中村貴志　音楽の日々

　　今日は雨模様。今日は大移動なのに！

　　１０時３０分から１５時まで京都で仕事。その後、名古屋へ。夜は「悠久の第九」の練習でした。今日で２回目。２回目にしてマエストロ齊藤一郎さんが登場しました。昨年は色々ありましたので（苦笑）、緊張のマエストロ練習。しかも、この前にあったオーケストラとの練習ではテンション低かったという嫌な事前情報が届く…。
　　昨年と同様、ジャージ姿でマエストロ齊藤さんが登場。早速練習開始。いつもながら厳しいですが、昨年と違って、キレ気味の威圧感はありませんでした（笑）。時には冗談が飛び出すほど。昨年も合唱に参加された方は昨年の経験がありますし、それは僕とて同じこと。齊藤さんにも変化があったはず。
　　悠久の第九合唱団のいちばんの課題は持続力です。重量級のドイツ音楽である『第九』の合唱を、たかが約１５分しか歌わないとはいえ、歌い切るにはかなりのエネルギーが必要。体格のデカいドイツ人が８０％のエネルギーでできることが、われわれ日本人にはわれわれの持てるエネルギーの倍は出さないとできないのではないか。まぁ、この課題は悠久の第九合唱団に限ったことではありませんが。
　　しかし、昨年よりもはるかに良い出発をすることができました。さぁ、まだまだこれからだ！　あらゆる力を注ぎ込み、「悠久の第九」を作り上げていきます！


　　２７日（月）に行われたラジオ・ミュージカルのアンサンブルのレコーディングの写真を追加しました。ご覧あれ。

　　今日は時からLOVELY HALL AUTUMN OPERA『コジ・ファン・トゥッテ』の音楽稽古。老哲学者ドン・アルフォンソ役で公演監督と演出を兼務されている鹿又透さんが東京からお越し下さいました。お会いするのは今回が初めて。失礼ながら、チラシに掲載されているお写真から想像して、落ち着いた（威厳のある）方かと思いましたが、すごく若々しく、気さくな方。声もすごく若々しい。今日は音楽稽古でしたが、演出のコンセプトや演技などにも突っ込んで、表現を深めました。鹿又さんの解釈や読み込みが大変深く、僕も勉強になったし、他の歌手たちも大いに刺激を受けたはず。これがどう舞台に具現化されていくか楽しみ！
　　さぁ、歌手たちは暗譜、僕は編曲をしなければ！

　　昨日ラジオ・ミュージカルのアンサンブルのレコーディングがありましたが、今朝早速編集された３曲がメールで送られてきました。ドキドキしながら再生。こうなるのね。すごいの一言。感動。残りの楽曲を早く聴きたい！

　　今日はまず奈良県の大和高田へ。次の日曜日に迫ったソプラノの中川令子さんとのデュオコンサート「魅惑のソプラノとテノール」の初合わせでした。しかし、スケジュールの都合で僕だけ。今回は色々な歌を歌いますが、どれもなかなか良い出来じゃないでしょうか？　初挑戦する曲も破綻なく歌えそうです。さぁ、あとは暗譜だ！

　　続いては大阪府の河内長野へ。11月６日に本番を迎える『コジ・ファン・トゥッテ』の音楽稽古。今日から２巡目です。明日から公演監督の鹿又透さんがいらっしゃるので、一通り練習しました。第１幕は固まりつつあるように感じます。２幕はもう一歩。キャストはもうそろそろ暗譜してもらわないとね。モーツァルトのオペラはセッコ・レチタティーヴォがあるので、覚えなければならない言葉の量が膨大だ！　大変だ！　劇ですから、相手の歌う所も覚えないといけない。モーツァルトのオペラを歌える人を僕は尊敬します。僕には無理だ（笑）。

　　ついに来ました、この時が！　ラジオ・ミュージカルのアンサンブルのレコーディングの時が！　
　　某大学の素晴らしいスタジオに１１人の演奏家が集結。今回はなんと皆女性。このミュージカルの登場人物はほとんどが男性でむさ苦しいので（女性の登場人物はひとりだけ）、アンサンブルぐらいは清々しくいかないと（笑）。編成はオーボエ、クラリネット、ホルン、トランペット、打楽器（ひとりで結構たくさん）、ピアノ、弦五部。オーケストレイションと指揮は僕。
　　まずは今日レコーディングする楽曲を一通り練習。毎回自画自賛になってしまいますが、かなり良い。

早速、レコーディングを開始。しかし、出足でつまずく。普通は伴奏となるアンサンブルを録音してからそれに合わせて歌手が歌を吹き込むのですが、今回はスケジュールの都合で順番が磨逆になってしまいました。つまり歌に合わせて僕が指揮をしてアンサンブルをレコーディングしなければならないのです（歌はピアノ伴奏でレコーディングしました）。頼りになるのはクリック音（メトロノーム）。今回のすべてのレコーディングがこのクリック音に合わせて行われます。僕はヘッドフォンでクリック音と歌を聴きながら指揮します。しかし、なかなか合わない。演奏者というのは指揮を見てから音を出します。僕がクリック音に合わせて指揮すると遅れるし、早めに指揮すると良いタイミングになかなかピタッと合わない。僕がこういったレコーディングに慣れていないのもありますし。
　　そこで、リズムを刻む要の奏者にヘッドフォンをはめてもらって演奏しました。そうすると、かなり合ってきました。慣れてくればお手の物。４時間で完成した楽曲９曲のうち８曲のレコーディングが完了。

　　あとは録音エンジニアの岩崎さんの腕の見せどころ、調整して仕上げてくれます。どうな風に仕上がるか、めっちゃ楽しみ！！！！！


　　そうそう。今日初めて歌を聴きました。めちゃくちゃ上手いです！　素晴らしいキャスティングです！　愛知の皆さん、是非聴いて下さい！　近日中に詳細を発表します！

※題名はミュージカルの歌詞の一部です。

　　朝一で名古屋に移動。昼過ぎから例のラジオ・ミュージカルのレコーディングに初めて立ち会いました。会場は今回録音エンジニアとして関わって下さっている岩崎将史さんのスタジオFULL HOUSE。こちらは楽曲打ち合わせでも何度か使わせて頂きました。グランド・ピアノもあり、素晴らしい機材が入っています。
　　今日はコーラスのレコーディング。僕がヴォイス・トレーニングを務めている名古屋大学グリーンハーモニーの有志が参加してくれました。このラジオ・ミュージカルの物語の舞台は日本の戦国時代。彼らの役柄は武士。見えませんが、その勇壮たる姿を声で表現してもらうべく、まずはレッスンを開始。

　　音はきちんとはまるようになりましたが、まだ頼りない感じ（苦笑）。とりあえずレコーディング・ブースに入ってもらって、レコーディング開始。彼らはこんな所に入るのはもちろん初めて。ワクワク、ソワソワしています。まずはリハーサルを兼ねてテイク・ワン。僕はミキシングルームに入って彼らを見守ります。

　　当たり前ですが、慣れないことなので、最初は上手くいきません。彼らもそうですし、僕もそうですが、僕らは普段生の音を聴いて歌っていますが、こういったレコーディングは録音された音楽に合わせて、それをヘッドフォンで聴きながら歌うのです。これは僕らにはなかなか感覚がつかめない。僕は彼らにダメ出し。

　　何度かテイクを重ねますが、雄々しい武士らしさがなかなか出ない。やはり彼らは若い。そこで僕も加わることに。彼らのほぼ倍の年齢の僕が加わったら、かなりパワーアップすることでしょう（笑）。
　　録音の良いところは何度もやり直しができること。良い演奏を求めて、テイクを重ねます。ほんの一部がダメなら、そこだけ取り出して、やり直しもできます（一方で、何度も同じことを繰り返しますから、緊張感の持続が難しいですし、疲れますが）。こうして、６人で３トラック重ねて３倍の１８人の合唱が完成！　この成果は放送でお楽しみに！


　　今日はこれでおわりではなく、混声合唱団スコラ カントールム ナゴヤ（略称ＳＣＮ）の特別練習。しかも、１６時から２１時までの長丁場！　来年１月２３日の「ホームコンサート」で取り上げる作品を練習しました。源田俊一郎の童謡メドレー「いつの日か」、瀧廉太郎・山田耕筰・信時潔の合唱曲、L.v.ベートヴェンの『第九』（R.ワーグナー編曲による）。それらを指揮しながら、ＳＣＮがかなりレベル・アップしたことをひしひし感じました。すごく良い声になりましたし、すっごく良い音楽を奏でています。中村、感動してしまいました。「ホームコンサート」も楽しみだし、来年９月１１日の「レクイエム・コンサート」も楽しみ！　

　　今日は夜に河内長野ラブリーホール合唱団の『メサイア』の指導。チラシがもう出来上がってきました。すごく良いデザイン！　演奏のほうもカッコ良くキメたい！

　　合唱は着実に上達しています。しかし、いくつかの壁を越えないと、『メサイア』の本質を表現できないでしょう。それこそ『メサイア』は、名曲で人口に膾炙されていますが、実際はわれわれが生きている現代からは程遠いバロック時代に作られました。われわれが最も影響を受けているのはロマン派時代の音楽で、その表現の仕方では対処できない表現がバロック音楽には必要なのです。バロック音楽特有の表現をする技術が要求されます。それは特殊なものと言ってもよく、ロマン派音楽の方法論に影響を受けている現代人には難しい。発声の基礎とされているいわゆる「ベル・カント」唱法では対処できない部分もあります。これは各人種それぞれに共通する壁。

　　西洋人でない人種に立ちはだかる最も大きな壁は多々ある西洋人との違い。われわれと骨格や体つき、性質の違う西洋人が作り上げた作品に日本人であるわれわれがどう対処しなければならないか？　そして、言語にどう対処しなければならないか？　日本人として西洋音楽を追求し、突き詰めていくと、どうしてもこの壁にぶつかります。とりあえず、音楽家として僕が目指すのは現地人の前で歌って通じる音楽を作ること。河内長野ラブリーホール合唱団の『メサイア』もイギリス人の前で歌って通じるものを目指しています。アッ！　ヘンデルはイギリス人ではなかった！　『メサイア』はイギリス人でないヘンデルが作った英語の作品という難しさもあるのです。

　　練習後は数人と飲みに行きました。河内長野に来たら必ず行けという焼鳥屋さん。美味しい。参加者の皆さんと色々お話できて、楽しかった。今日は軽くなので、今度はガッツリといきたいと思います！

　　実を言いますと、疲れております（苦笑）。精神ではなく、肉体が。気持ちは元気で音楽に向かっていますが、肉体には疲労感があります。しかし、いざ音楽と向き合うと、疲れを忘れ、音楽に入り込んでいきます。いや、音楽が僕に活力を与えるのです。昨日の「悠久の第九」の練習もそうでしたし、今日の混声合唱団スコラ カントールム ナゴヤの練習もそうでした。L.v.ベートーヴェンの『第九』が、あるいはW.A.モーツァルトの『レクイエム』が僕を別世界へと導いてくれる。これが音楽の魔力というものか？

　　さて、アメリカ同時多発テロからちょうど１０年の節目の来年９月に「レクイエム・コンサート」の開催を目指していましたが、ちょうど１０年の日、２０１１年９月１１日（日）に愛知県芸術劇場コンサートホールでの開催が決定しました。運命を感じます。使命を感じます。アメリカ同時多発テロやその後の戦争で犠牲となった方々だけでなく、今まで争いで犠牲となった無数の人々への鎮魂の意を込めたい。今われわれが生きているこの世界はその人々の犠牲の上に成り立っているのだから。そして、同時に世界平和を問いたい。この「レクイエム・コンサート」は人間「中村貴志」の集大成となるでしょう。

　　ここ数日、徒然をご無沙汰してしまいました。
　　21日（火）はかがり音楽院でのお仕事。かがり女性コーラス好調です！
　　22日（水）に名古屋へ移動して、例のラジオ・ミュージカルで初めて監修者らしいことをしました。こちらのレコーディングは着々と進んでいます。僕は26日（日）に初めてレコーディングに立ち会います。そして、27日（月）にアンサンブルのレコーディング。普通はアンサンブルのレコーディングをしてから歌を吹き込むのですが、今回は逆。どうなることやら…。


　　そうして迎えた今日。朝方すごい雷に雨。今日5/Rの内覧会があるのに大丈夫かと思いましたが、幸いにも昼前には落ち着きました。しかし、雷と雨によって電車のダイヤがかなり乱れ、今度は共演者や5/Rのスタッフが間に合うか心配しましたが、皆無事に到着。5/R内覧会を無事終えることができました。

　　今日はそれで終わりでなく、夜から『第九』の指導がありました。12月15日に本番を迎えるセントラル愛知交響楽団「悠久の第九」の合唱練習が始まりました。「悠久の第九」の合唱指揮をさせて頂いて今回で６回目。しかし、毎回進化しています。昨年からセントラル愛知の常任指揮者が齊藤一郎さんになり、「悠久の第九」の指揮をとられています。昨年は色々ありましたが（苦笑）、最終的には良い結果に終わり、今年はさらに上を目指します。齊藤一郎さんを圧倒させてやりたい！（笑）
　　初回の練習でしたが、全部やりました。本当は数回かけてじっくりやりたいのですが、来週早速マエストロ齊藤さんがいらっしゃるので、全部やらざるをえない。初練習を終えて感じたこと。皆さん、昨年の経験を踏まえて、かなりエネルギッシュに歌われていましたね（笑）。アルトがかなり良い（深くて美声）。来週のマエストロによる練習で齊藤さんに皆さんのエネルギーをぶつけてほしい！

　　「悠久の第九」の合唱指導後はわが同志のひとり、ミュージック・ステーションの伊藤直樹氏と打ち上げ。実は伊藤氏、今日内覧会を迎えた5/R Hall & Galleryの管理と運営を任されているのです。今まで長期間不眠不休の状態で突っ走って、今日を迎えました。これはやはり打ち上げをして、彼の労を労わなければなりません（僕も内覧会に出演しましたし）。美味しいお酒だったな〜。伊藤さん、次は２ヶ月に渡るオープニング・シリーズ。成功させて下さい！

２０１０年９月２３日（木・祝） 無事終了

5/R Hall & Gallery

ピアノ独奏：伊藤仁美

テノール独唱：中村貴志
ピアノ伴奏：織田寛子
　R.シューマン　歌曲集「ミルテの花」Op.25より、献呈
　木下牧子　夢みたものは
　武満徹（橋本知久 編曲）　翼

　　昨夜は日付が変わった頃、深い眠りに落ちました。しかし、今日はゆっくり寝ようと思ったのに、５時頃に目が覚めてしまいした。起き出して、しばらく中断していたW.A.モーツァルトのOPERA『コジ・ファン・トゥッテ』の編曲を再開。少しピッチを上げないと、目標の日時に完成しないかも。なのに、合間にラジオ・ミュージカルの残りの楽曲のアイデアをまとめだす（苦笑）。エンディングはかなりドラマティックになります。

　　今日は久しぶりに歌手としての仕事（笑）。23日（木）に歌いますが、その合わせでした。ピアニストはわが先輩、織田寛子さん。このブログに何度か登場しています。今日も奈良の織田さん宅に伺いました。曲目はR.シューマンの名曲『献呈』と木下牧子の『夢みたものは』の歌曲版、武満徹の『翼』。歌の練習に割ける時間がめっきり減りましたが、なかなか良い出来。僕の練習の仕方は短期集中型というのもありますが、自分自身の歌のテクニックが固まってきたというのもあります。前回の歌手としての本番はセルビア共和国での一列のコンサートでした。この時は絶不調…。今回は調子も良い感じで本番を迎えられそうです。寛子さんとのデュオは久しぶりなので、楽しみ！
　　合わせの後は寛子さんの夫、貴浩さんを交えて毎度の恒例の飲み（笑）。今日は寛子さんの手料理でもてなして下さいました。酒飲みの心をくすぐるお料理。さすが寛子さんも酒飲みだけはある（笑）。でも、酒を酌み交わしながら、話す内容はめちゃくちゃ真面目。生き方、音楽の在り方、自分のやりたいことを熱く真剣に語り合う。こういう話ができるのは本当にうれしい。これからもお二人とのつながりを大切にしていきたい。早くトリオでコンサートをしたいなー！

　　今日は昼過ぎから神戸でコーロ ムジカヴィーヴァ日曜組の指導。今日は人数が少なく、なんとソプラノとテノールがお一人！（テノールはいつもお一人で頑張ってます）　しかし、大変良い練習でした。A.ヴィヴァルティの『グローリア"Gloria"』の第２曲目の歌詞を付け、第３曲目の音取りまで進めた他、J.S.バッハの『マニフィカート"Magnificat"』の復習もしましたが、皆さん、音楽をしっかり身につけられ、しっかり歌われていました。バッハをこれだけの少人数で歌えるなんてすごいですよ。
　　ヴィヴァルティの『グローリア』は彼の明るく優しい人柄がにじみ出た作品で、やっていて楽しい。しかし、第２曲目の『地には善意の人に平和あれ"Et in terra pax hominibus bonae voluntatis"』は不安定なロ短調で、半音階進行や掛留音が多用されて、非常に深刻な音楽です。あたかも地上の平和なんて容易なことではないと言っているように僕は感じます。
　　来月はコーロ ムジカヴィーヴァの練習に１回も伺えないのが残念…。11月に皆さんのさらに進歩した音楽を楽しみにしています！

　　続いては大阪で女声合唱団カリスの指導。スケジュールの都合により１時間ほどしかできませんでしたが、木下牧子のア・カペラ合唱曲をみっちりやりました。しばらくみないうちに、音がハマるようになってきました。これだったら、かなり良いセンにいくんじゃないかな。初めての演奏会が来年４月３日（日）に開催されることになり、それに向けてしっかり練習に励みたいと思います。

　　最後は関西二期会の『ドン・ジョヴァンニ』の合唱練習。歌う箇所が少ないので40分で終了。細かくやっても、これだけで終わってしまいます。それならば、１回で十分だと思われるでしょう。しかし、どんなに短くても、練習回数が多いほうが確実にうまくなるんです。現に16日の練習の時よりも上達しています。『ドン・ジョヴァンニ』の合唱は歌う所が確かに少ない。しかし、だからといって重要でないという訳ではありません。その場面を盛り上げる重要な役割を担います。合唱がショボければ、その場面は台なしになってしまいます。この合唱団は良い感じに仕上がってきていると自負しています。
　　次回はいよいよマエストロによる音楽稽古。その後立ち稽古に入っていきます。これからさらに表現が深まっていくでしょう。

　　LOVELY HALL AUTUMN OPERA『コジ・ファン・トゥッテ』の最初の音楽稽古が終わり、関西二期会の『ドン・ジョヴァンニ』の合唱練習が終わり、ラジオ・ミュージカルのアンサンブルのパート譜作成が終わって、一段落つきました。この一週間はきつかった…。徹夜まではしませんでしたが、睡眠時間を削ってギリギリこなしたという感じ。でも、何とか乗り切れて良かった〜。ブログの徒然の更新も追い付いたし（笑）。
　　夜、久しぶりにジョギングをしました。大気は涼しい。秋の虫の音もよく聞こえます。日も短くなりましたし、ビールの秋味も発売された（笑）。もう秋。「芸術の秋」到来。いよいよこれからが本番！　頑張ります！

　　今日は名古屋から奈良県大和高田市へ行き、また名古屋に戻るというスケジュール。

　　昼過ぎから大和高田の「ときめきの第九」の指導。F.シューベルトの『マニフィカート』は音取りが最後まで終わり、『第九』の初心者練習は今日で最後となり、本番までの中間地点を迎えました。改めて『マニフィカート』に取り組んで良かったと思いました。新たな挑戦でしたが、団員皆の士気もレベルも上がりました。『第九』は素晴らしい作品ですが、それだけをやっていては世界は広がりません。今年の「ときめきの第九」では皆さんの歌声がいっそう高らかに響き渡ることでしょう。
　　次回から『第九』の合同練習が始まります。邁進あるのみ！

　　夜は名古屋で混声合唱団Vox MEAの指導。今日は全体でJ.アルカデルトの『アヴェ・マリア"Ave Maria"』とW.バードの『アヴェ・ヴェルム・コルプス"Ave verum corpus"』をみました。かなり良い音楽ができています。特にバードの『アヴェ・ヴェルム・コルプス』のほうは深淵で立体的な音楽を奏で、指揮していてすごく感動しましたし、癒されました。一人一人ができることを一つ一つ積み重ねて、さらなるレベルアップを目指してほしい。今のVox MEAならできると確信しています。
　　練習後はおでんバーでささやかな飲み会。語り合えるというのは良いことだな。Vox MEAと早く一緒に本番を持ちたいなぁ！

　　13（月）から15日（水）までは『コジ・ファン・トゥッテ』の音楽稽古、16日（木）は『ドン・ジョヴァンニ』の合唱練習、17日（金）はアンサンブル コスモリバティで『ディヴェルティメント』の練習、混声合唱団スコラ カントールム ナゴヤで『レクイエム』の練習と、モーツァルト三昧の日々が続きました。しかも、オペラ、管弦楽曲、宗教音楽と彼の重要なジャンルの作品に取り組むことができました。また、『ディヴェルティメント第１７番』はザルツブルク時代の最後期を飾る作品、『コジ・ファン・トゥッテ』と『ドン・ジョヴァンニ』はザルツブルク時代に別れを告げた後のウィーン時代を代表する作品であり、彼が最も力を注いだオペラ、『レクイエム』は最晩年、死の直前まで書いていた作品であり、彼の後期の作品を一気に取り組めるのもうれしい。このようにお仕事が重なって、複数のモーツァルトの作品を体系的に取り組める機会はそうそうあることではありません。

　　アンサンブル コスモリバティで取り組んでいる『ディヴェルティメント第１７番』は、メヌエットが有名ですが、あまり演奏されない作品。ファースト・ヴァイオリンのパートから推察すると、おそらくオーケストラではなくて、重奏のために書かれた作品でしょう。大変充実した作品で、当時モーツァルトが高い技術を身につけ、確固たるスタイルを確立していたことがうかがえます。一方、演奏するにあたっては、どれだけ古典派の音楽を生き生きしたものにするかが鍵。強弱のメリハリ、アーティキュレイションとフレーズ、和声。非常に細かい練習を施していますが、コスモリバティの皆さんは根気よく練習に取り組んでいらっしゃいます。また、最近士気がグンと上がったように感じます。特に良いアンサンブルをするためにはどうしたらいいかを皆が考え、実践しています。来月の練習で来年５月２９日の「第２１回定期演奏会」で取り上げる作品の練習が一回りします。どう変わっていくか楽しみです。

　　スコラ カントールム ナゴヤ（略称ＳＣＮ）ではモーツァルトの絶筆『レクイエム』(通称『モツレク』）の音取りが進行しています。今日で『怒りの日"Dies irae"』の音取りが完了。ザルツブルク時代の作品、ウィーン時代のオペラに接してみて、改めて『モツレク』のすごさを感じます。かなり飛躍している。この作品から発せられるエネルギーをＳＣＮは音に置き換えてくれています。来週の練習では『怒りの日』までの言葉を付けて、音楽を深めたいと思います。

　　昼過ぎから神戸でコーロ ムジカヴィーヴァの指導（ヴィヴァルディの『グローリア』をサクサク進める一方、バッハの『マニフィカート』の復習もビシビシやる）をした後、夜は大阪で関西二期会第73回オペラ公演の『ドン・ジョヴァンニ』の合唱の音楽稽古。関西二期会での初仕事でした。ただ『ドン・ジョヴァンニ』の合唱はとても少なく、細かく練習しても、45分ぐらいで終了。物足りない感じがしないでもありませんが、関西二期会での初仕事ですので、あまり大きな作品じゃなくて良かったかもしれません。もう１回僕による音楽稽古があります。暗譜までいこうか。

　　合唱の音楽稽古が早く終わったので、別室でやっていたキャストの音楽稽古を拝見しました。皆さんすごい。モーツァルトのイタリア語のオペラには膨大なセッコ・レチタティーヴォ（音付きのしゃべりとでも言いましょうか）があります。主役級ともなりますと、その量は膨大。それを覚えるなんて本当にすごい。　　キャストの中には何度か共演した鬼一薫さんがいます。11月14日（日）にツェルリーナ役で出演します。会うのは同役で出演した４月18日の「コーロ ムジカヴィーヴァ演奏会Vol.３」以来ですが、彼女の歌がグッと良くなりました。声が伸びるようになりました。彼女はさらに上へと行けるんじゃないかな。楽しみだ！

　　この仕事で２人と懐かしい再会をしました。
　　ひとりは僕がオペラ・デビューとなった関西歌劇団の公演（一柳慧作曲の歌劇『モモ』）で共演し、僕が初めてオペラの合唱指揮を担当した公演（井上道義指揮・演出によるプッチーニ作曲の歌劇『ラ・ボエーム』）で合唱を歌ってくれたバリトン。彼は当時大学院生で、その後ウィーンに留学し、博士課程まで修了しました。大変優秀なのです。７月から関西二期会の事務局に就職し、関西二期会を支えています。
　　もうひとりは僕が関西でオペラの合唱指揮をたくさんやらせて頂いた時期によく練習ピアノを担当してくれたピアニスト。彼女と会うは約４年ぶり。
　　せっかくの懐かしき再会なので、稽古の後、食事に行きました。当時の話から今に至るまでの話など、つもる話がたくさん。なんやかんやあっても、再び出会い、一緒に仕事できることをうれしく思います。楽しい一夜でした。

　　関西二期会での初仕事、しっかり務めます！

　　13日（月）から11月６日に本番を迎えるLOVELY HALL AUTUMN OPERA『コジ・ファン・トゥッテ』の稽古が始まりました。キャストは若い役を関西で活躍している僕と同世代の歌手が固め、老哲学者の役を先輩歌手が務め、このプロダクションを締めます（芸術監督と演出を兼任）。役の設定からみても良いキャスティングです。

　　『コジ・ファン・トゥッテ"Cosi fan tutte"』はW.A.モーツァルトの作。台本はロレンツオ・ダ・ポンテによるもので、同じ作者の台本による『フィガロの結婚』と『ドン・ジョヴァンニ』とを合わせて「ダ・ポンテ三部作」と言われています。どれもが"Dramma giocoso"と記されています。訳すと、「楽しい劇」となります。喜劇的な内容ですから。その中で『コジ・ファン・トゥッテ』は上演される機会が少ないのではないでしょうか？

　　『コジ・ファン・トゥッテ』の邦題は『女はみんなこうしたもの』。舞台は18世紀のナポリ。士官のフェッランドは美人姉妹の妹ドラベッラと、同じく士官のグリエルモは姉のフィオルディリージと愛し合っています。互いに自らの恋人を自慢する二人。それを聞いた老哲学者ドン・アルフォンソは「女の貞節は危うきもの」と説きます。フェッランドとグリエルモは反論します。それなら彼らの恋人で試してみようということになり、大掛かりな芝居を打つことになりました。
　　フェッランドとグリエルモが国王の命令で戦場へ赴くことになったとドン・アルフォンソは恋人に伝えます。うろたえる恋人たち。若き士官たちは戦場へと旅立ちます。もちろんこれは芝居。軍艦までをも持ち出しての大芝居。
　　次に登場するのは姉妹に仕える女中デスピーナ。女中という仕事に辟易しながらも、世の中のことをよく知っている、機知に富んだ、頭のよい女性。恋人が戦場へ赴いたことを嘆いている姉妹に向かってデスピーナは「そんなことで」と呆れて、説きます。「男は彼らだけではありません。彼らが死んでも、他の男がすべて残ります。自由に恋しなさい。涙に暮れて無駄に時間を過ごすよりも、楽しんで過ごしましょう」。
　　そこへドン・アルフォンソが登場。彼はデスピーナに自分たちの企てに一役買ってほしいとお願いにやってきたのです。こういった面白いことが大好きなデスピーナは喜んで引き受けます。続いてへんてこな恰好をした男が入ってきます。彼らは戦場に行ったふりをして変装をしたフェッランドとグリエルモ。互いの恋人を誘惑しようというわけです。しかし、彼女たちは頑として揺るがない。喜ぶフェッランドとグリエルモ。ドン・アルフォンソは喜ぶのはまだ早いと彼らを諭します。
　　しかし、デスピーナの援護が加わると、フィオルディリージとドラベッラは揺るぎ始めます。ここぞとばかり猛アタックするフェッランドとグリエルモ。そしてついに、フェッランドはグリエルモの恋人フィオルディリージを、グリエルモはフェッランドの恋人ドラベッラを口説き落とします。しかし、いつの間にか口説き落とすことに喜びを感じていたこの二人は、自分の恋人が口説き落とされたことに怒り心頭。
　　そこに事を仕掛けたドン・アルフォンソが得意満面で登場。「怒るということはそれだけ彼女を愛しておる証。すべてを受け入れ、許し、彼女と結婚するのじゃ。女を責めてはならぬ。女はみんなこうしたもの」と持論を高らかに唱えます。一方、恋人たちは皆に祝福されて結婚するのでした。めでたし、めでたし。

　　話の筋は決して難しいものではありません（しばしば台本の不備が指摘されますが、僕はそう思いません）。一体何が上演の機会を少なくしているのでしょうか？　僕自身は、難しい筋でないにもかかわらず、大変機知に富んでいること、音楽の難しさからではないかと思います。
　　『コジ・ファン・トゥッテ』には登場人物が６人いますが、どの役も同等に扱われています。主役がいて、脇役が固めるというのが通常の劇ですが、『コジ・ファン・トゥッテ』では６人が同じ量を歌い、同等に重要です。そして、アンサンブルが多い。アリアもアンサンブルも多く、かなり難しい。モーツァルトはごまかしが効かないと言われますが（音楽のすべてがごまかしなんて効きませんが）、このオペラではいっそうのテクニックが要求されます。
　　一方で内容は機知に富んで面白いのですが、観る者にそれを伝えることに演技面でも相当なテクニックが必要です。

　　われわれのプロダクションはまだ始まったばかり。どう歌うか、どう歌いたいか、どのように役柄を作り、設定していくか、色々な意見が出ています。最大の目標は当日お越し頂いたお客様に「面白い！」と思って頂くこと。『コジ・ファン・トゥッテ』の世界、僕たちの思いが伝わること。これからもっともっと読み込まなくちゃ！（編曲しなきゃ！）