中村貴志　音楽の日々

　　３週続けて「ドキハキ第九」の合唱練習。今日の練習会場はなんとザ・シンフォニーホール！！！　なんとすごいこと！！！　練習の段階でザ・シンフォニーホールで歌えるなんて普通では考えられません。ザ・シンフォニーホールを所有する朝日放送主催だから実現できたことです。
　　今日は本番を指揮される、わが敬愛するマエストロ、寺岡清高さんがいらっしゃいました。初めてということで合唱団は緊張気味。案の定、最初は全然声が出ませんでした（笑）。寺岡さんは緊張をほぐしながら、わかりやすく導かれました。そうすると、合唱団は段々声が出てきました。
　　今日のマエストロ練習は音楽を完成させるものではなく、この「ドキハキ第九」をどのような『第九』にしたいかを探るもの。その中で何ができていて、何ができていないのか、何が足りないのかを知ることができたのではないでしょうか。
　　いちばんの課題は言葉を表現すること。そのためには言葉の意味を理解することが最重要です。意味もわからないのに『第九』の精神を伝えることはできません。
　　パート別にみてみますと、男声がなかなか良かったですね。響きが柔らかでありながら、豊かでした。演奏の精度が上がれば、もっともっと良くなるでしょう。アルトはあまり声が出ていませんでした。しかし、音楽を覚え込んでいけば、良い声が出てくると感じました。ソプラノはよく声が出ていましたが、残念ながら響きが硬く、一様で、音程が下がり気味。発声の基礎を固めるとともに、どんな声が求められているのかを探る必要があります。それが表現というものです。
　　まだまだこれから。次の練習までにしっかりと楽譜を読み込んできて下さいよ！　これからが僕の合唱指揮者としての腕の見せ所です。


　　家にいる時は早朝から作曲・編曲三昧です（笑）。大阪の住み処は窓際にコンピュータが置いてありますが、ふと窓の外を見ると、雲一つない真っ青な空に一筋の飛行機雲が伸びていました。あまりにもきれいで、まっすぐで、思わず携帯電話で撮影しました。

　　14時30分に宮崎県高鍋町での講習会を終えて、大阪へとんぼ返り。18時30分からの「ドキハキ第九」の合唱練習に滑り込みました。
　　大阪国際空港（伊丹空港）からの離発着は今回が初めてでした。大阪の前の住み処は着陸の航路のほぼ真下でしたが、航路から見る大阪の町並みは壮観ですね。

　　「ドキハキ第九」はきてますよ！　段々良くなってきていましたが、今日の練習でグンと『第九』の深層に近づいた感じ。歌声の音圧も増しましたし（発声練習の声が本当に良くなった！）、表現の幅も広がり、時々合唱団の演奏に引き込まれました。
　　次回はいよいよ本番指揮者、マエストロ寺岡清高さんの練習です。どうなるか、楽しみ！

　　中村貴志、37歳にして初めて九州に上陸しました。

　　時はさかのぼること、６月の初め、お世話になっている奈良県大和高田市の「ときめきの第九」の事務局からお電話を頂きました。
　　ひとりの先生が中学あるいは高校で合唱を指導されている教諭を対象にした講習会の講師を探していて、たまたま「ときめきの第九」のホームページをご覧になり、是非僕にとのことでした。これはすごい偶然だと思いつつ、さらにお話しを伺うと、場所は宮崎県で、日程は７月の終わりとのこと。７月はスケジュールが詰まっていて、それを変更せずに講師を引き受けるのは無理と思いましたが、「ときめきの第九」の事務局にお問い合わせ下さった先生と直接お話しすることにしました。
　　僕の事情をお話しすると、僕のスケジュールに合う日程を早速示して下さり、大阪国際空港を朝一番に飛び立ち、講習会を終えた後はすぐに大阪へとんぼ返り、夜の仕事に間に合わせるという強行軍ですが、先生の心意気に応えるべく、お引き受けしました。

　　朝５時に大阪の住み処を出発。ＪＲ環状線、阪急宝塚線、大阪モノレールを乗り継いで大阪国際空港（伊丹空港）へ。ここから飛び立つのは初めて。
　　定刻通り、７時10分に出発し、宮崎空港到着。ちょうど１時間の空の旅。今回の講習会の開催にご尽力頂きました先生が迎えて下さり、一路車で宮崎県高鍋町へ。１時間弱で講習会の会場である宮崎県立高鍋高等学校に到着しました。

　　９時50分から「平成24年度感性を育む芸術教育指導力向上事業 指導力向上講習会」を開始。音楽室がいっぱいになるほどたくさんの先生方のご参加を頂きました。先生方の熱心さを感じました。モデル合唱団として高鍋高校音楽部の皆さんが協力してくれました。20数名ながら、声部のバランスが取れた合唱団です。
　　講習会では発声の後、平成24年度全日本合唱コンクール課題曲のひとつ、G.P.d.パレストリーナの『私は命あるパンである"Ego sum panis vivus"』、第79回（平成24年度）全国学校音楽コンクール高等学校部門課題曲、星野富弘作詞・千原英喜作曲『明日へ続く道』、高鍋高校音楽部が両コンクールで自由曲として歌う大岡信作詞・信長貴富作曲の『春のために』（混声合唱組曲『春のために』より）を取り上げました。
　　発声では、体を硬直させずに腹筋を使って横隔膜をコントロールして、歌う息を保持する呼吸法に重きを置きました。声を作るのではなく、自分の声を息に乗せ、響き豊かに響かせることが大事。
　　パレストリーナの『私は命あるパンである"Ego sum panis vivus"』では教会音楽の存在意義とルネサンス時代のポリフォニーの作品の演奏方法に重きを置きました。教会におけるミサなどの祈りの場で、それに集まった信者を楽しませるために教会音楽は生まれました。畏まる必要はまったくありません。ルネサンスの声楽作品を歌う上で言葉は重要です（すべての声楽作品で重要ですが）。歌詞の構成からフレーズを作り、言葉のアクセントから立体感を作り、言葉の意味から強弱や陰影を作る。この曲の歌詞の内容は難しいですが、自分がわかりやすいように、自分なりのイメージを作ればいいと思います。
　　日本語の作品は言葉の意味が直接わかるためか、すごく生き生きしていました。これもどの声楽作品にも言えることですが、楽譜を読み込み、歌詞を理解し、自らの思いを融合させて、表現にまで高めることが重要。楽譜は完全なものではありません。しかし、作曲者は自分の思いや演奏してほしいことを演奏者に伝えるべく楽譜を作ります。それを読み取って、音楽を組み立てていくこと。音楽は感情表現です。歌は歌詞からもその曲に込められている感情を読み取ることができます。そして、いちばん大事なのは音楽と歌詞を借りて自分の思いを表現し、届けることです。イメージを膨らませて、今の自分にしかできない音楽（合唱）をしてほしい。

　　もっと時間があったら良かった。もっともっと突っ込んでできたと思います。しかし、偶然とも言えるひょんなことからこの機会を頂き、僕にとって貴重な経験となりました。ご尽力頂きました先生方、ご参加下さいました先生方、モデル合唱団を務めてくれた高鍋高校音楽部の皆さんに心から御礼申し上げます。ありがとうございました。

　　重ね重ね残念なのは時間がなくて、宮崎を楽しむことができなかったこと…。その楽しみは次回にとっておきます！

　　今日からまたしばらく大阪滞在。
　　河内長野ラブリーホールの『ドン・ジョヴァンニ』が立ち稽古（演技を付けていく稽古）に入りました。
　　まだまだ序の口で何とも言えないですが、本番の舞台がかなり立体的で、それによって視覚的にも立体的になるでしょう。通常の劇場ではできないこと、ラブリーホールの小ホールならではのオペラになりそうです。少々変則的なので、歌手とのコンタクトが取りにくくなりますが。
　　これからどう展開していくのか。キャストが若いだけに未知数で楽しみです。

　　2012年が下半期に入り、次に向けて動き出しています。連日譜読みに勉強、編曲。夏バテしている暇はありません。

　　昨日はジョイントコンサートを間近に控えている名古屋大学グリーンハーモニーの男声個人ヴォイストレーニング（着実に進歩していてうれしい）。

　　今日はまず昼過ぎに岐阜県瑞浪市へ。来年１月27日に開催される「みずなみニューイヤーコンサート2013」で自作のミュージカル『本能寺が燃える』がフル・オーケストラ版で上演されますが、その主要キャストのオーディションのために訪れた次第。キャストがすべて決まって一安心…。といきたいところですが、オーケスレイション（半分終了）と合唱が活躍する新しい場面の作曲（現在は構成・作詞の段階）をしなければなりません。完成目標は８月いっぱい！と高らかに宣言しておきます（笑）。

　　夜は９月３０日に本番を迎えるConcerto vivace V「室内楽の過去と現在」の初めての合唱練習がありました。メンバーは僕が手塩にかけて育てた名古屋大学グリーンハーモニーのＯＶと現役生たち、総勢27名。懐かしい顔を見れて、非常にうれしい。
　　まずは手始めにB.チルコットの『リトル・ジャズ・ミサ"A Litte Jazz Mass』の練習から。この作品は「女声合唱団カリス FIRST CONCERT」で女声版で一度指揮しましたが、混声版はそれと大きく違います。声部が多いだけあって、ハーモニーの厚みが増しますが、ジャズ的なハーモニーが難しい。でも、面白いものができそうな予感がします。その他にも面白い作品に取り組めるので、楽しみ！

　　先月の10日に「第22回定期演奏会」を終えたアンサンブル コスモリバティ。今日はそれ以後初めての練習を行いました。
　　次回の定演で取り上げるのはL.ヤナーチェクの『弦楽オーケストラのための組曲』、W.A.モーツァルトの『フルート協奏曲ニ長調』KV314(285d)、拙作の『弦楽合奏のための作品』（昨年セルビアで初演されたものの改訂初演、日本で初披露）、F.J.ハイドンの『交響曲第83番』の４曲。前回に引き続き、古今東西の意欲的な選曲です。こういったプログラムで演奏会が持てることを大変うれしく思います。
　　メインであるハイドンの『交響曲第83番』から練習を開始。この交響曲は雌鳥"La Poule"という名称が付けられています。第１楽章の第２主題が鳥の鳴き声に似ていることからこの名が付けられていますが、ハイドン自身が付けたものではありません。
　　今日は第１楽章をじっくり練習しました。いつも通り、僕の要求は細かいです（笑）。しかし、最初にもかかわらず、コスモリバティはよく反応してくれて、なかなか良い音が鳴っていました。
　　古典派の様式美を意識しつつ、メリハリのきいた、ハイドンの魅力が存分に伝わる楽しい演奏を作り上げたいと思っています。

　　混声合唱団スコラ カントールム ナゴヤ（ＳＣＮ）は７月に入ってから清水脩作曲の交声曲『樹下燦々』の練習を始めました。明治期から第二次世界大戦直後までの邦人作品に取り組み、日本の合唱史をたどろうというＳＣＮの指針に基づく選曲です。
　　この作品は仏教に関する内容で、何の不自由のないインドの王子シッタルダが、少年の頃から感じていた人生の問題への疑問から29歳ですべてを捨てて修行者となり、６年の苦行の末、１本の菩提樹の下に座し、悪魔の脅しや女の誘惑を乗り越えて、遂にさとりをひらくまでの有様を描いています。図ったわけではありませんが、「創立１５周年記念第７回定期演奏会」で邦人作曲家の作品による前半のメインとも言える千原英喜の混声合唱組曲『ある真夜中に』の作詩者である尼僧、瀬戸内寂聴さんにつながります。また、創立以来キリスト教の音楽を取り上げてきたＳＣＮがキリスト教と並ぶ世界的宗教で、より日本人になじみ深い仏教の音楽作品を取り上げるのは興味深いことです。
　　演奏時間は２０分近く、ピアノはオーケストラを思わせ、非常に壮大な作品です。この作品をやろうと決断した時、どうなるかと思いましたが、やってみると、その世界に意外とすんなり入ることができ、非常に面白いです。
　　合宿で出来がよろしくなかったF.J.ハイドンの『ハルモニーミサ』はもう一度しっかりと取り組んでいます。やはり言葉の壁、民族の壁、時代の壁は高い。何度も何度も繰り返し練習して、それらの壁を崩していくしかない。今はひびが入ってきた状態です。

　　昨日、今日と河内長野ラブリーホールの『ドン・ジョヴァンニ』のテーブル稽古。このテーブル稽古とは一体なんぞや？と思われたことでしょう。僕はおろか、キャストやピアニストも同じで、各自がフィギュア（人形）を持ち寄って、テーブルの上で演技のシュミレーションをするのでは？という憶測まで飛んだほど（笑）。
　　実際は演出家の薮川直子さんが演出家の立場でキャストの歌唱を聴いて、それぞれの役柄の方向性を示していくというもの。テキストの細かい所、深層まで読み込み、キャストのその時々の心情を読み取ってゆく作業は興味深い。
　　来週から立ち稽古に入り、演技を付けていきます。どんな舞台になるのか楽しみ。

　　今日は10時から15時まで大阪府富田林市のかがりミュージックアカデミーでの仕事。かがり女性コーラス、ソプラノはもうひと頑張り！

　　夜は大阪市内で「ドキハキ第九」の合唱練習。今日で８回目。
　　ようやく最後まで到達しました。４分の３拍子になる所は難しい。そもそもなぜ２分の２拍子から４分の３拍子に変わるのか？　僕なりの解釈はありますが、本当の意図は作曲者本人にしかわかりません。わが親愛なるルートヴィヒよ、なぜ？
　　やっと最初に戻り、２まわり目に入ることができました。これからは音を体に染み込ませ、意味を把握し、表現を確立していきます。少しずつ（どんどん）レベルを上げていきますよ！　僕の前世がドイツ人としての血が騒ぐ（笑）。

　　今週と来週は予定がびっしり。

　　今日は昼過ぎから女声合唱団カリスの指導。なんやかんやで約１ヶ月ぶり。
　　『花』、『瑠璃色の地球』、『愛燦々』とヒット歌謡曲を練習中。なかなかきれいにまとまっています。ブレスを長くすることが課題かな。
　　練習を重ねた曲がたまってきました。もうそろそろ次のコンサートを視野に入れてもいいかもしれません。

　　夜は河内長野の『ドン・ジョヴァンニ』の音楽稽古。音楽稽古は今日で一旦終わり。立ち（演技）を付けた後、８月の初めにもう一度音楽稽古をします。立ち次第という部分もあります。今は楽譜から読み取れることを表現するというニュートラルな状態です。このプロダクションの『ドン・ジョヴァ』の基本の型はできたかな。

　　それにしても、今日は暑かった！　まさに夏という陽気。陽射しが肌を刺すように強かった。あまりに眩しくて、今日初めて外に出た時、目が開けられなかった（笑）。
　　でも、こういう日はビールが美味い。その後、冷えた白ワインといきます（笑）。

　　13日（金）の１日だけ名古屋に戻って、混声合唱団スコラ カントールム ナゴヤの指導をして、昨日からまた大阪滞在。昨日は河内長野で『ドン・ジョヴァンニ』の音楽稽古（改めて記事にしたいと思います）。
　　今日は京都府精華町でＰＡＴ歌劇団の指導。ほぼ１ヶ月半ぶり。久しぶりにこの団のエネルギーを浴びました。回を重ねる度にエネルギーが増していますし、上手くなっています。
　　こちらではずっとオペラの合唱曲を取り上げています。現在はW.A.モーツァルトの歌劇『魔笛』の終幕の合唱に取り組んでいます。来年３月に開催される「第10回ＰＡＴクランゲルコンサート」で『魔笛』（中村貴志による特別構成版）を取り上げますが、その前哨戦です。
　　一方で教会音楽作品である『アヴェ・ヴェルム・コルプス"Ave verum corpus"』にも取り組んでいます。モーツァルトが故郷ザルツブルクを捨てて、ウィーンに飛び出してから唯一完成させた教会音楽作品で彼の最晩年、亡くなった年に作曲されました。３分にも満たない作品で、穏やかに思えますが、テキストの意味をしっかりととらえ、短い時間の中でドラマを上手く展開しています。さすがモーツァルト！　『魔笛』とほぼ同時期の作品ということでこれを取り上げましたが、『魔笛』とは違った楽しみがあり、癒されます。
　　12月までにモーツァルトの絶筆『レクイエム』も取り上げることができたらと目論んでいます（笑）。

　　実は風邪をひいています。エアコンでやられて、悪化したか…。トホホ…。

　　９月８日（土）に本番を迎える河内長野マイタウンオペラ・小ホールフレッシュシリーズ『ドン・ジョヴァンニ』の稽古が昨日から始まりました。オペラにしては若干スタートが遅いですが、短期集中で良いステージを作り上げます。
　　河内長野の地に降り立つのはこのプロダクションのオーディション以来、約半年ぶりです。懐かしい思いと、またラブリーホールで仕事できる喜び、ラブリーホール主催の新たなシリーズの最初の指揮を任された緊張が入り交じっています。
　　オーディションに合格した若手歌手たちと一緒にまずは音楽稽古。公演の名称にある通り、フレッシュ！　若いエネルギーだけでなく、きちんと譜読みしてあって、音楽家としての良識もあります。
　　僕がこの公演で目指しているのはスケールの大きい、ダイナミックな音楽を作ること。しかし、それは単に音量が大きいだけの音楽ではありません。相反する要素が混在する音楽を作りたい。大きい、小さい、強い、弱い、美しい、汚い。それが『ドン・ジョヴァンニ』のドラマを浮き彫りにしてくれるでしょう。
　　そのためには的確な解釈と声のコントロールが大事。あとはレチタティーヴォだな。
　　９月８日の本番までほとんどこの『ドン・ジョヴァンニ』に掛かり切り。この世界に浸ります。
　　編曲は少しずつ進めています（笑）。

　　そうそう。昨日、今年初めてセミの鳴き声を聞きました。夏ですねぇ。

　　今日は１ヶ月ぶりに六甲男声合唱団の練習に参加。初めて男声合唱を指揮させて頂く機会を得、木下牧子の男声合唱曲集『朝の頌歌』に取り組んでいます。
　　本当は６月19日に伺う予定でしたが、台風直撃で練習が中止になってしまいました（伺える回数が少ないのにもったいない！）。
　　しかし、この１ヶ月間、音楽監督の井上和雄先生のご指導と、団員の方が音取り音源を作成し、個人練習をしっかりして下さったことにより、音楽がしっかりしてきました。今日は１曲目の『気ままな散歩』を練習しましたが、随所に木下牧子の世界が繰り広げられ、引き込まれました。今の段階でここまでできたら、上出来。少しずつスケールを大きくしていきたいと思います。

　　年が明けてすぐに木下牧子の混声合唱組曲『ティオの夜の旅』を指揮します。年末年始は木下牧子ワールドを堪能できそう。楽しみだなぁ！

　　自作のミュージカル『本能寺が燃える』大阪公演を無事終えることができました。これも出演者、関係者、ご来場下さいましたお客様のお陰。皆様に感謝申し上げます。詳しくは「演奏会終了分」として後日記事を更新します。
　　いつかこのブログにも記しましたが、本番前日は禁酒を守っています。ということで、この２日公演にも禁酒で臨みました。２日も酒を飲まないなんて、滅多にないこと。お陰で良い休肝日になりました（笑）。打ち上げの酒も美味しかった！

　　今日は７月唯一のオフ。大きな本番の翌日でしたので、ゆっくり休養…といきたかったのですが、スケジュールが押せ押せの状態ゆえ、そうもいかず、朝早くから勤勉にデスクワークをこなしました。

　　その一、ミュージカル『本能寺が燃える』のフル・オーケストラへの編曲。来年１月27日に開催される「みずなみニューイヤーコンサート2013」で『本能寺が燃える』がフル・オーケストラ版で上演されます。その練習が来月から始まるので、急ピッチで編曲を進めています。オーケストラはやっぱり良いなぁ。オーケストラの魅力炸裂の、色彩豊かなオーケストレイションを心掛けてます。

　　その二、W.A.モーツァルトの歌劇『ドン・ジョヴァンニ』の読み込み。９月８日に本番を迎える河内長野マイタウンオペラ・小ホールフレッシュシリーズ『ドン・ジョヴァンニ』の稽古が明後日が始まるので、楽譜の読み込みの追い込み。モーツァルトの音楽を生き生きと表現し、ドラマの深層をえぐり出したい。モーツァルトすごい！　天才だ！　もうそろそろこの曲の編曲を始めなければならないなぁ。

２０１２年７月８日（日） 無事終了
大阪能楽会館

主催
ミュージカル「本能寺が燃える」制作実行委員会、テレビ大阪
制作
音楽工房

脚本・作詞：あおい英斗
作曲：なかむらたかし、山本雅史
編曲：なかむらたかし

指揮：中村貴志
アンサンブル
　オーボエ：川人大地
　ハープ：内田奈織
　第１ヴァイオリン：村上慈
　第２ヴァイオリン：森本令
　ヴィオラ：若松芳
　チェロ：佐藤響
　コントラバス：石川徹

キャスト
明智光秀：秋本靖仁
帰蝶（お濃）：楠永陽子
織田信長：瀬田雅巳
斉藤道三：伊藤正
南光坊天海（語り部）：福嶋勲
足利義昭：田中良和


　　初日はサウンド・チェックにゲネプロと本番前に長く拘束されましたが、二日目は本番だけでしたので、気分的には楽でした（笑）。ただ怖いのは、それが裏目に出て気の緩みとなり、大きな失敗となること。しかし、そういうこともなく、初日を経験したことが良い面に出て、引き締まった舞台となりました。終わった後は腑抜け状態。ちょっと危ない感じだったかもしれません（打ち上げで酒を飲んで治りました（笑））。
　　この公演、苦労も多かったですが、その分実りも多く、思い出に残る本番となりました。少ない稽古でしたが、キャストの皆さんは持てる能力を大いに発揮して下さり、それぞれの役を十分に演じて下さいました。アンサンブルも素晴らしいかった。一人１パートというのは奏者に大きな負担をかけます。しかし、それをもろともせず、両日とも素晴らしい演奏で舞台を支えてくれました。素晴らしい歌手、奏者によって、自分の作品が演奏されたことを心からうれしく思います。作曲家冥利に尽きます。
　　スタッフにも恵まれました。数々の困難を乗り越え、「良い舞台を作ろう！」という思いで舞台を支えて下さいました。
　　そして何よりも、足をお運び下さり、終演まで暖かく見守って下さったお客様がいらしゃってこそのこのパフォーマンスです。この公演に関わって下さったすべての方々に心から御礼を申し上げます。ありがとうございました！

キャスト全員との記念写真。左から、あまりにもはまり役過ぎて、会場に笑いの渦を起こした足利義昭役の田中良和さん。和物は初めてながら、大きな存在感を示して、前半のキーマン、斉藤道三を演じた伊藤正さん。誰よりも早く役に入れ込んで、可憐でありながら、キリッとした帰蝶（お濃）を演じた楠永陽子さん。膨大な台詞と歌と格闘しながら、純朴な明智光秀を創り上げた秋本靖仁さん。最初の稽古から、ビックリするほど上手い台詞回しを披露し、舞台の最後では素晴らしい歌唱を披露して大いに感動させてくれた南光坊天海役の福嶋勲さん。役作りに悩み、壁にぶち当たりましたが、本番前にどんどん突破して、冷徹で怪しい織田信長を創り上げた瀬田雅巳さん。皆さんとご一緒できて、幸せです！

２０１２年７月７日（土） 無事終了
大阪能楽会館

主催
ミュージカル「本能寺が燃える」制作実行委員会、テレビ大阪
制作
音楽工房

脚本・作詞：あおい英斗
作曲：なかむらたかし、山本雅士
編曲：なかむらたかし

指揮：中村貴志
アンサンブル
　オーボエ：川人大地
　ハープ：内田奈織
　第１ヴァイオリン：村上慈
　第２ヴァイオリン：森本令
　ヴィオラ：若松芳
　チェロ：佐藤響
　コントラバス：石川徹

キャスト
明智光秀：秋本靖仁
帰蝶（お濃）：楠永陽子
織田信長：瀬田雅巳
斉藤道三：伊藤正
南光坊天海（語り部）：福嶋勲
足利義昭：田中良和


　　僕が作曲を手掛け、2010年の10月から12月にかけてＦＭ ＡＩＣＨＩで放送されたラジオ・ミュージカル『本能寺が燃える』。番組は当時同時間帯における最高聴取率を獲得し、第48回ギャラクシー賞ラジオ部門奨励賞と2011年ＪＦＮ賞企画部門大賞を受賞。2011年６月に舞台化され、同年夏にラジオ版が全国展開。ちょうどその頃、大阪でも上演されると決まりましたが、それから初日を迎えるまでの道のりは険しく、長かった。正直、辛かった。
　　大阪公演にあたり、台本を一から見直すこととなり、主要キャストに的を絞り、よりそれらの人物の心情を深く掘り下げることになりました。そうして出来上がった台本を僕は気に入りました。
　　一方で、大幅に音楽を変えたい思いに駆られました。台本が変わり、名古屋の舞台初演の時とは違った楽器編成なので、音楽もそれに合わせて変えなければなりませんでしたが、それ以上にそれ以前の音楽に満足できなくなっている自分がいて、これを機に見直して、大幅に改訂することにしたのでした。
　　しかし、これが全然上手くいきませんでした。楽想が浮かばない。アイデアが浮かばない。いわゆるスランプですね。苦しかったです。まったく進まない日もざらでした。本当は５月のゴールデンウィーク明けまでにやって、悠々自適ライフを楽しむつもりでしたが（笑）、その段階で大半ができていない状態でした（甘い考えを持ったバチが当たったか）。悶々としましたが、冷静になることに努め、楽想を探りました。そうして少しずつ少しずつ書き進め、しかし、それで本当に良いのか推敲し、そうして完成させたのが大阪公演の音楽です。「すべてを出し切った」、「これで良い」と言えるものができたと思っています。
　　さて、この公演には色々な（特に時間的な）制約があって、出演者にもスタッフにも大きな負担がかかりました。しかし、全員が真摯かつ柔軟に取り組んで下さったお陰で、本番では初日ゆえの緊張も手伝って多少の事故はあったものの、良い形で初日を迎えられたと思います。天海がすべての物語を語り終え、帰蝶に導かれつつ、この世を去る部分ではグッときましたね。一方で、初日を無事に迎えられた安堵に満たされました。大阪能楽会館ならではの舞台を作り上げることができたのではないでしょうか。

　　記事は二日目へと続きます。