中村貴志　音楽の日々

〜がんの先端医療の研究を支援するチャリティーコンサート〜
〜地雷廃絶へ向けてのチャリティーコンサート〜

２０１６年８月２８日（日） 無事終了

クレオ大阪中央ホール

主催
混声合唱団 スコラ カントールム ナゴヤ
合唱団 ルークス スペイ

お問い合わせ
０８０−３８４３−０２９８（河原）
chorus.lux.spei@gmail.com

混声合唱：
混声合唱団 スコラ カントールム ナゴヤ
合唱団 ルークス スペイ
指揮：中村貴志
ピアノ：北口裕子（オルガン）、重左恵里
ソプラノ：乃村八千代
バリトン：福嶋勲

�T．合唱団 ルークス スペイ単独ステージ
佐藤眞　混声合唱のためのカンタータ『土の歌』より
第二楽章　祖国の土
第三楽章　死の灰
第七楽章　大地讃頌

�U．混声合唱団スコラ カントールム ナゴヤ単独ステージ
高田三郎　混声合唱組曲『水のいのち』より
１．雨
３．川
５．海よ

�V．合同ステージ
G.フォーレ　レクイエム 作品48
[なかむらたかし編曲によるピアノとオルガン伴奏版]

アンコール
松村崇継（なかむらたかし編曲）　いのちの歌

　　暑い中ご来場下さいました皆様に心から御礼申し上げます。

　　この「ジョイント・コンサート」は混声合唱団 スコラ カントールム ナゴヤからの提案で企画され、１年以上前から準備をし、曲目も決めました。この間に悲惨なテロや事件がいくつも起きました。大きな地震も起きました。この世界の状況も芳しくない。そんな中で佐藤眞の『土の歌』や高田三郎の『水のいのち』、G.フォーレの『レクイエム』を取り上げることに大きな意義を感じ、僕が指揮者を務めている大切な合唱団の「ジョイント・コンサート」であるということもあり、通常よりも僕の意気込みが強かった。

　　正直に言うと、それぞれの単独ステージの出来には満足していません。
　　合唱団 ルークス スペイは第二楽章『祖国の土』のようなノリの良い曲は団の性格からして得意で本番も良かったですが、緊張感を持続させなければならない第三楽章『死の灰』では緊張感を持続し切れず、特に女声の音程が悪くなる傾向が目立ってしまいました。また、第七楽章『大地讃頌』の冒頭では大地に朝日が差すような清々しさ、きらめきが感じられず、丁寧さも欠きました。盛り上げるのは本当に得意で、最後はルークスらしく締めくくれたのですが(苦笑)。

　　スコラとは20年の付き合いなので、いっそう厳しく評価しますが、良かったところが本当に少なかった…。

　　もちろん両団は心を込めて演奏しました。しかし、心を込めるということを勘違いしているのではないでしょうか。われわれがこの「ジョイント・コンサート」を大きな目標として定めて練習を重ねて、自分たちのパフォーマンスを作り上げてきました。それを100％出し切るほうに気持ちがいかないといけません。その日の気分だけで、その日の感覚だけで歌ってはいけないのです。熱い思いとともに練習で注意されたことを本番でクリアしていく冷静さがないと、良い演奏にはなりません。いくら熱い思いがあっても、自らの演奏を構築できなければ、結果的に良い演奏にはならないのです。

　　しかし、G.フォーレは違いました。大人数になって厚い響きの中で歌える安心感が出たことに加えて、お互いの団が足りないところを上手く補い合えたのではないでしょうか。僕が信頼を置く２人のソリスト、乃村八千代さんと福嶋勲さんの素晴らしい歌唱、限られたリハーサルの中でバランスを突き詰め、最大限にソロと合唱を支えてくれた北口裕子さんと重左恵里さんの功績も大きい。
　　僕はフォーレの『レクイエム』の練習においてその最初から一貫して明るい響き、甘い歌声、澄み切ったハーモニーを求めました。フォーレは死者を悼み、涙に暮れるためにこの『レクイエム』を作曲したのではない。死者は主によって救済され、永遠の安息が与えられ、天に導かれる一方、今生きているわれわれも死を迎える時に主によって救済され、永遠の安息が与えられ、天に導かれるという彼自身の「永遠の安息"Requiem aeternam"」への絶対的な信頼感に基づいて作られています。そこには本来のレクイエムで描かれるべき死の恐怖、煉獄のおどろおどろしさはありません。あくまでも真に祈り、救済の歌声を紡ぎ、生きる者への慰めとなるような演奏を目指しました。演奏者の全てが僕の思いを汲み取って、素晴らしい演奏を繰り広げてくれ、指揮をしながら自分自身が浄化されていくような感覚になり、この上なく幸せでした。
　　まだ名古屋公演があります。こちらのお客様にも最上の音楽を届けて下さい。


　　このジョイント・コンサートはチャリティーを兼ねていました。当初はがんの先端医療の研究への支援と地雷廃絶の活動への支援のチャリティーでしたが、今年４月に熊本地震が発生し、大きな被害が出てことから、その復興支援も行うことにし、本番当日募金活動を行いました。当日は155,319円ものお金が寄せられました。皆様からの多大なご協力に厚く御礼申し上げます。

「ジョイント・コンサート」寄付金のご報告

いよいよ混声合唱団 スコラ カントールム ナゴヤと合唱団 ルークス スペイの「ジョイント・コンサート」の大阪公演が明日になりました。改めて、佐藤眞の混声合唱のためのカンタータ『土の歌』と高田三郎の混声合唱組曲『水のいのち』、G.フォーレの『レクイエム』という名曲を一度に指揮できることを幸せに思うとともに、不穏な世情のこの時に取り上げる意義を強く感じています。
僕がフォーレの『レクイエム』に取り組むのはこれで３回目。僕はフランス音楽が好きで、大学時代はフランス歌曲を勉強していましたが、実はフォーレはそれほど好きではありませんでした。他のフランスの作曲家に比べて華やかさが少なく、地味である点が僕の触手をそそりませんでした。数年前、ややフォーレの『レクイエム』の合唱指揮をする機会を頂きました。正直に言いますと、最初は仕事と割り切ってお引き受けしましたが、練習を重ねる度に、決して派手ではありませんが、選び抜かれた音からにじみ出る色彩感や情感に惹かれていきました。これこそフォーレの魅力。
フォーレが「永遠の安息"Requiem aeternam"」への絶対的な信頼感（確信という言葉に置き換えてもいいかもしれない）のもと、死あるいは煉獄の恐怖ではなく、死者への安息と自身の解放のために書いた『レクイエム』は一見（一聴）すると、単純で心地良く、何も考えずに心身に染み入ります。それはそれですごいことですが、単純に思える音楽は彼が考え抜き、選び抜いた音で、一音たりとも疎かにできない。それぞれの調性の選択も僕には全て納得できます。また、シンメトリカルな楽章構成は素晴らしいオペラのように筋が通っています。

第１楽章：基本となるのはニ短調であるが、決して悲しみに暮れることなく、暗くなることなく、死者に永遠の安息が与えられるよう、厳かかつ丁寧に祈る。

第２楽章：ロ短調で始まる。ロ短調の主和音を構成する音にはニ短調の主音が含まれ、またニ短調と思わせるような前奏で曲が始められ、第１楽章と関連づけられる。最初はアルトとテノールが神に死者の魂の解放を一心に祈る。その祈りの音楽は全音（一音）ずつ上昇して、最後にバスが加わって高まりを見せる。しかし、バリトン・ソロの登場によって音楽は一変する。ロ短調の平行調であり、第１楽章の同主調であり、最も明るい調とも言えるニ長調で主に祈りを捧げる。初期のキリスト教では死は神との永遠の交わりを意味し、祝祭的であった。これは原点回帰と言えるかもしれない。合唱はそれを受けて冒頭の死者の解放を願う言葉をニ長調で再び歌う。一瞬ロ短調に戻るが、『アーメン"Amen"』と唱える所でロ短調の同主調であるロ長調に転じて曲は閉じられる。この転調は死者の魂が眩い光を受けて、解放されたかのようだ。

第３楽章：変ホ長調。神聖さを表す調で、死者の魂が解放された感謝を主に捧げる。変ホ長調の主音である変ホは第２楽章の最後のロ長調の主和音の第３音、嬰ニの異名同音であり、第２楽章との関連が窺える。

第４楽章：第３楽章の近親調である変ロ長調。ソプラノ・ソロの曲であるが、ソプラノ・ソロはまさに天使である。これまでの主への祈りに対し、死者の安息を願うという形で主の代わりに天使が返答したのだ。

第５楽章：合唱はテノールが先んじて変ロ長調の近親調であるへ長調で再び死者の安息を和やかに伸び伸びと祈る。中間でへ長調の属調であるハ長調に一旦終止し、「永遠の光で死者を照らしたまえ"Lux aeterna luceat eis Domine"と祈り始める。ここで変イ長調（ハ長調の属調のナポリ６）に転調する。全てを照らす強さがありながらまぶしくなく、そして全てを優しく包み込むような暖かさを感じる天の光が差し込むかのようだ。そして、半音ずつ下降する和声進行はそのような光が降り注ぐ様を表現している。その後ニ短調に転じて、第１楽章の冒頭の祈りが再現される。しかし、冒頭と違って、第５楽章はニ長調で終結する。これは死者の魂が完全に救済され、永遠の安息が与えられたことを示している。

第６楽章：再びニ短調となり、バリトン・ソロによって「主よ、私を解放したまえ"Libera me, Domine"」と歌い出す。これまでは死者に対する祈りであったが、この楽章では歌い手（合唱）自身、つまり生ける者が死と対峙する。やはり死への恐怖があり、葛藤がある。この『レクイエム』で唯一激しい曲調の４分の６拍子の部分がそんな心境をえぐり出している。しかし、生ける者（合唱）はそれを経て一つの境地に達する。「死は誰にでも訪れるものであり、恐怖ではない」。ユニゾンで冒頭のバリトン・ソロと同じ音楽「私を解放したまえ」をなぞるが、そこには悲壮感はなく、覚悟を決めて前に進んでいく、生き抜いていく。

第７楽章：フォーレは本来埋葬の際に唱える祈りを終曲とした。「死者が楽園へと、そして聖なる都市エルサレムへと導きたまえ」と歌われるが、ニ長調で極めて明るく澄み渡り、オルガンとその後加わるハープの音型はまさに死者が楽園、聖なる都市エルサレムへと導かれる様を描いており、大変美しい音楽である。これは死者を弔うだけの音楽ではない。精一杯生き抜いた者は最後にはここにたどりつき、救済され、永遠の安息が与えられ、天国へと導かれると、「永遠の安息"Requiem aeternam"」への絶対的な信頼感（確信）のもとにこの『レクイエム』を書いたフォーレが言っているように僕は思える。

僕はフォーレの『レクイエム』を死者のための祈りだけではなく、生きる者たちへの慰めでもあると思っています。また、『土の歌』や『水のいのち』にも共通したものがあります。明日はお客様にそういったものをお届けするべく、精一杯ステージを務めます。

第２部　特別コンサート

２０１６年８月２５日（木） 無事終了

東海市芸術劇場大ホール

指揮・編曲・ＭＣ：藤野浩一
管弦楽：セントラル愛知交響楽団
合唱：大同特殊鋼創業100周年記念を祝う特別合唱団

　　今年創業100周年を迎えた大同特殊鋼の記念式典に際し、合唱のコーディネートを仰せつかり、名古屋大学グリーンハーモニーと女声合唱団コール・ＡＩ、金城学院大学の学生を中心に60名の特別合唱団を結成し、かつてＣＭで使われた大同特殊鋼の応援歌と社歌を歌わせて頂きました。
　　指揮と編曲をされたのは数々の音楽番組やアーティストの音楽を手掛けておられる藤野浩一さん。初めてご一緒させて頂きましたが、大変気さくで若々しく、ＭＣも軽やかで面白かったです。大同特殊鋼の発展とともに曲目を巧みに構成された手腕はプロデューサーとしての素晴らしさを物語っています。
　　貴重な経験をさせて頂きました。関係者の皆様に心から御礼申し上げます。

お盆休みが明けて、色々と重なって睡眠時間が短くなり、切羽詰まりつつある今日この頃。

そんな中、20日から21日にかけて、11月に指揮させて頂く愛知学院大学管弦楽団の合宿に参加してきました。
本番で取り上げる作品を一通り練習しました。A.ドヴォルザークの序曲『謝肉祭』は細かい音型の精度をどこまで上げられるか、和声をきちんと把握できるかが鍵。ドヴォルザークの『交響曲第８番』は良いバランスを作るのが先決。そのためには奏者全員が全体を把握することが大事でしょう。E.グリーグのピアノ『協奏曲』はピアノと早く合わせたいですね。
愛知学院大学管弦楽団は新入団員が減少して、一時は存続の危機にまで陥ったほどだったそうですが、今年は新入団員が多く、復活の兆しが見えました。来団する度に思うのですが、OB・OGや賛助の方々が多数参加して下さり、先輩方の後輩たちへの惜しみない愛を感じます。合宿にも多数の先輩方が参加して、後輩たちを労い、叱咤激励しておられました。
初日の飲み会では現役生はもちろん、先輩方と杯を交わしながら色々お話しでき、現役男子学生たちの女装もあって、楽しい一夜を過ごすことができました。
さて、合宿は知多半島の美浜町にある紅葉屋の別館で行われましたが、この建物と空間は昭和の時代を感じさせるもので、昭和50年生まれの僕にこれほど古さを感じさせることはないほどの古さ(笑)。畳の和室２部屋にブルーシートやレジャーシートを敷いて合奏するなんて貴重な体験もさせて頂きました。
でも、いいじゃないですか！われわれがやってるのはクラシック音楽なんだから。古いものが今でも現役で通用するなんて、素晴らしいことじゃないですか！

22日から大阪。

混声合唱団 スコラ カントールム ナゴヤと合唱団 ルークス スペイの「ジョイント・コンサート」の本番が目前となりました。22日に大阪公演でソプラノ・ソロを務めて頂く乃村八千代さんとスコラのピアニスト重左恵里さんに大阪までお越し頂き、僕の大阪の住み処からキーボードを持ち込んで、本番の編成で最終練習を行いました。
合同で演奏するG.フォーレの『レクイエム』は今回のために僕がピアノとオルガン伴奏版に編曲しました。編曲に手をつけたのは割合早かったのですが、幾度も作業が止まり、結局パート譜が出来上がったのはこの練習の４日前、スコアが出来上がったのは練習の前日の深夜。なんとかギリギリ間に合いました。
フォーレは結構細かく練習しましたが、ルークスはかなり良い線を行っています。乃村さんのソロは澄み渡り、素晴らしいの一言で、疲れた心身が癒されました。ピアノとオルガンのバランスは本番会場に行ってみないとわかりませんが、スコラの出来も上々で、本番がすごく楽しみ！
ルークスが単独で歌う佐藤眞のカンタータ『土の歌』（抜粋）は１回通すことしかできませんでしたが、第２曲『祖国の土』と第７曲『大地讃頌』は上々、第３曲『死の灰』はまだまだ。本番までもうひと頑張りです！

昨日は午前中に富田林のかがり音楽アカデミーで仕事をして、夜は合唱指揮をさせて頂く大阪交響楽団第27回いずみホール定期演奏会の特別合唱団の団員オーディションの二次審査を致しました。レベルも個性もまちまち。自分の実力を出せた方も上手くいかなかった方もおられるでしょう。僕の審査のポイントは失敗云々よりも、その方の今後の可能性を重視させて頂きました。一次審査の合格者と合わせて特別合唱団の団員が選出されました。これにプロ歌手が加わりますが、練習は厳しいものになると思っています。練習回数が少ない上に、越えなければならない壁が多い。合格者の皆さん、覚悟して取り組んで下さい！

大阪滞在中に大きな山を一つ越え、少し、ほんの少し楽になりました。ました。しかし、山はまだあります。次はどの山を越えようか？…

心に響く日本の抒情を歌う…
CoCoRoni ココロニ
第１５回〜海と山と夏ののうた〜

２０１６年８月１７日（水） 無事終了

宗次ホール

主催　宗次ホール、テレビ愛知

ＣｏＣｏＲｏｎｉココロニ
ソプラノ：豊田かおり、中村真由子、伊藤舞子
メッゾ・ソプラノ：加藤愛、上木愛李、近藤加奈子
テノール：橋本慧、片山博貴
ピアノ：池原陽子
共演：児童コーラス「コドモ☆ココロニ」
監修・編曲：中村貴志（なかむらたかし）

船橋栄吉　牧場の朝
米山正夫　山小舎の灯
フランス民謡　燃えろよ燃えろ
A.ドヴォルザーク　家路
文部省唱歌　海
成田為三　浜辺の歌
八洲秀章　あざみの歌
瀧廉太郎　箱根八里
服部良一　青い山脈
藤山一郎　ラジオ体操の歌
井上武士　うみ [コドモ☆ココロニ]
アメリカ民謡　アルプス一万尺 [コドモ☆ココロニ]
文部省唱歌　ふじの山 [コドモ☆ココロニ]
大中寅二　椰子の実
文部省唱歌　われは海の子
山田耕筰　砂山
古関裕而　長崎の鐘
中田喜直　夏の思い出 [CoCoRoniココロニ・コドモ☆ココロニ合同]

アンコール
福岡民謡　炭坑節
いずみたく　見上げてごらん夜の星を

　　CoCoRoniココロニの本公演も15回目を迎え、無事に終えることができました。これも応援して下さる皆様のお陰と心から御礼申し上げます。結成してから３年が経とうとしていますが、最近はパフォーマンスの水準が上がり、この公演はこれまでのベストだったと自負しています。しかし、まだまだ上に行ける。今日は大きな節目でしたが、次なる目標に向けての新たな出発でもありました。
　　今回は第13回公演に続いてコドモ☆ココロニが出演しました。前回よりも歌声に磨きがかかり、こちらにも大いなる可能性を感じます。
　　今後もCoCoRoniココロニにご期待下さい！

　　９月15日に豊田市コンサートホール・能楽堂友の会会員様向けにG.B.ペルゴレージのオペラ『奥様女中』を上演します。先日、ヴェスポーネをやって頂く狂言師、茂山正邦さんと打ち合わせをさせて頂きましたが、今日はセルピーナ役の吉田恭子さんとウベルト役の伊藤貴之さんも含め、キャスト全員が某所に集まって、初めて稽古を行いました。僕が夜なべをして書き上げた上演台本をもとに全体の流れを確認して、方向性を探りました。西洋音楽であるオペラと日本の伝統芸能である狂言とのコラボレーションがどのようになるか想像がつきませんでしたが、それぞれの違いが良い意味で際立ちつつ、それぞれの持ち味が交わり、すごく面白いものになる予感がします！

　　明日はCoCoRoniココロニの第15回公演。音楽面はかなり向上しました。さらに上に行くための大きな節目となると思います。夏休み中ということでコドモ☆ココロニも出演して、日本のうたの魅力をお届けします。当日券ございます。お時間がございましたら、ご来場下さいませ！

　　デスクワークに追われる日々。一つ一つ山を越えていますが、目の前にはまだまだ山がある…。

　　昨日は大阪市内のお寺で開催されたコンサートに出演しました。疲れがピークに達しての本番となりましたが、コンサートは大いに盛り上がり、成功裏に終わって、一安心。この記事は後ほど投稿します。

　　昨夜は河内長野ラブリーホール合唱団の指導。J.ブラームスの『ドイツ・レクイエム』の第６楽章をなんとか終えました。
　　第６楽章の終結部のフーガのなんと素晴らしいことよ！第３楽章の終結部のフーガと合わせて、19世紀に書かれたフーガの中で最高のものと言ってもいいでしょう。ブラームスがいかにルネサンスのポリフォニーからJ.S.バッハに至る対位法を勉強し、突き詰めていたかがよくわかります。
　　ブラームスは過去の音楽をよく勉強し、また自らが指揮する演奏会で過去の作品を頻繁に取り上げました。当時は同時代の作品を取り上げるのが普通で、彼のこの姿勢は異例と言え、それによってウィーン楽友協会の音楽監督の地位を追われました。
　　ブラームスは「保守派」の作曲家と言われます。確かに彼は過去の作品を徹底的に勉強し、自らの作曲における要素とし、J.S.バッハ、L.v.ベートーヴェンに続くドイツ音楽の継承者です。しかし、ブラームスの作品を分析すると、先人たちが作り上げた和声のシステムを最大限に拡大し、活用しています。楽想が派手でない分目立たないのかもしれませんが、和声は本当に多様で、それがブラームス独特の音楽を醸し出しているのです。
　　さて、ブラームスの和声の多様性は調性の崩壊をはらんでいました。もちろん19世紀というのは18世紀に確立された調性と和声のシステムを拡大していく時代です。どの作曲家も先人たちの築き上げた音楽を越える作品をなんとか作り上げ、自らの音楽を確立しようとしました。その一つの手段が調性と和声のシステムの拡大だったのです。拡大して、さらに拡大して、行き着いた先が調性の崩壊。A.シェーンベルクは無調音楽の祖と言われていますが、彼が若い頃ブラームスを徹底的に勉強していたことを見逃してはなりません。ブラームスの音楽をとことん追求し、その後R.ワーグナーの音楽を追求し、同時代のA.ツェムリンスキーやG.マーラーの音楽に接し、自分は調性とどのように向き合って自らの音楽を確立していけばいいのかとなった時、彼は調性を崩壊させる道を選んだのです。脈々と受け継がれているブラームスの音楽をこうやってたどると、いっそう面白くなります。
　　それにしても、J.S.バッハの『マタイ受難曲』の後にブラームスの作品をやる河内長野ラブリーホール合唱団は素晴らしい。その両方の合唱指揮をさせて頂く機会を与えて下さったことに感謝しています。

大阪交響楽団メンバーによるカルテット
＆ 女声合唱団カリス
真夏のサウンズ

２０１６年８月１３日（土） 無事終了

法得寺本堂

主催　法得寺護持会

弦楽四重奏：大阪交響楽団メンバー
　　第１ヴァイオリン：村上慈
　　第２ヴァイオリン：安達琴子
　　ヴィオラ：坂口雅秀
　　チェロ：荒木雅美
女声合唱：女声合唱団カリス
指揮：中村貴志
ピアノ：北口裕子

第１部
J.ウィリアムズ　『スター・ウォーズ』より、テーマ曲
A.メンケン　『アラジン』より、ホール・ニュー・ワールド
角野寿和・青葉紘季　365日の紙飛行機
葉加瀬太郎　ひまわり
第２部
都倉俊一（なかむらたかし編曲）　渚のシンドバッド
さだまさし（なかむらたかし編曲）　精霊流し
原六朗（なかむらたかし編曲）　お祭りマンボ
第３部
千原英喜　寂庵の祈り
鈴木憲夫　二度とない人生だから
V.モンティ　チャールダッシュ
服部隆之　『真田丸』より、テーマ曲
第４部
J.S.バッハ　Ｇ線上のアリア
A.ヴィヴァルディ　『四季』より、夏
アンコール
中田喜直（なかむらたかし編曲）　夏の思い出
新井満（なかむらたかし編曲）　千の風になって

　　大阪市東住吉区にある法得寺で大阪交響楽団のメンバーによる弦楽四重奏のコンサートが開催されるのはこれで２回目。あるご縁から法得寺と関わりを持つことができ、前回は編曲を１曲だけさせて頂きましたが、今回は女声合唱団カリスとピアニストの北口裕子さんとともに出演させて頂きました。真夏の暑い中、たくさんのお客様にご来場頂いて本堂は満員、最後まで熱心に聴いて下さり、張り切って演奏しました。
　　今回の曲目は主催者とともに考えて幅広いジャンルから選曲しましたが、普段の活動では演奏することのできない曲もあって、すごく楽しかったです。特にピンクレディーの『渚のシンドバッド』と美空ひばりの『お祭りマンボ』はノリノリで編曲させて頂きましたし（僕にしては珍しく締め切りよりも前に納品した(笑)）、ノリノリで演奏させて頂きました。『お祭りマンボ』ではお客様からも掛け声を頂き、大盛り上がりで前半を終え、さすが関西と感服しました（笑）。
　　このコンサートを主催し、心細やかにお世話して下さり、「『お祭りマンボ』をやるなら、法被があるとうれしいなぁ」という僕の一言で法被まで作って下さった法得寺護持会の皆様に心から御礼申し上げます。団扇（うちわ）がプログラムだったのは初めてでした！　素晴らしいアイデア！　再び皆様と楽しいコンサートを開催できる日を楽しみにしています！

今日はまず愛知県一宮市で木曽川フレンズの２回目の練習。
経験者組の練習が始まってすぐに突然の停電というトラブルに見舞われました！幸いにもすぐに復旧したので、練習にほとんど支障が出ることはありませんでした。初心者組も経験者組も今日で一通りの練習を終えることができ、次回から音楽を掘り下げていきます。
初心者組のほうは歌の呼吸法と息の使い方にも踏み込むことができました。僕が実演して皆さんに歌って頂きましたが、全く違うと言っていいほど変化しました。僕自身、歌う上での息の使い方の大切さを改めて実感しました。
経験者組は本当に積極的。積極的過ぎて、時折日本の抒情が吹き飛んで仕舞うことがありますが(笑)。こちらが歌う曲の編曲はヒネリを加えてありますが、上手くこなされております。
両組ともこれからが楽しみ！

夜は大阪で仕事。13日(土)にあるお寺の本堂で開催される大阪交響楽団メンバーによる弦楽四重奏のコンサートに女声合唱団カリスが出演させて頂くのですが、今日はその合わせを行いました。弦楽四重奏とピアノ、女声合唱でなんと美空ひばりの『お祭りマンボ』とさだまさしの『精霊流し』とピンクレディーの『渚のシンドバッド』をやります。クラシック音楽のコンサートではなかなか取り上げない曲目で、この編成でどんな音になるのか、すごく楽しみにしてました。いやぁ、めちゃくちゃ面白かった！本番が待ち遠しい！

　　広島に世界で初めて原子爆弾が投下されて今日でちょうど71年が経ちました。それ以来、原爆は武器として投下されていませんが、いまだにその脅威は続くどころか、世界に不穏さが広がる中で大きくなっているように感じます。アメリカ合衆国が広島と長崎に原爆を落としたことは是か非かが議論されますが、それよりも原爆が落とされたらどうなるかを想像し、核兵器の廃絶と平和を強く訴えることが最重要だと僕は考えます。世界に不穏さが広がる中、目先の利益だけに囚われず、平和とは何かを考えないと人類に未来はありません。考えることが人間の最大の財産。それを駆使し、どう未来を築くのか？

　　昨日と今日は名古屋で仕事が続きました。
　　女声合唱団コール・ＡＩは11月に開催するサロン・コンサートに向けて練習中。発声は本当に良くなってきました。しかし、一方である欠点が僕の中で浮き彫りになってきました。その欠点を克服したら、すごい合唱団になると思います。おそらく来年の秋には「第14回演奏会」を開催すると思いますが、それまでの大きな目標として邁進していきたい。
　　混声合唱団スコラ カントールム ナゴヤはピアニストがお休みだったため、発声とG.フォーレの『レクイエム』の冒頭17小節を徹底的に練習しました。『フォーレク』の冒頭はハーモニーの移ろいだけで聴かせる音楽で、合唱の究極の醍醐味があります。和声（ハーモニーの移ろい）を分析し、どう歌っていくか、ハーモニーを構築していくかを追求しました。合唱団 ルークス スペイとの「ジョイント・コンサート 大阪公演」の本番が目前に迫りましたが、非常に有意義な練習だったと思います。練習したたった17小節の中に合唱することにおいて大切なことがたくさん含まれていますから。この練習を糧に本番で素晴らしい音楽をお客様にお届けしたい。
　　今日は11月に指揮させて頂く愛知学院大学管弦楽団の練習に伺いました。６月に一度伺い、今回で２回目。前回練習しなかったE.グリーグの『ピアノ協奏曲』のオーケストラの部分と、前回細かく練習できなかったA.ドヴォルザークの『交響曲第８番』の第３楽章・第４楽章を練習しました。現役生だけでは全てのパートが揃わないため、ＯＢ・ＯＧの方々にお手伝い頂くわけですが、指揮者来団の際は多くの方が練習にご参加下さり、パートがほとんど欠けることなく音楽を作っていけるのは大変ありがたいです。次回は合宿に参加させて頂きます。遊びたいと思います。もちろん音楽で！

０歳児からの光と映像で楽しむオーケストラVol.６
プロジェクション・マッピングつき

２０１６年８月４日（木） 無事終了

ザ・シンフォニーホール

主催　一般社団法人 大阪交響楽団、ザ・シンフォニーホール
特別協賛　大和ハウス工業株式会社
後援　堺市、朝日放送

指揮：松村秀明
歌のお兄さん：新井宗平
歌のお姉さん：山本かずみ
パイプオルガン：原田仁子
管弦楽：大阪交響楽団

R.シュトラウス／
交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」より
J.P.スーザ／
行進曲「星条旗よ永遠なれ」
なかむらたかし／
童謡・唱歌を使った楽器紹介メドレー
「でかけよう、オーケストラといっしょにピクニックへ」
（大阪交響楽団オリジナル楽器紹介）
A.ロイド・ウェッバー／
ミュージカル「オペラ座の怪人」より
おんがくリズムあそびコーナー
E.エルガー／
行進曲「威風堂々」第１番

　　大阪交響楽団とザ・シンフォニーホールが共同で開催している「０歳児からの光と映像で楽しむオーケストラ」は今回で６回目を迎えました。プロジェクション・マッピングを使用して一味違う家族向けのコンサートととして人気のシリーズとなりました。
　　ちょうど１年前に開催されたVol.３で僕が構成と編曲をさせて頂いた唱歌・童謡を使った楽器紹介メドレー『でかけよう、オーケストラといっしょにピクニックへ』が初演されましたが、今回再演されることになりましたので、午前の部に立ち会わせて頂きました。
　　今回も午前・午後ともにチケットが完売、たくさんのお客様にご来場頂き、普段のクラシック音楽のコンサートとは違う熱気がホールを覆っていました。演奏が始まると、たくさんの子供たちがオーケストラの演奏に興味を示し、反応し、ノリノリで聴いてくれました。子供たちは正直。子供たちを惹きつけた大阪交響楽団に大きな拍手を送ります。僕自身もアッと言う間にコンサートが終わった感じがしました。
　　多くの家族がこれからもオーケストラの演奏を聴いて、クラシック音楽を楽しんでくれることを願ってやみません。

　　８月に入りました。そうしたら、また暑さが増したような…。

　　昨日は暑い名古屋から暑い京都へ。昨年は「城陽第九」で京都府城陽市に何度も通いましたが、京都市内は本当に久しぶり（京都駅は何度も通過してますが）。
　　昨年９月９日に豊田市能楽堂でW.A.モーツァルトの歌劇『魔笛』の勉強会の講師をさせて頂きました。その折に、それより10日前に上演したG.B.ペルゴレージのオペラ『奥様女中』について豊田市コンサートホール・能楽堂のスタッフの方々にお話しさせて頂き、能楽堂で１幕ものの喜劇オペラ『奥様女中』を上演したら面白いと申し上げました。ありがたいことに、豊田市コンサートホール・能楽堂友の会会員向けの公演として実現する運びとなったのです！
　　豊田市コンサートホールにはせっかくチェンバロがありますから、今回は弦楽合奏とチェンバロというオリジナルの編成で伴奏し、前回ヴェスポーネ役で大活躍した（？）僕は指揮に回ることにしました。そうすると、ヴェスポーネをどうしようか？幕間劇である『奥様女中』をせっかく能楽堂でやるのだから、能の曲の間に演ずる狂言師にお願いできないか、という僕のちょっとした思いつきがすごいことになりました！京都の名門、茂山千五郎家の次代千五郎を襲名される茂山正邦さんがお引き受け下さったのです！狂言に疎い僕でもそのすごさはわかります。
　　僕の思いつきでとんでもないことになりましたが、前に進むしかない。昨日は京都御苑にほど近い茂山千五郎家で打ち合わせをさせて頂きました。僕は柄になく緊張し、正邦さんの存在感に圧倒され、あまり上手くしゃべれませんでしたが(笑)、方向性は定まったでしょうか。
　　素晴らしい出演者や素晴らしいスタッフとともに能楽堂という滅多にオペラをやることのない空間で『奥様女中』ができるという大きな喜びと、偉大な狂言師を招いて変なことはできないというプレッシャーが僕の中で交錯しています。しかも、鑑賞者の応募が多くて、早々に締め切ったとか。ますますプレッシャーがかかる…。

　　せっかくここまで来たので、ゆっくりと京都を観光……はできず。しかし、ずっと訪れたいと思っていた白峯神宮に立ち寄りました。



　　2014年９月に僕が名古屋でお世話になっているセントラル愛知交響楽団の定期演奏会および東京公演で、長年フランスに在住して活動されておられる作曲家、丹波明さんの楽劇『白峯』が世界初演され、その合唱指揮を担当させて頂きました。ちょうど２年前は特別編成の合唱団と必死に譜読みしていたのを思い出します。本当に大変な仕事でしたが、本番にはたくさんのお客様にご場頂き、素晴らしい指揮者の下、ソリスト、オーケストラ、合唱が一体となって『白峯』の世界を描き出し、作曲者もお客様も喜んで頂けて、無事に世界初演が果たされました。
　　実は、楽劇『白峯』は世界初演に先立ち、この楽劇の主人公である崇徳天皇が祀られている白峯神宮で、崇徳天皇御霊寧静八百五拾年祭に合わせて、『白峯』の終場面が構成も編成も縮小されて、奉納演奏されました。その際も合唱指揮を担当させて頂きました。ただ、こちらのご依頼を頂いたのが遅くてスケジュールが会わず、前日の練習と本番に立ち会えませんでした。それでも、本番は厳かな中で行われ、素晴らしいものだったと伝え聞き、本番に立ち会えなかったのが残念でした。せめても一度は白峯神宮に訪れて、楽劇『白峯』が奉納された舞台を拝見し、当時の雰囲気を少しでも味わいたいと思っていたのです。
　　昨日、その念願がかないました。白峯神宮がかなり小さかったのには驚きました。しかし、一歩中に踏み入れると、町中とは思えない厳粛な空気が漂っていました。楽劇『白峯』が奉納された痕跡を発見し、当時の思い出がよみがえりました。



　　夜は大阪に移動して、合唱団 ルークス スペイの練習。混声合唱団 スコラ カントールム ナゴヤとの「ジョイント・コンサート」大阪公演まで１ヶ月を切り、練習は最終段階に入りました。
　　大阪公演でG.フォーレの『レクイエム』のバリトン・ソロをお願いしている福嶋勲さんにお越し頂き、『フォーレク』はバリトン・ソロがある曲を中心に練習しました。福嶋さんとは度々ご一緒していますが、ルークスでは「第１回演奏会」以来２回目。「第１回演奏会」の打ち上げで「次はフォーレの『レクイエム』でご一緒しましょう」と約束しましたので、今回ソロをお引き受け頂きました。福嶋さんの歌唱は素晴らしく、何も言うことはありません。昨年は奏楽堂日本歌曲コンクールで第１位を受賞し、ますます磨きがかかり、ますます活躍の場を広げています。福嶋さんからは合唱団に対してためになるアドバイスを頂きました。これでルークスはかなり良くなりましたよ！本番までに磨きをかけていきましょう！
　　ルークスが単独で歌う佐藤眞作曲のカンタータ『土の歌』のほうは暗譜した団員が練習を重ねる度に増え、演奏が固まってきました。かなり良いです。ただ、怖いのはこれが頂点となって、落ちていくこと(笑)。皆さん、慢心せず、最後の最後まで音楽と向かい合い、高めて下さい！

　　今日は朝からかがり音楽アカデミーでの仕事。かがり女性コーラスは現在大中寅二の『椰子の実』と松下耕の『四月の風』を練習しています。来年５月の「第13回わかばコンサート」までは日本の名歌を女声合唱に編曲したものとオリジナルの女声合唱曲を中心に取り組んでいきたいと思っています。

　　夜は名古屋でコーラスグループCoCoRoniココロニの練習。節目となる第15回公演が半月後に控え、仕上げに余念がありません。
　　今日はコドモ☆ココロニが練習に参加し、ホールいっぱいに清々しい歌声を響かせてくれました。子供も最大のイベントと言えば、夏休み。皆さん、夏休みに山あるいは海に行った思い出はありませんか？今回は夏休み特別企画、ご来場の皆様を夏の懐かしき思い出へと誘います。