギターにとって重要な作曲家、F.タレガの自作曲と編曲作品、J.S.バッハ作曲の『トッカータとフーガニ短調 BWV565』を酒井さんご自身が編曲された作品、池辺晋一郎作曲の『ギターは耐え、そして希望しつづける』(2007)、V.クチェラ作曲の『日記〜チェ・ゲバラ讃歌〜』、I.イルマル作曲の『バーデンジャズ組曲〜バーデン・パウエル讃歌〜』という、バロックからクラシック・ギターの古典、現代に至る幅広く、意欲的なもの。酒井さんのこのリサイタルにかける意気込みが感じられます。

　　電文ザ・コンサートホールがギターにとって打って付けの空間であり、雨天にもかかわらず、ギター自体もよく鳴っていました。ギターは、微妙な湿度の変化や温度の変化にも反応して、調弦が狂いやすい楽器。しかし、この日は楽器の不調による不満は一切感じませんでした。

　　しかし、何よりも良かったのは酒井さん自身の演奏です。還暦を目前に控えておられるというのに、溌剌とした、表現の幅の広い演奏。そして、知的。これは僕が酒井さんの演奏で最も好きな点です。僕が最も印象に残ったのは池辺作曲の『ギターは耐え、そして希望しつづける』(2007)とクチェラ作曲の『日記〜チェ・ゲバラ讃歌〜』。池辺作品は作曲家自身がアウシュヴィッツなどのユダヤ人強制収容所を訪れた際の強烈な印象をもとに作られました。一方、クチェラ作品は、1967年に殺害されたアルゼンチンの革命家、チェ・ゲバラの著作『日記』（邦訳あり）にインスピレーションを得ています。どちらも社会的なものから触発されており、大変シリアスな内容。しかし、ギターの特性を十分踏まえ、演奏効果のある素晴らしい作品です。酒井さんは緊張感が途切れることなく、聴く側に音楽を伝えました。
　　また、ギター愛好家が好んでよく弾くタレガの『アルハンブラ宮殿の思い出』やイルマル作曲の『バーデンジャズ組曲』も一段深い表現でした。プロとしてこういう曲を弾くほうがよっぽど緊張します（笑）。さすが酒井さんです。

　　ギター音楽を堪能できた素晴らしいコンサートでした。また、酒井さんの音楽家としての姿勢を見せつけられたコンサートでもありました。大いに触発されました。酒井さん、素晴らしい一時をありがとうございました。

　　珍しく、ＣＤを聴く。先日大阪シンフォニカー交響楽団が贈って下さったＣＤ。曲目は今年３月18日の第133回定期演奏会および３月20日の第12回東京公演で取り上げられたクルト・アッテルベリの『交響曲第６番ハ長調 作品31』とエドワード・エルガーの『セレナードホ短調 作品20』。指揮は昨年同団の音楽監督・首席指揮者に就任した児玉宏さんで、ドイツで下積みから音楽監督にまで登りつめた方です。「叩き上げ」という言葉がぴったり。
　　彼の大阪シンフォニカーでの指針は、音楽を提供する側、つまり演奏者が事前に作品の演奏価値を決めるのではなく、演奏された作品を聴いた聴衆が自ら作品の価値判断をできるように、様々な選択肢を提供することです。既成価値にしばられることなく、自らの体験と経験に基づく独自の価値判断で新しいものに接する姿勢を聴く側に持ってほしいという強い願いが込められています。それゆえに、名曲とされている作品だけでなく、何らかの理由によって演奏される機会が少なくなってしまった、しかし、彼が音楽的価値があると判断した作品も積極的に取り上げています。アッテルベリの『交響曲第６番』はまさにそういう作品と言えるでしょう。
　　アッテルベリ(1887-1974)はスウェーデンの作曲家で、王立工科大学で電気工学を学ぶかたわら、音楽を独学、スウェーデン作曲家協会を設立し、同国の著作権保護協会会長も務めました。ＣＤに収められた『交響曲第６番』は1928年にウィーン楽友協会とコロムビア蓄音機がシューベルト没後100年を記念した作曲コンクールに応募した作品で、見事優勝しました。優勝賞金が高額だったゆえ、『ドル交響曲』というあだ名があります。応募条件に「完璧な古典様式を不可欠としないものの、作品は力強い旋律が支配的で、シューベルト時代の古典的管弦楽をはるかに凌駕する規模の楽器編成であってはならない」とありました。それゆえに、調性がはっきりとあり、叙情性のある旋律が印象的。20世紀以降の音楽は無調性と思われがちですが、この交響曲はそのアンチテーゼであり、20世紀音楽の一側面です。この側面はどこで生きているかといいますと、ミュージカルやドラマ、映画音楽。アッテルベリの『交響曲第６番』はそういうところにつながっていきます。だからと言って、ちっとも安っぽくない。
　　さて、上記の演奏会でこの作品は日本初演されたのですが、児玉さんの理解度が深く、作品へのアプローチが素晴らしい。大阪シンフォニカーはそれに応え、素晴らしい演奏をしています。児玉宏さんと大阪シンフォニカーのエネルギーのこもったＣＤです。大いに聴く価値あり！　

　　それにしても、大阪シンフォニカー交響楽団は、児玉宏さんの指針、また正指揮者、寺岡清高さんの「ベートーヴェンと世紀末ウィーンの知られざる交響曲」シリーズという興味深い企画を展開して、熱い。大阪シンフォニカーと一緒に仕事をする機会の多い者として非常にうれしく思います。


ＣＤはKING RECORDSより、発売。品番はKICC792。大阪シンフォニカー交響楽団でも取り扱っています。

　　一昨日の「メサイア2009」でご一緒させて頂いた畑儀文さんが、今日は東梅田教会でF.シューベルトの歌曲集『冬の旅』を歌われるということで、聴きに行ってきました。
　　これは４つの違う形の『冬の旅』を聴こうという企画で、今回で２回目。１回目はシューベルトが書いたそのままの楽譜による演奏でしたが、今回は普及版の楽譜による演奏でした。
　　感想は素晴らしいの一言に尽きます。全ての音、全ての言葉に神経が行き渡っていて、コントロールがすごいのです。それが絶妙な表現につながり、聴衆を『冬の旅』の世界へと引き込むのです。最後の『辻音楽師』で涙が流れてしまいました。畑さんの声帯は非常に柔軟で、音域の広いシューベルトの歌曲に合っています。うらやましい！

　　畑儀文さんはテノール歌手として、また指揮者として全国的に活躍されています。是非一度実演に触れて下さい。きっと素晴らしい音楽があなたの心に届くこと、間違いなしです。

２００９年３月９日（月）１９時開演
Hakuju Hall
主催　Hakuju Hall、（株）白寿生科学研究所

テノール：クリストフ・プレガルディエン Christoph Pregardien
ピアノ：ミヒャエル・ゲース Michael Gees

　　東京都渋谷区にあるHakuju Hall（白寿ホール）で開催された、テノールのクリストフ・プレガルディエンとピアノのミヒャエル・ゲースによるリーダーアーベント(Liederabend:歌曲の夕べ)を聴きました。
　　Hakuju Hallは2003年10月にオープンした、全300席の室内楽専用のコンサートホール。音楽を通じ“ゆとりある精神”を実現する場を提供するために株式会社白寿生科学研究所が作りました。内装はとても現代的でありながら、落ち着いていて、きれい。響きもちょうど良い。300席の空間でプレガルディエンの歌を聴くことができるなんて、なんと贅沢なことでしょう！
　　クリストフ・ブレガルディエンは僕が最も尊敬するテノール歌手。ドイツ歌曲やバロック音楽の歌い手として世界的に活躍しています。彼の演奏に初めて接したのは1996年の10月。フォルテピアノ（当時のピアノの総称）奏者、アンドレアス・シュタイヤーとのF.シューベルトの歌曲集『冬の旅』でした。その当時、僕はプレガルディエンのことを全く知らず、たまたまこのコンサートのチケットを頂いたので、聴きに行ったのでした。その演奏に接して、鳥肌が立つほど感動し、ホールのロビーで売っていたＣＤを何枚か買い、それ以後は彼のＣＤ何枚も何枚も買い、来日の折にはできうる限りコンサートに行きました。彼の声は大変自然で柔軟性に富み、発音が美しく、音楽は端正でありながら、表現の幅が広い。僕の目指す音楽と合致します。
　　今宵はピアニストで作曲家のミヒャエル・ゲースとのデュオでF.シューベルトの歌曲集『美しき水車小屋の娘』を取り上げました。プレガルディエンの十八番であり、まさにドイツ歌曲の王道です。『美しき水車小屋の娘(Die schöne Müllerin)』はある若い粉引き職人の物語。親方（マイスター：Meister）になるために修業の旅に出たその若者はある水車小屋で美しい娘に出会い、恋に落ちます。しかし、その娘には恋人がいました。失恋したこの若者は導かれるように川へと身を沈め、自ら命を絶ちます。
　　プレガルディエンとゲースは名デュオ。このふたりによるコンサートは大人気で、ＣＤがいくつも出ています。昨年５月にドイツに滞在した折、このディオによる『美しき水車小屋』の最新録音のＣＤが出たばかりで、早速購入し、帰国後すぐに聴きました。ＣＤを聴いて感じたのは「円熟」の二文字。いよいよドイツ歌曲のもつ枯れた側面が出てきたか、と感じたのでした。
　　期待に胸を膨らませ、大変楽しみにして、Hakuju Hallに駆けつけました。彼らの演奏を聴いて、度肝を抜かれました。非常にドラマティックで革新的！　ＣＤとは正反対とも言えるものでした。プレガルディエンは手振り、身振り、顔の表情、彼のもつ声の表現の幅を最大限に活用し、『美しき水車小屋の娘』のもつドラマを引き出しました。まさにひとり芝居、モノ・オペラ。しかし、それがいやみではないのです。プレガルディエンは満員の聴衆を自らの世界に引き込みました。
　　ゲースのピアノも大変素晴らしかった！　１台のピアノから様々な音色を引き出し、オーケストラのようでした。また、彼は作曲家であることから、演奏家が見落としがちな些細なことも見逃さずにそれを表現していました。この歌曲集を何度も歌ったことのある僕でも時折「ハッ！」とさせられ、新たな発見がありました。
　　さて、このふたりの演奏の最大の特徴は装飾音の多様でしょう。「エッ！？　シューベルトに装飾音をつけるの！？」と思われるかもしれません。しかし、19世紀の前半までは装飾音をつけるのが当たり前でした。特に有節歌曲においては当然で、有節形式の多い『美しき水車小屋の娘』では装飾音をつけることにより、音楽が大変生き生きとしたものになります。このふたりの音楽は本当に生き生きとしていて、また楽しんでいました。
　　演奏が終わった後しばらく、ホール内は沈黙に包まれました。プレガルディエンとゲースの演奏が聴衆を自らの世界に引き込んだ証拠であり、聴衆がこのふたりの演奏に心から感動している証拠です。沈黙の緊張が解き放たれた瞬間、会場から大きな拍手が沸き起こりました。何度ものコール。
　　名演の一時に接し、僕は心から感動し、このコンサートはずっと心の中に残るに違いないでしょう。
　　
終演後はサイン会。僕はサインをもらうことはほとんどありませんが、今日は特別。ロービーで買ったＤＶＤにふたりからサインしてもらいました。僕の最も尊敬する歌手ですから。いや、ただのミーハーなだけ？（笑）　そして、厚かましくも、一緒に写真を撮ってもらいました。

　　よく行く本屋の音楽コーナーに行ったら、１冊の本に目が止まりました。東洋経済新報社出版の『オーケストラの経営学』。著者は京都産業大学経営学部准教授で同大学大学院マネジメント研究科准教授であられる大木裕子さん。この方、東京藝術大学卒業で東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団のヴィオラ奏者として活動されていた経歴があるのです。音楽家としての活動を通じて組織やビジネスとしてのオーケストラの魅力に惹かれ、経営学の道に進まれたのでした。元オーケストラの奏者が書いたオーケストラの経営学の本ということで興味を持ちましたし、音楽事務所のつかない、僕みたいなフリーの音楽家たるものは自分でマネジメントしなければなりませんので、買って読みました。

　　内容は経営学の素人である僕が読んでもわかりやすく、大変興味深く、面白いものでした。アメリカ型のオーケストラ経営、ヨーロッパ（主としてフランス）型のオーケストラ経営、そして日本のオーケストラ経営を比較し、日本のオーケストラが置かれている現状を的確に捉え、その問題点と解決策を挙げています。これは、オーケストラに限らず、日本のクラシック音楽業界が今後どうすればいいのか、という課題に大きなヒントを与えています。

　　しかし、この本は経営学だけじゃないんです。東京芸大卒で元プロ・オーケストラの団員という視点から見た音楽家の特性やオーケストラという組織とその内情、オーケストラの指揮者に対する思いが赤裸々といっていいほどに書かれています。オーケストラをもっと知りたいと思っていらっしゃる方が読んでも面白い本です。

　「ベートーヴェンと世紀末ウィーンの知られざる交響曲」と題された演奏会が、大阪シンフォニカー交響楽団の定期演奏会の中で２年間に渡って全４回シリーズで開催されます。当団の正指揮者、寺岡清高氏による企画です。どちらかというと演奏機会の少ないL.v.ベートーヴェンの偶数番の交響曲と、19世紀末の有名でない交響曲を組み合わせて、19世紀のウィーンにおける交響曲を検証しようという狙いです。ウィーン在住の寺岡氏ならではの企画と言えます。
　
　今日はザ・シンフォニーホールにおいてこのシリーズの第１回目が開催され、聴きに行ってきました。

伊丹市立文化会館で開催された

“関西学院交響楽団”（略称関オケ）

の定期演奏会を聴きました。

今回でなんと110回目！大変な回数です。

それもそのはず。創部は1913（大正２）年。

しかし、公式に定期演奏会を開いたのは

1951年になってからのこと。

それ以前にも演奏会を開いていた模様ですが。

今回は110回を記念して、

客演指揮に寺岡清高さんを迎えての定期演奏会。

寺岡さんには昨年12月26日本番の

大阪シンフォニカー交響楽団の「感動の第九」で

大変お世話になりました。

またこの第九の合唱に

関西学院交響楽団の部長さんと

コンサートミストレスさんが

参加してくれていたのです。

そのご縁でこの演奏会に行った次第です。

曲目は以下のとおり。

学生指揮：渡辺夏希
J.シベリウス　交響詩「フィンランディア」作品26

客演指揮：寺岡清高
C.ドビュッシー　牧神の午後への前奏曲
C.ドビュッシー　小組曲
S.ラフマニノフ　交響曲第２番 作品27

２００８年１月２０日（日）
しらかわホール

団歌「森にわかるる歌」
　　　指揮：西河秀人

�T　Giovanni Pierluigi da Palestrina宗教作品
　　　指揮：西河秀人

�U　混声合唱とギターのための組曲「クレーの絵本第１集」
　　　指揮：西河秀人　客演ギター：大矢修三

�V　混声合唱のための「地球へのバラード」
　　　客演指揮：羽根功二

アンコール　「五つの願い」より、若さのイメージ
　　　客演指揮：羽根功二

　僕がヴォイストレーナーを務めている大学生の合唱団"名古屋大学グリーンハーモニー"の定期演奏会を聴きに行ってきました。
　この団のヴォイストレーナーを務めて８年が経とうとしています。結構長くやっていますね。しかし、第38回からは、スケジュールの都合で聴くことができずにいました。グリーンの定期演奏会を聴くのは４年ぶりでした。
　今年度の団員数は若干少なく、音楽面でも団の運営面でも大変だったことでしょう。色々な困難があった模様です。しかし、それを乗り越えて、この日は精一杯音楽していました。
　団歌に始まり、第１ステージ、第２ステージでは学生の西河くんが指揮を務めました。パレストリーナと三善晃の作品は合唱曲の王道ともいうべき存在ですが、とても難しい。西河くん、よくまとめたね。未熟な部分はあるけれど、現段階での持てる力を発揮できたのではないかな。「これこそ私たち、グリーンハーモニーの演奏だ」という気持ちが十分伝わってきました。
　第２ステージの『クレーの絵本』ではわが同士、大矢修三さんがギターを務めてくれました。合唱とギターというバランスのとりにくい編成で、苦労されたことと思います。でも、本番では合唱団をうまくサポートして下さいました。
　最後のステージは、中部地区を代表する合唱指揮者のおひとり、羽根功二先生を客演指揮に迎えて、三善晃の代表作のひとつ『地球へのバラード』でした。さすが羽根先生。音楽作り、声の音色作りが巧み。"グリーンハーモニー"も羽根先生の下で得た体験を今後に生かしてほしいものです。
　ヴォイストレーナーとして感じた課題もあります。限られた時間の中でその課題をどう克服していくかがさらなる飛躍の鍵でしょう。うまく連携してやっていけたらと思っています。