ようこそ！名古屋と大阪を拠点に活動している音楽家、中村貴志のブログです。演奏会案内（中村貴志が関わっている演奏会のご案内）、演奏会終了分（中村貴志が関わった演奏会の記録）、音楽雑記（音楽に関する記述）、レヴュー（僕の印象に残った演奏会やオペラ、美術展、展覧会、映画、ＤＶＤ、本などを紹介）、徒然（中村貴志の日常や思ったことをつづったもの）がレギュラーのカテゴリ。その他に特別カテゴリもあります。どうぞご覧下さい。
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指揮者 中村貴志プロフィール
今までにセントラル愛知交響楽団、中部フィルハーモニー交響楽団、愛知室内オーケストラ、大阪交響楽団、奈良フィルハーモニー管弦楽団、京都フィルハーモニー室内合奏団、ベートーヴェン・オーケストラ・ボン（ドイツ）、シンフォニエッタ・ベオグラード（セルビア）、バロックオーケストラ・マリア・プライン（オーストリア）をはじめとするプロ・オーケストラを指揮した他、アマチュア・オーケストラや合唱団を多数指揮。また、外山雄三、故若杉弘、井上道義、手塚幸紀、松尾葉子、円光寺雅彦、大友直人、堀俊輔、松尾葉子、畑儀文、現田茂夫、牧村邦彦、小松長生、井崎正浩、藤岡幸夫、寺岡清高、齊藤一郎、園田隆一郎、角田鋼亮、川瀬賢太郎の各氏の下、オーケストラ・アンサンブル金沢、京都市交響楽団、名古屋フィルハーモニー交響楽団、セントラル愛知交響楽団、大阪交響楽団、京都フィルハーモニー室内合奏団、関西二期会、関西歌劇団他多数で合唱指揮を担当。その手腕は高く評価されている。また、亀淵友香、チェリッシュや今陽子、シルビア・グラブ、今井清隆との共演、千住明、谷村新司、ラッセル・ワトソン、渡辺俊幸、冨田勲、ゲーム音楽『ゼルダの伝説』や『キングダム ハーツ』の公演の合唱指揮を担当するなど、クラシック音楽に留まらない活躍をみせている。オペラにおいてはモーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』『魔笛』『コジ・ファン・トゥッテ』、ドニゼッティ『愛の妙薬』、ヴェルディ『椿姫』『オテロ』、プッチーニ『ラ・ボエーム』『つばめ』『修道女アンジェリカ』、J.シュトラウスⅡ『こうもり』、レハール『メリー・ウィドウ』の合唱指揮を担当。また2006年４月にフンパーディンク『ヘンゼルとグレーテル』でオペラ指揮デビュー後、『ディドとエネアス』（２プロダクション）、ビゼー『カルメン』、ヴェルディ『椿姫』、モーツァルト『コジ・ファン・トゥッテ』、モーツァルト『魔笛』、モーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』、ヴェルディ『オテロ』を指揮。海外においては、2004年に“スコラ カントールム ナゴヤ”とともにドイツに渡り、ボンの由緒あるボン・シュティフツ教会にてボン・シュティフツ教会合唱団とベートーヴェンオーケストラ・ボンと共演して全てモーツァルトによるコンサートに出演した他、ゾーリンゲンでもコンサートを行った。また、2008年に再度ドイツに渡り、ボン・シュティフツ教会でのコンサートに出演。“スコラ カントールム ナゴヤ”単独ステージの『土の歌』（大木惇夫作詞・佐藤眞作曲）と、ボン・シュティフツ教会合唱団とベートーヴェンオーケストラ・ボンと共演してのハイドン作曲『ハルモニーミサ』を指揮し、好評を博した。2009年にはスイスのジュネーヴでアンサンブル・TAIYO・ジュネーヴとハルモニア・アンサンブル・TAIYO・オオサカのコンサートを指揮。当地の一流ソリストも共演して、好評を博した。2010年には在セルビア共和国日本国大使館の招聘でセルビア共和国に赴き、ポジャレバッツ市立の女声合唱団“バリッリ”を指揮。2011年には再招聘を受け、セルビア共和国へ二度目の訪問を果たし、日本の作品を紹介するとともに、セルビアの作曲家A.S.ヴイッチ氏の作品を指揮。メディアでも大きく取り上げられ、文化交流に大きく貢献した。2014年５月にスコラ カントールム ナゴヤとともにオーストリアに赴き、モーツァルトの生誕地ザルツブルクのマリア・プライン教会でモーツァルトの『ドミニクス・ミサ曲』をミサの中で演奏。同年６月にはスイスのジュネーヴのヴィクトリアホールで開催された日本・スイス国交樹立150年記念第九コンサートの合唱指揮を担当、大成功を収めた。2017年には合唱団 ルークス スペイとともにザルツブルクとドイツのベルヒテスガーデンに訪れ、当地の合唱団の教会コンサートに出演、ベツヒテスガーデン教区教会では指揮を務めて成功を収め、地元の新聞紙上でも好評を博した。現在、“名古屋大学グリーンハーモニー”ヴォイストレーナー兼客演指揮者、“女声合唱団コール・ＡＩ”指揮者、“かがり女性コーラス”指揮者、“女声合唱団カリス”指揮者、“合唱団 ルークス スペイ”指揮者、“住之江第九合唱団 in Osaka”指揮者、“合唱団 LA FENICE”指揮者、コーラスグループ“CoCoRoniココロニ”監修・編曲を務める。
作・編曲家 なかむらたかしプロフィール
多岐に渡るジャンルにおいて数々の編曲を担当。2010年10月７日から同年12月23日にかけてＦＭ ＡＩＣＨＩ80.7で放送されたラジオ・ミュージカル『本能寺が燃える』で初めて作曲を手掛け、作曲家「なかむらたかし」としてデビューを果たした。この番組は放送圏内で同時間帯における最高聴取率を獲得、また日本国内の番組作りの最高の栄誉といわれるギャラクシー賞の第48回（2010年度）ラジオ部門奨励賞を、全国ＦＭ放送協議会が主催するＪＦＮ賞の2011年企画部門大賞を受賞した。2011年７月には全国放送された。2011年６月には名古屋能楽堂で舞台化されたのを皮切りに、東京、大阪、富山、瑞浪、京都などで再演されている。2011年９月、純器楽曲として処女作となる『弦楽合奏のための作品』がセルビア共和国でセルビアを代表する作曲家のひとりA.S.ヴイッチ氏指揮によるシンフォニエッタ・ベオグラードによって初演された。近年は大阪交響楽団委嘱による楽器紹介メドレー『オーケストラの仲間たち』『でかけよう、オーケストラといっしょにピクニックへ』や瑞浪市制60周年記念事業のためのミュージカル『櫻堂ものがたり』を作曲、いずれも好評を博した。編曲は多岐に渡り、南こうせつや安藤裕子、福原美穂、藤澤ノリマサなど、J=POPのコンサートのオーケストレイションも担当した。
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2011/10/31
昨日の「メサイア・コンサート」は大きな破綻がなく、終わりました。明日にでも記事を更新したいと思っていますが、僕自身は感動しました。
終演後はもちろん打ち上げがありました。ＡＰＡ関西支部の皆さんと熱い話ができました。結局三次会まで行き、久しぶりにがっつり飲みました。
今日は11月28日に本番を迎える『魔笛』の稽古がありました。本番まで１ヶ月を切りました。今日は女声陣にパパゲーノとモノスタートスが参加。ダーメ（侍女）たちは今日が初めて。ダーメ三人組は音楽と演技の両面で多くのものが求められ、難しい。しかし、おいしい役。音楽的にはなかなか良いので、立ち（演技）がついた時にどこまで面白く作り込めるかが勝負。他の女声陣は向上しています。ドイツ語の発音もかなり良くなりました。立ちがついても音楽の質を保てるかがポイント。今日もみっちりとやらせて頂きました。
今日はダーメⅠの村上さんの誕生日。サプライズで『ハッピー・バースデー』。それにしても、若いな！ 僕とちょうど10歳違います。今回の『魔笛』のキャストのほとんどが僕よりも若い。一昔前は「中村くん、若いな～」なんて言われてましたが、ここ数年僕よりも若い人たちと音楽する機会がグッと増えました。僕も若い者に負けないよう、しっかり頑張らないと！
終演後はもちろん打ち上げがありました。ＡＰＡ関西支部の皆さんと熱い話ができました。結局三次会まで行き、久しぶりにがっつり飲みました。
今日は11月28日に本番を迎える『魔笛』の稽古がありました。本番まで１ヶ月を切りました。今日は女声陣にパパゲーノとモノスタートスが参加。ダーメ（侍女）たちは今日が初めて。ダーメ三人組は音楽と演技の両面で多くのものが求められ、難しい。しかし、おいしい役。音楽的にはなかなか良いので、立ち（演技）がついた時にどこまで面白く作り込めるかが勝負。他の女声陣は向上しています。ドイツ語の発音もかなり良くなりました。立ちがついても音楽の質を保てるかがポイント。今日もみっちりとやらせて頂きました。
今日はダーメⅠの村上さんの誕生日。サプライズで『ハッピー・バースデー』。それにしても、若いな！ 僕とちょうど10歳違います。今回の『魔笛』のキャストのほとんどが僕よりも若い。一昔前は「中村くん、若いな～」なんて言われてましたが、ここ数年僕よりも若い人たちと音楽する機会がグッと増えました。僕も若い者に負けないよう、しっかり頑張らないと！
2011/10/30
ヘンデル：メサイア・コンサート
２０１１年１０月３０日（日） 無事終了
西宮市プレラホール
主催 ＮＰＯ法人 日本アマチュア演奏家協会（ＡＰＡ）関西支部
指揮：中村貴志
ソプラノ：塩出律
アルト：増渕弥生
テノール：島袋羊太
管弦楽：ハルモニア アンサンブル ＴＡＩＹＯ 大阪
合唱：ザ クラシカル シンガーズ KANSAI
G.F.ヘンデル オラトリオ「メサイア」（抜粋）
2008年３月22日の１回目、2009年４月18日の２回目、2010年11月28日の３回目に続いて、「人の出会いと祈り」シリーズは今回で４回目を迎えました。今回は救世主の誕生と受難、そして復活をめぐる物語であるヘンデルの『メサイア』を通じて、東日本大震災からの復興を祈りました。３回の練習で本番に臨むという無謀とも言える計画でしたが、演奏者全員が心のこもった音楽を紡いでくれたと自負しています。特に合唱は、人数が少ないのに、よく頑張りました！
途中チェロとコントラバスが落ちて（なくなって）僕が音階を口ずさんだり、曲の出だしが揃わなくてやり直したりと、キズはありました。しかし、僕はそんなことをまったく気にしていません。それよりも、演奏者全員がひたむきに音楽に向き合い、ひたすら良い音楽をしようと必死になっていることをひしひしと感じ、非常に感動しました。涙が何度も出そうになりました。
僕は最近思うのです。技術があって、上手くて、揃っていれば「良い音楽」ではない、もっと違うところに良い音楽はあると。技術云々に関係なく、音楽を愛する者がとことん音楽と向き合い、音楽と一体化し、音楽を通じてあるがままの自分を発揮したものが良い音楽であるのではないか。
３回の練習で僕は厳しかった。それぞれが音楽を出し、互いに感じ、アンサンブルすることを強く要求しました。僕は演奏者の前に山を作ったのです。今自分の目の前にある山を越えてほしいと何度も言いました。本番では果敢に挑み、われわれの音楽を紡ぎ出そうとしました。そのエネルギーが生き生きとした演奏につながったと思っています。
今回も素晴らしい経験をさせて頂いたことを感謝申し上げます。５回目の開催を期待しています！（笑）
２０１１年１０月３０日（日） 無事終了
西宮市プレラホール
主催 ＮＰＯ法人 日本アマチュア演奏家協会（ＡＰＡ）関西支部
指揮：中村貴志
ソプラノ：塩出律
アルト：増渕弥生
テノール：島袋羊太
管弦楽：ハルモニア アンサンブル ＴＡＩＹＯ 大阪
合唱：ザ クラシカル シンガーズ KANSAI
G.F.ヘンデル オラトリオ「メサイア」（抜粋）
2008年３月22日の１回目、2009年４月18日の２回目、2010年11月28日の３回目に続いて、「人の出会いと祈り」シリーズは今回で４回目を迎えました。今回は救世主の誕生と受難、そして復活をめぐる物語であるヘンデルの『メサイア』を通じて、東日本大震災からの復興を祈りました。３回の練習で本番に臨むという無謀とも言える計画でしたが、演奏者全員が心のこもった音楽を紡いでくれたと自負しています。特に合唱は、人数が少ないのに、よく頑張りました！
途中チェロとコントラバスが落ちて（なくなって）僕が音階を口ずさんだり、曲の出だしが揃わなくてやり直したりと、キズはありました。しかし、僕はそんなことをまったく気にしていません。それよりも、演奏者全員がひたむきに音楽に向き合い、ひたすら良い音楽をしようと必死になっていることをひしひしと感じ、非常に感動しました。涙が何度も出そうになりました。
僕は最近思うのです。技術があって、上手くて、揃っていれば「良い音楽」ではない、もっと違うところに良い音楽はあると。技術云々に関係なく、音楽を愛する者がとことん音楽と向き合い、音楽と一体化し、音楽を通じてあるがままの自分を発揮したものが良い音楽であるのではないか。
３回の練習で僕は厳しかった。それぞれが音楽を出し、互いに感じ、アンサンブルすることを強く要求しました。僕は演奏者の前に山を作ったのです。今自分の目の前にある山を越えてほしいと何度も言いました。本番では果敢に挑み、われわれの音楽を紡ぎ出そうとしました。そのエネルギーが生き生きとした演奏につながったと思っています。
今回も素晴らしい経験をさせて頂いたことを感謝申し上げます。５回目の開催を期待しています！（笑）
2011/10/30
昨夜に今日本番を迎える『メサイア』のことを書こうと思ってましたが、昼過ぎから奈良県大和高田市で「ときめきの第九」の指導、大阪市内に移動して『メサイア』の練習で激を飛ばしまくり、夜ご飯を食べに行き飲み、大阪の住み処に戻って風呂に入った後、爆睡してしまいました。
「人の出会いと祈り」シリーズの第４弾「ヘンデル：メサイア・コンサート」の本番の朝を迎えました。抜粋とは言え、３回の練習で本番に臨むなんて一体どうなるかと思いましたが、どうなるんでしょう？ 本番の出来は神のみぞ知る（笑）。
僕はＡＰＡではお客さんという意識はありません。だから、遠慮なくビシビシ言わせてきました。プロとかアマチュアとか、上手いとか下手とか、器用とか不器用とか関係なく、自分の中でとことん音楽を突き詰めることが大事。本番に向けてどこまで突き詰められるか？
一方、合唱は人数が少ないながら、かなり良い仕上がりです。男声なんか１パート一人ですよ！ 素晴らしい才能、素晴らしい意気！
演奏は一期一会とよく言われます。音楽をしようという志を持った音楽家が集まって音を出す一瞬に賭ける。それだけではありません。自分のこの時はこの時しかありません。それに自分のすべてを投入し、現在の自分をさらけ出すことができるか。
今日の『メサイア』に心を込め、自分のすべてを投入し、生命力ある音楽を奏でたい。
「人の出会いと祈り」シリーズの第４弾「ヘンデル：メサイア・コンサート」の本番の朝を迎えました。抜粋とは言え、３回の練習で本番に臨むなんて一体どうなるかと思いましたが、どうなるんでしょう？ 本番の出来は神のみぞ知る（笑）。
僕はＡＰＡではお客さんという意識はありません。だから、遠慮なくビシビシ言わせてきました。プロとかアマチュアとか、上手いとか下手とか、器用とか不器用とか関係なく、自分の中でとことん音楽を突き詰めることが大事。本番に向けてどこまで突き詰められるか？
一方、合唱は人数が少ないながら、かなり良い仕上がりです。男声なんか１パート一人ですよ！ 素晴らしい才能、素晴らしい意気！
演奏は一期一会とよく言われます。音楽をしようという志を持った音楽家が集まって音を出す一瞬に賭ける。それだけではありません。自分のこの時はこの時しかありません。それに自分のすべてを投入し、現在の自分をさらけ出すことができるか。
今日の『メサイア』に心を込め、自分のすべてを投入し、生命力ある音楽を奏でたい。
2011/10/27
いよいよこの時が来ました。セントラル愛知交響楽団「悠久の第九」のマエストロ齊藤一郎さんの最初の練習の時が。
齊藤さんの指揮による「悠久の第九」は今年で３回目。今回は悠久の第九合唱団の体制を一新して臨んでいます。その成果が問われます。新しい体制を作るきっかけを与えたのはマエストロ齊藤さん。そのやり方にはアッと驚かされますが（笑）、問題点を見抜く力が非常に長けていると思います。そして、人を牽引していく力も。そうでなければ、今回の「悠久の第九」はありえませんでした。
過去２回は「駄目！」で始まった練習ですが、今回は平穏に音楽的に始まりました（笑）。最初は二重フーガから。『第九』のいちばんの難所ですが、合唱団はよく喰らいついていったと思います。それから順番に関係なく各ブロック毎に練習し、予定よりも15分ほど早く、練習は終了しました。第一関門クリア。合唱はマエストロの気迫に負けませんでしたし、気持ちとエネルギーがこもった歌唱でした。しかし、これはあくまでも出発点です。まだ課題はあります。これからそれらをクリアし、どこまで高められるかが勝負です。
今回の「悠久の第九」は非常に楽しみです。合唱団が新しい体制で臨むからではありません。マエストロ齊藤さんの音楽がより自在さを増し、いっそう幅広くなりました。変化に富みました。今日の合唱練習をみていてそう思いました。僕は「すごく良い」と感じました。昨年の練習における齊藤さんの言葉で忘れられないのがあります。「第九を毎年やるという日本の風習は素晴らしい。１年の成長の度合いがはっきり出るから。この１年何をやってきたのか、その成果が演奏に反映されなければならない」。年下の僕が言うのはおこがましいですが、齊藤さんはこの１年で指揮者として大きく成長されたと思います。もちろん齊藤さんには最初から高い音楽性と才能はあります。それが深みをましているということ。本番が楽しみです！
マエストロ齊藤一郎さんはおっしゃいました。これから絆やつながりがいっそう大切になっていくと。日本では東日本大震災や台風などの大雨で大きな困難にぶち当たりました。世界規模でみても、おおきな困難がたくさんあります。しかし、「すべての人々が同胞となって(Alle Menschen werden Brüder)」、それらに立ち向かわなければなりません。人間はその困難を乗り越えられます。
僕は発声の時に皆さんに問いました。この困難な時にあって「喜び(Freude)！」と歌えるかと。われわれは歌えなければなりません。ずたずたになりながらも、「喜び！」と歌えなければならない。そうでなければ、ベートーヴェンの『第九』をやる意味がありませんし、音楽家ではありません。音楽家はいつどんな時も聴くものに希望を与える存在でなければなりません。今こそその真価が問われる時ではないでしょうか。
齊藤さんの指揮による「悠久の第九」は今年で３回目。今回は悠久の第九合唱団の体制を一新して臨んでいます。その成果が問われます。新しい体制を作るきっかけを与えたのはマエストロ齊藤さん。そのやり方にはアッと驚かされますが（笑）、問題点を見抜く力が非常に長けていると思います。そして、人を牽引していく力も。そうでなければ、今回の「悠久の第九」はありえませんでした。
過去２回は「駄目！」で始まった練習ですが、今回は平穏に音楽的に始まりました（笑）。最初は二重フーガから。『第九』のいちばんの難所ですが、合唱団はよく喰らいついていったと思います。それから順番に関係なく各ブロック毎に練習し、予定よりも15分ほど早く、練習は終了しました。第一関門クリア。合唱はマエストロの気迫に負けませんでしたし、気持ちとエネルギーがこもった歌唱でした。しかし、これはあくまでも出発点です。まだ課題はあります。これからそれらをクリアし、どこまで高められるかが勝負です。
今回の「悠久の第九」は非常に楽しみです。合唱団が新しい体制で臨むからではありません。マエストロ齊藤さんの音楽がより自在さを増し、いっそう幅広くなりました。変化に富みました。今日の合唱練習をみていてそう思いました。僕は「すごく良い」と感じました。昨年の練習における齊藤さんの言葉で忘れられないのがあります。「第九を毎年やるという日本の風習は素晴らしい。１年の成長の度合いがはっきり出るから。この１年何をやってきたのか、その成果が演奏に反映されなければならない」。年下の僕が言うのはおこがましいですが、齊藤さんはこの１年で指揮者として大きく成長されたと思います。もちろん齊藤さんには最初から高い音楽性と才能はあります。それが深みをましているということ。本番が楽しみです！
マエストロ齊藤一郎さんはおっしゃいました。これから絆やつながりがいっそう大切になっていくと。日本では東日本大震災や台風などの大雨で大きな困難にぶち当たりました。世界規模でみても、おおきな困難がたくさんあります。しかし、「すべての人々が同胞となって(Alle Menschen werden Brüder)」、それらに立ち向かわなければなりません。人間はその困難を乗り越えられます。
僕は発声の時に皆さんに問いました。この困難な時にあって「喜び(Freude)！」と歌えるかと。われわれは歌えなければなりません。ずたずたになりながらも、「喜び！」と歌えなければならない。そうでなければ、ベートーヴェンの『第九』をやる意味がありませんし、音楽家ではありません。音楽家はいつどんな時も聴くものに希望を与える存在でなければなりません。今こそその真価が問われる時ではないでしょうか。
2011/10/24
今日は久しぶりに神戸へ。11月28日に本番を迎える『魔笛』（W.A.モーツァルト作曲）の稽古に初めて参加しました。中村はワクワクしています。ドイツ語の歌劇を指揮するのは今回が初めて。得意な言語の作品に接するのが自分の能力をいちばん発揮できます。
この公演はキャスティングが興味深い。男声陣はバリバリ活躍されている歌手で固め、女声陣は新進歌手が中心。プロデュースはいつもお世話になっている伊藤正さん（パパゲーノで出演されます）ですので大丈夫でしょうが、今日は未知数な女声陣だけで稽古をさせて頂きました。
残念ながら、ダーメ（侍女）ⅠとⅡがお休み。ということでダーメはなし。しかし、これがかえって良かった。夜の女王、パミーナ、クナーベ（童子）、パパゲーナの稽古で時間いっぱい使いました（僕は３時間15分休憩なし）。
皆、予想以上にドイツ語の発音が良かったです（笑）。それでも、細かく要求しました。僕のドイツ語の指導を受けられた方はおわかりかと思いますが、本当に細かいです（笑）。子音の入れ方、立て方、収め方、長母音、短母音、フレーズの歌い方などなど。
そこから表現するということに踏み込みました。自分はこの劇においてどんな役柄で、どんな役割を与えられたのか。どんな状況で、どんな心理で歌っているのか。まずはそれぞれが自分の中に確固たるキャラクターを作ることですね。そして、そのキャラクターがどんな声で、どんな音楽を奏でるのかを探る。
女声陣は未熟だけど、未知数。この『魔笛』の公演でどのような変化を遂げるか楽しみです。僕も未熟で未知数ですがね（笑）。
『魔笛』はモーツァルトの最晩年の作品であり、モーツァルトの最後の劇音楽です。９月11日に指揮した『レクイエム』と同時期の作品（正確に言うと、『魔笛』のために『レクイエム』の作曲を中断したのでした）。しかし、その作風も作品の世界観もまったく違います。間を置かずにこうやって、モーツァルトの最晩年の代表作にして彼の名曲を指揮できるのは非常にうれしいことです。
この１年でみてみますと、昨年11月には『コジ・ファン・トゥッテ』指揮し、『ドン・ジョヴァンニ』の合唱指揮を担当し、今年の５月に『ディヴェルティメント』と『交響曲第33番』を指揮しました。古典派音楽だけを専門にやっている音楽家でない者が１年にこれだけモーツァルトをできるのは稀ではないでしょうか。僕のようなフリーの音楽家の仕事は図ることができないので、ありがたい限りです。
モーツァルトの作品は音楽家の成長の度合いを知るのに最も適しています。11月28日の『魔笛』で僕のこの１年の成長をみせることができたらと思います。
この公演はキャスティングが興味深い。男声陣はバリバリ活躍されている歌手で固め、女声陣は新進歌手が中心。プロデュースはいつもお世話になっている伊藤正さん（パパゲーノで出演されます）ですので大丈夫でしょうが、今日は未知数な女声陣だけで稽古をさせて頂きました。
残念ながら、ダーメ（侍女）ⅠとⅡがお休み。ということでダーメはなし。しかし、これがかえって良かった。夜の女王、パミーナ、クナーベ（童子）、パパゲーナの稽古で時間いっぱい使いました（僕は３時間15分休憩なし）。
皆、予想以上にドイツ語の発音が良かったです（笑）。それでも、細かく要求しました。僕のドイツ語の指導を受けられた方はおわかりかと思いますが、本当に細かいです（笑）。子音の入れ方、立て方、収め方、長母音、短母音、フレーズの歌い方などなど。
そこから表現するということに踏み込みました。自分はこの劇においてどんな役柄で、どんな役割を与えられたのか。どんな状況で、どんな心理で歌っているのか。まずはそれぞれが自分の中に確固たるキャラクターを作ることですね。そして、そのキャラクターがどんな声で、どんな音楽を奏でるのかを探る。
女声陣は未熟だけど、未知数。この『魔笛』の公演でどのような変化を遂げるか楽しみです。僕も未熟で未知数ですがね（笑）。
『魔笛』はモーツァルトの最晩年の作品であり、モーツァルトの最後の劇音楽です。９月11日に指揮した『レクイエム』と同時期の作品（正確に言うと、『魔笛』のために『レクイエム』の作曲を中断したのでした）。しかし、その作風も作品の世界観もまったく違います。間を置かずにこうやって、モーツァルトの最晩年の代表作にして彼の名曲を指揮できるのは非常にうれしいことです。
この１年でみてみますと、昨年11月には『コジ・ファン・トゥッテ』指揮し、『ドン・ジョヴァンニ』の合唱指揮を担当し、今年の５月に『ディヴェルティメント』と『交響曲第33番』を指揮しました。古典派音楽だけを専門にやっている音楽家でない者が１年にこれだけモーツァルトをできるのは稀ではないでしょうか。僕のようなフリーの音楽家の仕事は図ることができないので、ありがたい限りです。
モーツァルトの作品は音楽家の成長の度合いを知るのに最も適しています。11月28日の『魔笛』で僕のこの１年の成長をみせることができたらと思います。
2011/10/24
2011/10/24
昼過ぎにジョギングしました。陽が昇っている間によく行く靭公園へ。公園の木々が秋の色合いに変わりつつあります。ところが、公園のあちこちで花々が咲いているではありませんか！ まるで５月のようで、秋に似つかわしくない光景です。
靭公園では現在「花と彫刻展」という催しが行われていて、彫刻作品とともに花々で彩られているのでした。第42回を数えますから、かなり長い歴史を持っているでしょう。
バラ園も花盛り。秋に咲くバラがあるんですね。知りませんでした。
思いがけず、花見を楽しめました。
靭公園では現在「花と彫刻展」という催しが行われていて、彫刻作品とともに花々で彩られているのでした。第42回を数えますから、かなり長い歴史を持っているでしょう。
バラ園も花盛り。秋に咲くバラがあるんですね。知りませんでした。
思いがけず、花見を楽しめました。
2011/10/23
名古屋の住み処の最寄り駅の木々が色づき始めました。近鉄特急の車窓から見える山の木々も少しずつ色づいているかな。
今日は特急の中で一睡もしませんでした。こんなことは珍しいこと（笑）。お陰で読書もできましたし、僕自身について考えることもできました。思いがけず、有意義な時間を過ごせました（笑）。
今日は大幅に遅れる可能性を考慮して、先週よりも１時間早い特急に乗りました。遅れることなく無事到着。１時間遅れて練習が１時間減るのは痛い。特に練習時間が少ない場合は。
今日も先週の日曜日と全く同じコース。
昼過ぎから30日（日）に本番を迎える「ヘンデル：メサイア・コンサート」の２回目の練習。本番は来週だ！ 今日からソリストが合流しました。時間が限られているので、練習をどんどん進めないといけませんが、細かいところまで追求もしたい。そのせめぎ合いです。まぁ、なんとかやれたかな。あとは29日（土）の最終練習までに演奏者の皆さんが音楽にどこまで踏み込めるかにかかっています。僕は手応えを感じています。無謀ともいえる計画でしたが（笑）、皆さんが真摯に取り組んで下さって、熱い演奏になりそうです。
夜は奈良県大和高田市で「ときめきの第九」日曜日組の指導。『第九』とヘンデルの『ハレルヤ』は最後まで到達。ベートーヴェンの『合唱幻想曲』は最初の部分に歌詞をつけることができました。ここまでつけば、後は同じ歌詞の繰り返し。ひとつの山場を越えました。さぁ、これから音楽作り。「ときめきの第九」の音楽を深めていきます。
「中村さんはいつも楽しそうですね」とよく言われます。はい、楽しいです。今日もそうです。『メサイア』も楽しかったし、「ときめきの第九」も楽しかった。音楽活動において、どんな状況、どんな条件でもやると決めたら、楽しまないと損だと思います。何よりも人が一所懸命になって物事に取り組むという姿は美しいですし、感動します。
例えば、今日の『メサイア』の練習。皆、限られた時間の中で良い音楽を作ろうと精一杯頑張ります。そうすると、その気持ちが音に反映されます。そして音楽は熱を帯びてきます。
例えば、「ときめきの第九」。ドイツ語もわからない、英語もわからない、まして楽譜も読めない人がベートーヴェンやヘンデルの作品に取り組む。最初はちんぷんかんぷん。それでもめげずに一所懸命取り組んで壁を越え、少しずつできるようになる。これは大変な努力です。自分自身に挑戦して、自分自身の能力を上げていく。すごいことです。
これこそ生きているという証だと僕は思います。命のきらめき。僕はプロの音楽家ともアマチュアの演奏家とも音楽をします。しかし、プロもアマも関係なく、こういう姿勢で音楽に取り組んだ時、素晴らしい音楽が紡ぎ出されると思うのです。
今日は特急の中で一睡もしませんでした。こんなことは珍しいこと（笑）。お陰で読書もできましたし、僕自身について考えることもできました。思いがけず、有意義な時間を過ごせました（笑）。
今日は大幅に遅れる可能性を考慮して、先週よりも１時間早い特急に乗りました。遅れることなく無事到着。１時間遅れて練習が１時間減るのは痛い。特に練習時間が少ない場合は。
今日も先週の日曜日と全く同じコース。
昼過ぎから30日（日）に本番を迎える「ヘンデル：メサイア・コンサート」の２回目の練習。本番は来週だ！ 今日からソリストが合流しました。時間が限られているので、練習をどんどん進めないといけませんが、細かいところまで追求もしたい。そのせめぎ合いです。まぁ、なんとかやれたかな。あとは29日（土）の最終練習までに演奏者の皆さんが音楽にどこまで踏み込めるかにかかっています。僕は手応えを感じています。無謀ともいえる計画でしたが（笑）、皆さんが真摯に取り組んで下さって、熱い演奏になりそうです。
夜は奈良県大和高田市で「ときめきの第九」日曜日組の指導。『第九』とヘンデルの『ハレルヤ』は最後まで到達。ベートーヴェンの『合唱幻想曲』は最初の部分に歌詞をつけることができました。ここまでつけば、後は同じ歌詞の繰り返し。ひとつの山場を越えました。さぁ、これから音楽作り。「ときめきの第九」の音楽を深めていきます。
「中村さんはいつも楽しそうですね」とよく言われます。はい、楽しいです。今日もそうです。『メサイア』も楽しかったし、「ときめきの第九」も楽しかった。音楽活動において、どんな状況、どんな条件でもやると決めたら、楽しまないと損だと思います。何よりも人が一所懸命になって物事に取り組むという姿は美しいですし、感動します。
例えば、今日の『メサイア』の練習。皆、限られた時間の中で良い音楽を作ろうと精一杯頑張ります。そうすると、その気持ちが音に反映されます。そして音楽は熱を帯びてきます。
例えば、「ときめきの第九」。ドイツ語もわからない、英語もわからない、まして楽譜も読めない人がベートーヴェンやヘンデルの作品に取り組む。最初はちんぷんかんぷん。それでもめげずに一所懸命取り組んで壁を越え、少しずつできるようになる。これは大変な努力です。自分自身に挑戦して、自分自身の能力を上げていく。すごいことです。
これこそ生きているという証だと僕は思います。命のきらめき。僕はプロの音楽家ともアマチュアの演奏家とも音楽をします。しかし、プロもアマも関係なく、こういう姿勢で音楽に取り組んだ時、素晴らしい音楽が紡ぎ出されると思うのです。
2011/10/22
18日（火）、かがりミュージックアカデミーでの仕事を終えて、名古屋へ。19日（水）は名古屋大学グリーンハーモニーの男声個人ヴォイトレ、20日（木）はセントラル愛知交響楽団「悠久の第九」の合唱指導、21日（金）は尼崎でアンサンブル コスモリバティの指導と名古屋で混声合唱団スコラ カントールム ナゴヤの指導、22日（土）は混声合唱団Vox MEAの指導。
かがり女性コーラスはなかなか越えられない壁にぶつかっています。その壁を作ったのは僕ですがね。それを乗り越えてほしい。
名古屋大学グリーンハーモニーの１年生は合唱の経験がある者はいないのですが、やる気がすごい。それに歌う素質もなかなか良い。育て甲斐があります。これからの成長が楽しみ。
悠久の第九合唱団はグンと良くなりました。パワーが出てきたし、それによって音楽に推進力が出てきました。ソプラノはもう一歩踏み込んだ表現がほしい。来週はマエストロ齋藤一郎さんがいらっしゃいます。臆すことなく、パワー全開で音楽してほしい。ひとりひとりしっかりと自らをアピールして下さいよ！
コスモリバティは今波に乗っていると思います。今までヴィオラが少なかったのですが、人数が増えてパワーアップ。ヴァイオリンも増えました。編成のバランスは非常に良くなりました。
でも、それだけではありません。団員ひとりひとりのレベルが上がりましたし、努力が実を結んで、素晴らしい音楽を繰り広げています。G.ホルストの『セント・ポール組曲』はかなり出来上がっています。
この日から「第22回定期演奏会」のメインであるG.B.ペルゴレージの『スターバト・マーテル"Stabat mater"』の練習を開始。この曲はペルゴレージの代表作であり、ロッシーニのもの、ドヴォルザークのものと並んで「三大スターバト・マーテル」のひとつです。１８世紀初めの音楽の粋を集めた、言い換えば、当時の流行ったスタイルを存分に盛り込んだ作風です。『スターバト・マーテル』は26歳という若さでこの世を去った彼の遺作のようです。しかし、この曲は以外と厄介なのです。様式感をふまえつつ、メリハリのある音楽を作ることが重要。音自体はそんなに難しくないのですが、演奏する側がかなり気を遣わないと、つまらない演奏になってしまいます。
スコラ カントールム ナゴヤ（ＳＣＮ）が来年10月14日の「創立15周年記念第７回定期演奏会」でメインとして取り上げるJ.ハイドンの『ハルモニーミサ』の練習はまだまだ序盤ですが、ｋなり良い演奏を繰り広げていて、驚いています（笑）。ＳＣＮとは15年のお付き合いになりますし、古典派の作品をしょっちゅう取り上げ、その度に様式のことをうるさく言ってきたので、ハイドンの表現の基礎はすんなりできます。今回はそこからいかに弾けられるかが課題。しかも音楽的に。このハイドンは先月のモーツァルトの『レクイエム』と並んで、僕の記念碑的な演奏になるかも。
Vox MEAは「第５回演奏会」で取り上げるJ.S.バッハのモテット『イエス、わが喜び"Jesu, meine Freude"』に苦戦。ドイツのバロック時代の音楽はまさに僕の得意分野。ドイツ語の発音にもバロック音楽の表現方法にもどうしてもうるさくなってしまいます。でも、僕の言うことができなければなりません。できなければ、このモテットを取り上げる意味がありません。しっかり向き合ってほしい。しかし、アルトは素晴らしかった。
練習後は飲み会。９月11日の「レクイエム」の打ち上げではじっくりと話すことができなかったし、これから２月の「第５回演奏会」に向けて全力で邁進していくので、その景気づけで僕から飲み会の提案しました。練習では話すことができないこともじっくり話せたと思います。楽しいひとときでした。
「スイス演奏旅行２００９」から２年と６ヶ月、やっとその旅行記を完成させました！
スイス演奏旅行記２００９
書きながら、懐かしい思い出が蘇ってきました。全然忘れていません。またジュネーヴに行きたくなってきた！ イヴォアールに行きたくなってきた！
前に書いた記事に新たな写真も追加しましたので、全部通してご覧になってみて下さい。
かがり女性コーラスはなかなか越えられない壁にぶつかっています。その壁を作ったのは僕ですがね。それを乗り越えてほしい。
名古屋大学グリーンハーモニーの１年生は合唱の経験がある者はいないのですが、やる気がすごい。それに歌う素質もなかなか良い。育て甲斐があります。これからの成長が楽しみ。
悠久の第九合唱団はグンと良くなりました。パワーが出てきたし、それによって音楽に推進力が出てきました。ソプラノはもう一歩踏み込んだ表現がほしい。来週はマエストロ齋藤一郎さんがいらっしゃいます。臆すことなく、パワー全開で音楽してほしい。ひとりひとりしっかりと自らをアピールして下さいよ！
コスモリバティは今波に乗っていると思います。今までヴィオラが少なかったのですが、人数が増えてパワーアップ。ヴァイオリンも増えました。編成のバランスは非常に良くなりました。
でも、それだけではありません。団員ひとりひとりのレベルが上がりましたし、努力が実を結んで、素晴らしい音楽を繰り広げています。G.ホルストの『セント・ポール組曲』はかなり出来上がっています。
この日から「第22回定期演奏会」のメインであるG.B.ペルゴレージの『スターバト・マーテル"Stabat mater"』の練習を開始。この曲はペルゴレージの代表作であり、ロッシーニのもの、ドヴォルザークのものと並んで「三大スターバト・マーテル」のひとつです。１８世紀初めの音楽の粋を集めた、言い換えば、当時の流行ったスタイルを存分に盛り込んだ作風です。『スターバト・マーテル』は26歳という若さでこの世を去った彼の遺作のようです。しかし、この曲は以外と厄介なのです。様式感をふまえつつ、メリハリのある音楽を作ることが重要。音自体はそんなに難しくないのですが、演奏する側がかなり気を遣わないと、つまらない演奏になってしまいます。
スコラ カントールム ナゴヤ（ＳＣＮ）が来年10月14日の「創立15周年記念第７回定期演奏会」でメインとして取り上げるJ.ハイドンの『ハルモニーミサ』の練習はまだまだ序盤ですが、ｋなり良い演奏を繰り広げていて、驚いています（笑）。ＳＣＮとは15年のお付き合いになりますし、古典派の作品をしょっちゅう取り上げ、その度に様式のことをうるさく言ってきたので、ハイドンの表現の基礎はすんなりできます。今回はそこからいかに弾けられるかが課題。しかも音楽的に。このハイドンは先月のモーツァルトの『レクイエム』と並んで、僕の記念碑的な演奏になるかも。
Vox MEAは「第５回演奏会」で取り上げるJ.S.バッハのモテット『イエス、わが喜び"Jesu, meine Freude"』に苦戦。ドイツのバロック時代の音楽はまさに僕の得意分野。ドイツ語の発音にもバロック音楽の表現方法にもどうしてもうるさくなってしまいます。でも、僕の言うことができなければなりません。できなければ、このモテットを取り上げる意味がありません。しっかり向き合ってほしい。しかし、アルトは素晴らしかった。
練習後は飲み会。９月11日の「レクイエム」の打ち上げではじっくりと話すことができなかったし、これから２月の「第５回演奏会」に向けて全力で邁進していくので、その景気づけで僕から飲み会の提案しました。練習では話すことができないこともじっくり話せたと思います。楽しいひとときでした。
「スイス演奏旅行２００９」から２年と６ヶ月、やっとその旅行記を完成させました！
スイス演奏旅行記２００９
書きながら、懐かしい思い出が蘇ってきました。全然忘れていません。またジュネーヴに行きたくなってきた！ イヴォアールに行きたくなってきた！
前に書いた記事に新たな写真も追加しましたので、全部通してご覧になってみて下さい。
2011/10/16
今日は、昨日までと打って変わり、さわやかな秋晴れ。僕は10日ぶりに関西での仕事でした。勢い勇んで名古屋の住み処を出ましたが、人身事故で近鉄特急が途中でストップ。かなり遅れたので、単なる接触事故ではなく、飛び込みではないかと思います。スケジュールが狂うので大きな迷惑を被っていますが、腹は立ちません。電車は何らかの影響によって遅れる可能性を常にはらんでいますし、それを理解して乗っていますから。
約１時間遅れで仕事場に到着。30日（日）に本番を迎える「ヘンデル：メサイア・コンサート」の初めての練習でした。合唱もオーケストラも個別には練習せず、３回の練習で本番に臨みます。まぁ、無謀と言えなくもない（笑）。勢いでガーッ！ともっていきたいと思います。
未曾有の甚大な被害をもたらした東日本大震災を目の当たりにし、このコンサートの主催者であり、事ある毎にお世話になっているＡＰＡ（日本アマチュア演奏家協会）の関西支部の方々が音楽を通して復興の応援をしたいと企画されました。『メサイア』を取り上げることは僕からの提案。奇跡をもたらす救世主（メサイア）の出現の預言にはじまり、イエスの誕生、受難、復活という物語を通じて、東日本大震災からの復興を信じ、祈り、必ず復活するという思いを込めています。
まずは『メサイア』の全体像をつかむのが先決だと思い、今日は全体をサラッと通すように心掛けました。練習時間が少ないので、基本的にはそれぞれの演奏者の能力にお任せする感じ。僕は『メサイア』のドラマを作り上げるのに力を入れたいと思ってます。本番の出来は次回の練習でどこまで作り込めるかにかかってます。
夜は奈良県大和高田市で「ときめきの第九」日曜日組の合唱指導。こちらも『第九』のいちばんの難所、二重フーガを一通りやりことができました。ヘンデルの『メサイア』の練習もはかどりました（以前に練習したところを忘れていなければ良いのですが、皆さん大丈夫ですか？）。ベートーヴェンの『合唱幻想曲』は音取りを終え、歌詞をつける作業に着手（初めて取り組んだにしてはなかなか良かったです）。「間に合わないんじゃないか」という不安がありましたが、「なんとかいけるかも」という希望が見えました。でも、まだ『第九』の男声合唱を練習していません。こちらは11月のマエストロ練習が終わったら、一気にやってしまおうと思っています。
今日、「日が短くなったなぁ」とつくづく感じました。これから秋が深まっていきます。今年の紅葉はきれいだと良いな～。
約１時間遅れで仕事場に到着。30日（日）に本番を迎える「ヘンデル：メサイア・コンサート」の初めての練習でした。合唱もオーケストラも個別には練習せず、３回の練習で本番に臨みます。まぁ、無謀と言えなくもない（笑）。勢いでガーッ！ともっていきたいと思います。
未曾有の甚大な被害をもたらした東日本大震災を目の当たりにし、このコンサートの主催者であり、事ある毎にお世話になっているＡＰＡ（日本アマチュア演奏家協会）の関西支部の方々が音楽を通して復興の応援をしたいと企画されました。『メサイア』を取り上げることは僕からの提案。奇跡をもたらす救世主（メサイア）の出現の預言にはじまり、イエスの誕生、受難、復活という物語を通じて、東日本大震災からの復興を信じ、祈り、必ず復活するという思いを込めています。
まずは『メサイア』の全体像をつかむのが先決だと思い、今日は全体をサラッと通すように心掛けました。練習時間が少ないので、基本的にはそれぞれの演奏者の能力にお任せする感じ。僕は『メサイア』のドラマを作り上げるのに力を入れたいと思ってます。本番の出来は次回の練習でどこまで作り込めるかにかかってます。
夜は奈良県大和高田市で「ときめきの第九」日曜日組の合唱指導。こちらも『第九』のいちばんの難所、二重フーガを一通りやりことができました。ヘンデルの『メサイア』の練習もはかどりました（以前に練習したところを忘れていなければ良いのですが、皆さん大丈夫ですか？）。ベートーヴェンの『合唱幻想曲』は音取りを終え、歌詞をつける作業に着手（初めて取り組んだにしてはなかなか良かったです）。「間に合わないんじゃないか」という不安がありましたが、「なんとかいけるかも」という希望が見えました。でも、まだ『第九』の男声合唱を練習していません。こちらは11月のマエストロ練習が終わったら、一気にやってしまおうと思っています。
今日、「日が短くなったなぁ」とつくづく感じました。これから秋が深まっていきます。今年の紅葉はきれいだと良いな～。
2011/10/15
雨が降ってどんよりしていますが、中村貴志はそれを吹き飛ばすようにエネルギー全開です。
今日はまず昼過ぎから岐阜県瑞浪市で「みずなみニューイヤーコンサート２０１２」のオーケストラ練習。団員の皆さんの努力が積み重なって、われわれの演奏の土台がしっかりしてきました。最初はできなくても、努力してできるようになると、うれしくもありますし、音楽により踏み込めて楽しい。そういった音楽の喜びを味わっています。あとは、一線を越えられるか、ですね。きれいにまとまっただけの演奏に魅力はありません。どのパートもそれぞれ主張し、それを聴き合って、そして融合させたのが本当のハーモニー（調和）です。皆さんの音楽がどんどん豊かになっています。これからが楽しみです。
夜は名古屋で混声合唱団Vox MEAの指導。全体を指導するのは７月の終わり以来。来年２月19日の「第５回演奏会」に向けて本格的に始動しました。Vox MEAが演奏を開くのは約３年ぶり。テンションが上がります。
今日はJ.S.バッハのモテット『イエス、わが喜び"Jesu, meine Freude"』を練習しました。めちゃくちゃ久しぶりに取り組みました。さすがVox MEA、音をきちんとはめてきます。しかし、それ以上がほしい。まずはドイツ語の発音をもっともっと明確に。そして、歌詞の意味から音楽を劇的に表現してほしい。宗教曲だからといって大人しく畏まる必要はありません。『イエス、わが喜び』は切実な祈りの曲です。そこにある言葉は信者にとっては真実なのです。自分をその状況に置き、『イエス、わが喜び』の世界を信じ、リアルな音楽として表現しなければなりません。最近良く言う言葉ですが、一線を越えたところに音楽（芸術）はあります。しかし、奇をてらうのではありません。あくまでも真摯に音楽と向かい合い、掘り下げ、その作品の真の姿を発見すること。今日やった練習を理解し、できるようになれば、聴く者がビックリするようなバッハの音楽が表れるでしょう。
今日はさらに次がありました。名古屋大学グリーンハーモニーの「第４５回記念定期演奏会」のＯＶ合同ステージの合同練習が学生指揮の練習で始まりましたが、今日は現役生とＯＶの交流会が行われました。僕は残念ながら行けませんでしたが、21時以降なら空いているということで、二次会を開催してくれ、参加しました。グリーンハーモニーの男声ヴォイストレーナーを務めて12年目になり、多くの卒団生を送り出しましたが、今回初めてグリーンハーモニーの定演の指揮台に登場し、ＯＶ合同の記念ステージに懐かしい面々が参加してくれることをうれしく思います。終電を逃すまで話は盛り上がりました（笑）。来月から僕は合同練習に参加します。非常に楽しみだ！
今日はまず昼過ぎから岐阜県瑞浪市で「みずなみニューイヤーコンサート２０１２」のオーケストラ練習。団員の皆さんの努力が積み重なって、われわれの演奏の土台がしっかりしてきました。最初はできなくても、努力してできるようになると、うれしくもありますし、音楽により踏み込めて楽しい。そういった音楽の喜びを味わっています。あとは、一線を越えられるか、ですね。きれいにまとまっただけの演奏に魅力はありません。どのパートもそれぞれ主張し、それを聴き合って、そして融合させたのが本当のハーモニー（調和）です。皆さんの音楽がどんどん豊かになっています。これからが楽しみです。
夜は名古屋で混声合唱団Vox MEAの指導。全体を指導するのは７月の終わり以来。来年２月19日の「第５回演奏会」に向けて本格的に始動しました。Vox MEAが演奏を開くのは約３年ぶり。テンションが上がります。
今日はJ.S.バッハのモテット『イエス、わが喜び"Jesu, meine Freude"』を練習しました。めちゃくちゃ久しぶりに取り組みました。さすがVox MEA、音をきちんとはめてきます。しかし、それ以上がほしい。まずはドイツ語の発音をもっともっと明確に。そして、歌詞の意味から音楽を劇的に表現してほしい。宗教曲だからといって大人しく畏まる必要はありません。『イエス、わが喜び』は切実な祈りの曲です。そこにある言葉は信者にとっては真実なのです。自分をその状況に置き、『イエス、わが喜び』の世界を信じ、リアルな音楽として表現しなければなりません。最近良く言う言葉ですが、一線を越えたところに音楽（芸術）はあります。しかし、奇をてらうのではありません。あくまでも真摯に音楽と向かい合い、掘り下げ、その作品の真の姿を発見すること。今日やった練習を理解し、できるようになれば、聴く者がビックリするようなバッハの音楽が表れるでしょう。
今日はさらに次がありました。名古屋大学グリーンハーモニーの「第４５回記念定期演奏会」のＯＶ合同ステージの合同練習が学生指揮の練習で始まりましたが、今日は現役生とＯＶの交流会が行われました。僕は残念ながら行けませんでしたが、21時以降なら空いているということで、二次会を開催してくれ、参加しました。グリーンハーモニーの男声ヴォイストレーナーを務めて12年目になり、多くの卒団生を送り出しましたが、今回初めてグリーンハーモニーの定演の指揮台に登場し、ＯＶ合同の記念ステージに懐かしい面々が参加してくれることをうれしく思います。終電を逃すまで話は盛り上がりました（笑）。来月から僕は合同練習に参加します。非常に楽しみだ！
2011/10/14
珍しく東海地方の仕事が続いています。10日（月・祝）に名古屋の住処に戻ってきてからは名古屋大学グリーンハーモニーの男声個人ヴォイストレーニング、セントラル愛知交響楽団の「悠久の第九」の合唱練習、混声合唱団スコラ カントールム ナゴヤの定期練習と続きました。
グリーンハーモニーの個人ヴォイトレは久々で、しかも１年生の個人ヴォイトレは初めて。合唱経験のない学生ばかりでしたが、素質はなかなかで、今後が期待できます。合唱で青春を謳歌してほしい！
「悠久の第九」の合唱練習は２回目を迎えました。僕がセルビアにいっている間に女声のパート練習がありました。ソプラノの声が以前よりもきれいになり、明るさが増しました。次はその声を使って表現をいかに幅広くできるかが勝負。そして、合唱の牽引車となれるか。きれいにまとまっているだけじゃダメなんです。
アルトはかなり良いですね。ただ、弱音による高音が課題。たった２ヶ所。他がしっかりできているのに、もったいないですよ。フル・ヴォイスで声を出すのも歌うことの魅力ですが、弱音で甘く聴かせるのも歌の魅力です。今回の「悠久の第九」で弱音の美しさを表現できるようになりましょう。
男声は安定しています。バスがいちばん下でもう少し支えてくれたら最高です。文字通り、バスになってほしい。
全体としては水準が上がっていると感じています。
「悠久の第九」が練習していた会場の下で某合唱団が練習していました。そこに先週まで関西二期会の「フィガロの結婚」でご一緒したマエストロ広上純一さんがおられました。練習後、ごあいさつに。
混声合唱団スコラ カントールム ナゴヤは来年10月14日（日）に三井住友海上しらかわホールで「創立15周年記念第７回定期演奏会」を開催することになりました。メインはJ.ハイドンの『ハルモニーミサ』（オーケストラ伴奏で）。９月11日の「レクイエム」以後、すぐに取りかかっていますが、ハイドンは本当に面白いですね。さて、僕がこの曲を指揮するのは４回目（うちピアノ伴奏でが１回）。何度も取り上げられる作品ではないので、４回も指揮できるなんて幸せなことです。幸せいっぱいの演奏をお届けします。
名古屋の住処にいる間は事務仕事とブログの更新をせっせとこなしました（合間に作曲を少し）。お気付きの方はいらっしゃいますでしょうか？ 「スイス演奏旅行記２００９」と「ドイツ旅行記」をかなり更新しました。
「スイス演奏旅行記２００９」
３日目前編
３日目後編
４日目 ジュネーヴ市内観光編
４日目 「復活祭ミサ」音楽練習編
４日目 イヴォアール観光編
「ドイツ旅行記２０１０」
３日目前編
３日目中編
３日目後編
「スイス演奏旅行２００９」は２年半前、「ドイツ旅行２０１０」は１年４ヶ月前のことですが、鮮明に覚えています。記事を更新していたら、またヨーロッパに行きたくなってきた！
さて、秋と言えば、来年の手帳が出始める時期。来年の手帳を買いました。以前にこのブログにも書きましたが、大学生からずっと使っている手帳です。
しかし、例年と違うことがひとつあります。それは卓上の５年手帳を買ったこと。その理由は２つあります。
今まで手持ちの手帳１冊でやってきましたが、「これをなくしたら大変なことになる」と気付き（ビックリするぐらい、自分のスケジュールを記憶できなくなった）、その予備として５年手帳を活用します。携帯電話やコンピュータに入れればいいと思われる人もいらっしゃるでしょうが、僕は、あらゆることで携帯電話やコンピュータを活用しているにもかかわらず、最終の段階で機械を信用していないのです。壊れてデータが消滅してしまったら、たまったものではありません。それに、意外と細々したことまでメモするので、手書きのほうが便利なのです。
５年手帳を買ったもうひとつの理由。それは１年以上先のスケジュールが入ってくるから。ありがたいことに、先々でこの僕を使ってやろうという方がいらっしゃり、お仕事を頂きます。今までは小さなノートで簡単な手帳を作っていましたが、それも面倒くさくなり、５年手帳を買った次第。まぁ、３年以上先の仕事は入ってくることはまずありませんが、これで当分卓上手帳は買わなくて済みます。
これから新しい手帳にスケジュールを書き込まなければなりません。これが結構大変な作業なんです。時間を見つけてはせっせと書き込んでいます。
グリーンハーモニーの個人ヴォイトレは久々で、しかも１年生の個人ヴォイトレは初めて。合唱経験のない学生ばかりでしたが、素質はなかなかで、今後が期待できます。合唱で青春を謳歌してほしい！
「悠久の第九」の合唱練習は２回目を迎えました。僕がセルビアにいっている間に女声のパート練習がありました。ソプラノの声が以前よりもきれいになり、明るさが増しました。次はその声を使って表現をいかに幅広くできるかが勝負。そして、合唱の牽引車となれるか。きれいにまとまっているだけじゃダメなんです。
アルトはかなり良いですね。ただ、弱音による高音が課題。たった２ヶ所。他がしっかりできているのに、もったいないですよ。フル・ヴォイスで声を出すのも歌うことの魅力ですが、弱音で甘く聴かせるのも歌の魅力です。今回の「悠久の第九」で弱音の美しさを表現できるようになりましょう。
男声は安定しています。バスがいちばん下でもう少し支えてくれたら最高です。文字通り、バスになってほしい。
全体としては水準が上がっていると感じています。
「悠久の第九」が練習していた会場の下で某合唱団が練習していました。そこに先週まで関西二期会の「フィガロの結婚」でご一緒したマエストロ広上純一さんがおられました。練習後、ごあいさつに。
混声合唱団スコラ カントールム ナゴヤは来年10月14日（日）に三井住友海上しらかわホールで「創立15周年記念第７回定期演奏会」を開催することになりました。メインはJ.ハイドンの『ハルモニーミサ』（オーケストラ伴奏で）。９月11日の「レクイエム」以後、すぐに取りかかっていますが、ハイドンは本当に面白いですね。さて、僕がこの曲を指揮するのは４回目（うちピアノ伴奏でが１回）。何度も取り上げられる作品ではないので、４回も指揮できるなんて幸せなことです。幸せいっぱいの演奏をお届けします。
名古屋の住処にいる間は事務仕事とブログの更新をせっせとこなしました（合間に作曲を少し）。お気付きの方はいらっしゃいますでしょうか？ 「スイス演奏旅行記２００９」と「ドイツ旅行記」をかなり更新しました。
「スイス演奏旅行記２００９」
３日目前編
３日目後編
４日目 ジュネーヴ市内観光編
４日目 「復活祭ミサ」音楽練習編
４日目 イヴォアール観光編
「ドイツ旅行記２０１０」
３日目前編
３日目中編
３日目後編
「スイス演奏旅行２００９」は２年半前、「ドイツ旅行２０１０」は１年４ヶ月前のことですが、鮮明に覚えています。記事を更新していたら、またヨーロッパに行きたくなってきた！
さて、秋と言えば、来年の手帳が出始める時期。来年の手帳を買いました。以前にこのブログにも書きましたが、大学生からずっと使っている手帳です。
しかし、例年と違うことがひとつあります。それは卓上の５年手帳を買ったこと。その理由は２つあります。
今まで手持ちの手帳１冊でやってきましたが、「これをなくしたら大変なことになる」と気付き（ビックリするぐらい、自分のスケジュールを記憶できなくなった）、その予備として５年手帳を活用します。携帯電話やコンピュータに入れればいいと思われる人もいらっしゃるでしょうが、僕は、あらゆることで携帯電話やコンピュータを活用しているにもかかわらず、最終の段階で機械を信用していないのです。壊れてデータが消滅してしまったら、たまったものではありません。それに、意外と細々したことまでメモするので、手書きのほうが便利なのです。
５年手帳を買ったもうひとつの理由。それは１年以上先のスケジュールが入ってくるから。ありがたいことに、先々でこの僕を使ってやろうという方がいらっしゃり、お仕事を頂きます。今までは小さなノートで簡単な手帳を作っていましたが、それも面倒くさくなり、５年手帳を買った次第。まぁ、３年以上先の仕事は入ってくることはまずありませんが、これで当分卓上手帳は買わなくて済みます。
これから新しい手帳にスケジュールを書き込まなければなりません。これが結構大変な作業なんです。時間を見つけてはせっせと書き込んでいます。
2011/10/10
８日から岐阜県恵那市にある父方の実家に帰ってました。８日、９日と２日続けて来年１月15日に本番を迎える「みずなみニューイヤーコンサート2012」の練習があり、瑞浪に近い恵那から通ったという次第。親に息子の顔を見せるのも親孝行ですしね（笑）。
2011/10/8
昨日から名古屋に来ています。今朝久しぶりに名古屋大学グリーンハーモニーのヴォイストレーのングをしました。なんやかんやで５ヶ月ぶり。ちょっと開き過ぎでしょう（笑）。１年生とは初めまして（８月の飲み会に来てくれた子は除く）。会場は名古屋大学の豊田講堂。初めて入りましたが、すごく良い雰囲気で、すごく良い響き。コンサート会場としても申し分ない。ここで定期演奏会を開けば良いのに（笑）。
僕は11年間ここのヴォイストレーナーを務めてきましたが、今年度の定期演奏会に客演指揮者として初めてその指揮台に上がります。しかも、５回毎の記念定演にあたり、客演指揮のステージはＯＶ（卒団生）を交えてオーケストラ付きの声楽作品を取り上げることができるのです。うれしくてうれしくて仕方がありません。取り上げる作品はJ.ラターの『マニフィカート"Magnificat"』（室内オーケストラ版）。なかなか取り上げることのできない作品を指揮できるので、うれしさは倍増です。
定演に向けて燃えている中村ですが、グリーンハーモニーの学生たちも燃えているようです。今までしっかりとやってきたというのが声に表れていました。さらに学生たちの思いを昇華させるべく、指導に励みました。かなり良くなったと思います。演奏は一期一会ですが、特に若い時、学生の時の演奏は特別なものがあります。本番で大いに弾けてほしい。気分は18歳の僕も大いに弾けます！（笑）
本番は来年１月２２日（日）です。お楽しみに！
僕は11年間ここのヴォイストレーナーを務めてきましたが、今年度の定期演奏会に客演指揮者として初めてその指揮台に上がります。しかも、５回毎の記念定演にあたり、客演指揮のステージはＯＶ（卒団生）を交えてオーケストラ付きの声楽作品を取り上げることができるのです。うれしくてうれしくて仕方がありません。取り上げる作品はJ.ラターの『マニフィカート"Magnificat"』（室内オーケストラ版）。なかなか取り上げることのできない作品を指揮できるので、うれしさは倍増です。
定演に向けて燃えている中村ですが、グリーンハーモニーの学生たちも燃えているようです。今までしっかりとやってきたというのが声に表れていました。さらに学生たちの思いを昇華させるべく、指導に励みました。かなり良くなったと思います。演奏は一期一会ですが、特に若い時、学生の時の演奏は特別なものがあります。本番で大いに弾けてほしい。気分は18歳の僕も大いに弾けます！（笑）
本番は来年１月２２日（日）です。お楽しみに！
2011/10/7
つい先日、夏が終わったばかりなのに、初雪を観測した所があるとか。早過ぎやしないか？
そんな今日この頃、６月の終わりから稽古が始まった関西二期会公演『フィガロの結婚』のゲネプロが、５日と６日の２日間に渡って行われました。会場は尼崎市総合文化センターアルカイックホール。
昨年11月の関西二期会公演『ドン・ジョヴァンニ』で本格的なオペラ公演に復帰してから１年。その間関西二期会のオペラ公演には音楽スタッフとしてすべて関わらせて頂きました。今回は副指揮者として関わらせて頂きました。とは言っても、依頼を頂いた時にかなりスケジュールが埋まっていたので、マエストロ広上淳一さんの音楽稽古に１コマ、音楽稽古に１コマ、立ち稽古に６コマしか立ち会えませんでしたが。
ゲネプロにはダメ書きとして参加しました。ダメ書きとはマエストロがゲネプロの最中に感じた問題点を書き取ること。ゲネプロ中、僕はマエストロのすぐ後ろにいて、マエストロが発する言葉に耳をそばだてます。ですから、舞台への目線も聞こえる音も僕はマエストロとほとんど同じものを体感しました。そして、マエストロ広上さんの指揮ぶりをつぶさに観察することができました。広上さんは歌手やオーケストラをよく誉めます。演奏中でも身振りや手振り、時には声まで発します。広上さんはキャストから、そしてオーケストラから素晴らしい音楽を引き出します。オーケストラは京都市交響楽団ですが、久しぶりに聴いた京響はすごく良くなってました。
それゆえ、というわけではないでしょうが、広上さんはほとんどダメを出されませんでした。それでも、ダメな箇所はありまして、そこは僕が自主的に書かせて頂きました（笑）。
ゲネプロが稽古として１ヶ月ぶりの参加となりましたが、キャストの進歩が著しかった。特に主役級の方々はすごい。モーツァルトを歌うのは難しい。音楽だけでなく、膨大なテキストを覚えて、演技もしなければなりませんから。感服します。
中村敬一さんの演出も相変わらず素晴らしい。『フィガロの結婚』の真の魅力を引き出しています。また、舞台も美しい。簡素だけれども、美しい。世相を反映して、オペラの予算も厳しく、舞台にお金をかけられないというのが現状。しかし、そこから観客を引きつける舞台を作るのがプロというもの。中村敬一さんは真のプロです。
今日の学校公演を経て、本公演は８日（土）と９日（日）と続き、京都会館に場所を移して京都公演で千秋楽を迎えます。お時間がございます方、是非お越し下さい。『フィガロの結婚』らしい『フィガロの結婚』が観られるチャンスです。
ゲネプロ終了後、マエストロが飲みに連れて行って下さいました。初日は演出の中村敬一さんとともに。お二人は本当に熱い。お二人が力説されたのは正攻法の大切さとその難しさ。音楽でも舞台でもその作品の本当の魅力を引き出すには、楽譜あるいはリブレットを丹念に読み込み、それを表出すること。そして、真実を与えること。中村敬一さんの稽古を思い出します。キャスト一人一人に演技のリアリティを強く求められました。なぜその演技をするのか？ 言葉とその演技が合っているのか？ リブレットを読み込み、人間の心理を深く追求するからこそ、感動する舞台を作ることができるのです。
マエストロ広上淳一さんからは指揮者の心得を教わりました。すべての演奏者の能力を引き出す。しかし、中には出来の悪い者もいます。その者を引き上げ、調和をはかり、演奏者が音楽をしやすい環境を作り上げるかが指揮者の重要な仕事。今回のプロダクションにはほんの少ししか関わることができませんでしたが、広上さんの指揮者としての仕事ぶりを拝見し、大きな影響を受けました。２日目はクラシック音楽業界話でも大いに盛り上がりましたが（笑）。
素晴らしい芸術家と現場をともにする、芸術を作る時間を共有する。これほど素晴らしいことはありません。これを糧にして、僕も大きな音楽家になりたい。
そんな今日この頃、６月の終わりから稽古が始まった関西二期会公演『フィガロの結婚』のゲネプロが、５日と６日の２日間に渡って行われました。会場は尼崎市総合文化センターアルカイックホール。
昨年11月の関西二期会公演『ドン・ジョヴァンニ』で本格的なオペラ公演に復帰してから１年。その間関西二期会のオペラ公演には音楽スタッフとしてすべて関わらせて頂きました。今回は副指揮者として関わらせて頂きました。とは言っても、依頼を頂いた時にかなりスケジュールが埋まっていたので、マエストロ広上淳一さんの音楽稽古に１コマ、音楽稽古に１コマ、立ち稽古に６コマしか立ち会えませんでしたが。
ゲネプロにはダメ書きとして参加しました。ダメ書きとはマエストロがゲネプロの最中に感じた問題点を書き取ること。ゲネプロ中、僕はマエストロのすぐ後ろにいて、マエストロが発する言葉に耳をそばだてます。ですから、舞台への目線も聞こえる音も僕はマエストロとほとんど同じものを体感しました。そして、マエストロ広上さんの指揮ぶりをつぶさに観察することができました。広上さんは歌手やオーケストラをよく誉めます。演奏中でも身振りや手振り、時には声まで発します。広上さんはキャストから、そしてオーケストラから素晴らしい音楽を引き出します。オーケストラは京都市交響楽団ですが、久しぶりに聴いた京響はすごく良くなってました。
それゆえ、というわけではないでしょうが、広上さんはほとんどダメを出されませんでした。それでも、ダメな箇所はありまして、そこは僕が自主的に書かせて頂きました（笑）。
ゲネプロが稽古として１ヶ月ぶりの参加となりましたが、キャストの進歩が著しかった。特に主役級の方々はすごい。モーツァルトを歌うのは難しい。音楽だけでなく、膨大なテキストを覚えて、演技もしなければなりませんから。感服します。
中村敬一さんの演出も相変わらず素晴らしい。『フィガロの結婚』の真の魅力を引き出しています。また、舞台も美しい。簡素だけれども、美しい。世相を反映して、オペラの予算も厳しく、舞台にお金をかけられないというのが現状。しかし、そこから観客を引きつける舞台を作るのがプロというもの。中村敬一さんは真のプロです。
今日の学校公演を経て、本公演は８日（土）と９日（日）と続き、京都会館に場所を移して京都公演で千秋楽を迎えます。お時間がございます方、是非お越し下さい。『フィガロの結婚』らしい『フィガロの結婚』が観られるチャンスです。
ゲネプロ終了後、マエストロが飲みに連れて行って下さいました。初日は演出の中村敬一さんとともに。お二人は本当に熱い。お二人が力説されたのは正攻法の大切さとその難しさ。音楽でも舞台でもその作品の本当の魅力を引き出すには、楽譜あるいはリブレットを丹念に読み込み、それを表出すること。そして、真実を与えること。中村敬一さんの稽古を思い出します。キャスト一人一人に演技のリアリティを強く求められました。なぜその演技をするのか？ 言葉とその演技が合っているのか？ リブレットを読み込み、人間の心理を深く追求するからこそ、感動する舞台を作ることができるのです。
マエストロ広上淳一さんからは指揮者の心得を教わりました。すべての演奏者の能力を引き出す。しかし、中には出来の悪い者もいます。その者を引き上げ、調和をはかり、演奏者が音楽をしやすい環境を作り上げるかが指揮者の重要な仕事。今回のプロダクションにはほんの少ししか関わることができませんでしたが、広上さんの指揮者としての仕事ぶりを拝見し、大きな影響を受けました。２日目はクラシック音楽業界話でも大いに盛り上がりましたが（笑）。
素晴らしい芸術家と現場をともにする、芸術を作る時間を共有する。これほど素晴らしいことはありません。これを糧にして、僕も大きな音楽家になりたい。