中村貴志　音楽の日々

２００８年１１月３０日（日）無事終了
ジャルダン デ ミュージシャン
1,000円（限定22席）
お問い合わせ　FAX０４５−８２１−４３１４

ソプラノ：小澤淑恵、小倉麻矢、セブリンヌ・デルフォルジュ
メッゾ ソプラノ：青山比呂乃
テノール：及川豊、中村貴志
バス：エティエンヌ・ドゥベジュ
フラウト トラヴェルソ：木下恵子、長島有紀
バロック ヴァイオリン：廣海史帆、小田切弘美
ヴィオラ ダ ガンバ：なかやまはるみ
オルガン・チェンバロ：いとうけい
朗読：間庭こずえ
振付・演出：原雅巳
小道具：紡工房 羊組
アドバイザー：マルタン・ジュステール

M-A シャルパンティエ　パストラル（クリスマスの牧歌劇）H483,483a,483b

　　フランス語で「音楽家の庭」という意味の「ジャルダン デ ミュージシャン」は横浜市戸塚区の住宅街にあり、スペインの田舎の小さな礼拝堂を思わせる造りの音楽専用空間。そこにはパイプ・オルガンが備え付けられており、ポジティブ・オルガンやチェンバロもあるという贅沢な空間です。そして、教会そのものの豊かな響き！そこでヴェルサイユ時代に活躍したクランスの作曲家、W-A.シャルパンティエ(1645頃-1704)の『パストラル』（クリスマスの時期に上演される、イエス・キリストの生誕を描いた牧歌劇）が、朗読付きでバロック・ジェスチャーによる演技をしながら上演するという企画でした。客席数は限定22席。なんとも贅沢なコンサートでした。それこそヴェルサイユ時代の王宮気分です。
　　僕は今回代役で、依頼を受けたのが９月29日（「徳川美術館ギャラリー・コンサート」の翌日だったので、よく覚えています）。スケジュールの都合で譜読みをはじめたのが11月に入ってから。練習時間のこととともにテキストが慣れないフランス語でしたので、正直大丈夫かと思いました。しかし、いざ練習してみると、とっても良い曲で、キリストの生誕の場面が上手く描かれていて、日に日にその世界に引き込まれていきました。
　　本番２日前からベルギーからの歌手も加わり、全員で練習開始。最初はどうなることかと思いましたが（笑）、本番前日の練習でみるみる良くなっていき、生き生きしてきて、本番では素晴らしい音楽劇が繰り広げられたと自負しています。何よりも僕は歌っていて、演じていて（僕は羊飼いの役）、本当に楽しかったです。
　　今回、素晴らしい演奏者たちと共演できたのもうれしいことです。皆さん、本番での集中力が素晴らしかった。それぞれの演奏者の音楽が本番ではひとつの方向に収斂されていきました。これこそが「音楽をやっていて良かったなぁ！」と感じる瞬間です。
　　久しぶりの古楽の演奏会への出演。古楽器の響きに包まれて、「ジャルダン デ ミュージシャン」という素晴らしい空間で歌うことができて、幸せでした。「ジャルダン デ ミュージシャン」のオーナーであられ、この演奏会を企画・主催し、出演者のお世話をし、しかも自らチェンバロとオルガンを弾いて、バロック音楽で最も重要な通奏低音をこなしたいとうけいさんに敬意を表しますとともに、心から感謝申し上げます。またご一緒できたらと願っております。

終演後、出演者全員で。僕は右から２人目。トルコ製の帽子を被って、熱演。この帽子からトルコの香りがした（笑）。

　　昨日から横浜に滞在しています。昨日は金曜日。金曜日といえば、"混声合唱団スコラ カントールム ナゴヤ"の定期練習ですが、昨日は休ませてもらいました。僕がいなくても、きちんと練習してくれたことでしょう。（してくれたよね！）

　　いよいよ明日、M-A.シャルパンティエの『パストラル』の本番を迎えます。パストラルとは牧歌劇のことで、イエス・キリストの生誕の場面を描いています。過去に２回J.S.バッハの『クリスマス・オラトリオ』を歌ったことがありますし、僕の通った保育園がキリスト教系で、クリスマスの頃にキリスト誕生の劇をやりましたので（僕はキリスト…ではなくて、キリストの両親ヨセフとマリアを馬小屋に泊めた、人の良い宿屋の主人の役でした）、『パストラル』の内容は馴染み深いのです。
　　今回は、演技というほどではありませんが、動きを付けて、音楽劇として上演します。今日の練習で音楽がかなり生き生きしてきました。小さくまとまったら、音楽はつまらなくなってしまう。やっぱり弾ける所は弾けないと。明日はノリノリで歌います！

　　ところで、出演者は関東在住の人がほとんどですが、名古屋から参加している僕とベルギーから参加している２人、そして明日のコンサートを主催し、チェンバロとオルガンを弾き、われわれのお世話もして下さっているいとうけいさんは本番会場であるジャルダン デ ミュージシャンに泊まり込んでいます。合宿みたいで楽しいです。フランス語、英語、ドイツ語、日本語が飛び交っています。僕は演奏の場、チャペル風の空間を独り占めにして、寝ています。寝ている時も演奏する空間と一体です（笑）。だから、明日は良い演奏をしないとね！

　　昨日は名古屋市美術館でその開館20周年記念として開催されている「20世紀のはじまり「ピカソとクレーの生きた時代」展」に行ってきました。９月と10月は忙しくて、興味のあった美術展にひとつも行けませんでしたが、近現代の美術が好きなこの僕、これだけは絶対に行こうと決めていました。ちょうど開催期間の中頃で入場者が少なく、ゆっくりと観賞することができました。
　　僕はパウル・クレーの絵が大好き。僕が最初にクレーの絵に接したのは高校２年生の時。愛知県美術館が愛知芸術文化センターの中に開館したのを記念した「パウル・クレー展」です。その色彩に強く惹かれました。今回の美術展はドイツのデュッセルドルフにあるノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館のコレクションです。この美術館は近現代の美術を数多く蒐集していることで有名で、ヨーロッパでも屈指の美術館です。特にピカソとクレーの作品の蒐集に力を入れています。僕は、かつてデュッセルドルフに１週間ほど滞在した時、この美術館を訪れ、この美術館の誇るコレクションを堪能しました。クレーの大好きな僕は数多くの作品を目の当たりにし、感動して観入ったのを今でもよく覚えています。
　　今回の美術展ではピカソとクレーを20世紀美術の中心に位置付け、そこに至る道程とその後の流れがうまく示されていたように思いました。その中で感じたのはピカソとクレーの絵から発せられるエネルギーが一際強いということ。彼らは２度の世界大戦を経験しています。それは芸術にとって暗黒の時代でした。他の画家の作品はそれに流されている嫌いがあるのに対し、ピカソとクレーの作品にはそれを感じませんでした。暗い時代にあって暗くならず、創作への情熱を燃やし続けようという彼らのエネルギーはすごい。
　　一方で、われわれが生きている現在でも戦争やテロが絶えることがなく、決して明るい時代とは言えません。その中で芸術あるいは芸術活動はどういう意味を持つのでしょうか。「暗くならず、自らの信ずる道を進めばいいのだ」とピカソとクレーの作品から励まされたように思います。
　　時間があれば、レヴューを書きたいと思っています。


　　さて、今日は大阪府の箕面へ。12月11日（木）に箕面市東生涯学習センターで日本の唱歌と童謡を解説付きで歌う本番があるのですが、夕方からその合わせ。「四季」をテーマにそれぞれの季節で４、５曲歌います。これだけの数の唱歌と童謡を歌うのは本当に久々。選曲したほとんどが明治か大正に作られました。これらの曲は日本の歌の原点。西洋音楽を吸収し、それをもとに日本独自の歌を作ろう、日本における音楽を盛り上げようという気概が強く感じられます。また、それらの歌の裏には、良くも悪くも、日本の在り方を啓蒙しようというのもあります。そこには日本の歴史が見え隠れします。12月11日の本番では歌の美しさ、四季の美しさだけでなく、そのようなことも伝えたいと思っています。

　　夜は"箕面メイプルクワイア"の指導。12月の木曜日が全て『第九』の練習に取られてしまったので、今日が今年最後の僕の指導でした。少し早いですが、今年最初の「良いお年を」を言って、練習を終えました。でも、アッという間に今年が終わって、お正月ですよ！


　　明日から横浜でフランス・バロック、ヴェルサイユ時代に身を投じます。11月30日の本番の最終練習が始まります。個人練習ではそれなりの手応えを感じています。古楽の演奏会は久々なので、楽しみです。

　　週末は三連休でしたね。皆さん、いかがお過ごしでしたか？
　　22日（土）は"混声合唱団Vox MEA"の長丁場の練習でしたが、23日と24日はこれといった予定はなく、歌の練習をした他はゆっくりしました。
　　最近は時間的に少し余裕が出てきたので、更新が滞ったままになっている「ＳＣＮドイツ演奏旅行記2008」を書き進めています。明後日までにひとつupできるかも。

　　今日は12月３日に本番を迎える「レイト・ナイト・テノール＆ギターデュオ・コンサート」の３回目の合わせでした。今日の合わせでどの曲もかなりつかめました。
　　最近、曲と一体化して歌えるようになってきたように思うのです。少し前までの僕は表面的な言葉の美しさ、声の美しさのみを追求し、格好つけてすまして歌っていた感じでしたが、今は素直に曲と向き合い、自然体で歌えるようになってきた、良い意味で感情をそのまま出せるようになったと感じます。それは年を取って、厚かましくなったからかな（笑）。でも、気取りがなくなったのは確かかな。実はこの本番で歌う曲の半分以上が20代の半ばで歌ったきりで、その後は歌っていません。30代も半ばにさしかかり、久しぶりにこれらの作品を取り上げてみて、僕が成長したことをひしひしと実感しています。現在の僕の全てを12月３日に出し切りたいと思っています。お時間のございます方は是非ミューズ音楽館ミューズサロンにお越し下さい。

　　今朝起きて、外に出たら、庭先に小さなコスモスが咲いていました。時期はずれなのに、何の手入れもされていない土の上で花を咲かせていました。「健気」ということばがピッタリ。小さな小さなコスモスですが、昨夜降った雨粒を日に輝かせて、目を引きました。

　　「混声合唱団Vox MEA第４回演奏会」が12月28日（日）に開催されますが、今日から僕が指揮を担当するステージの本番前練習がいよいよ始まりました。

　　その前に、こちらも"Vox MEA"関連で、来年６月28日に開催される"ギターマンドリン合奏団Meets"とのジョイントコンサートの打ち合わせが午前中にありました。このコンサートのメインで渡邉なつ実さんの合唱とギターマンドリン合奏のための新作が初演されるのですが、今日は渡邉さん本人がお出ましになって、作曲の進み具合と出来つつある作品の一部を披露しました。作品名は『今日からはじまる』で、ギターマンドリン合奏曲、無伴奏合唱曲を含め、全６曲から成る、演奏時間25分ほどの組曲です。変化に富んだ作品に仕上がりそう。今までにはない渡邉なつ実さんの魅力が出そうで、楽しみです。

　　打ち合わせが終わったら、ちょうど昼食時。渡邉さんを含めて計６人で打ち合わせ会場のごく近くのうどん屋さんへ。僕は桜エビ天うどんを食したのですが、これが美味。今まで食べた桜エビの中でこの店のものがピカイチでした。ボリュームも満点で、満足満足。

　　さぁ、14時からいよいよ12月28日の本番に向けて練習開始。21時までの長丁場です。僕が指揮するのはグレゴリオ聖歌から現代にまで至る『Ave Maria』６曲と源田俊一郎氏編曲による唱歌メドレー『ふるさとの四季』です。今回の演奏会で指揮するに当たり、"Vox MEA"に出した条件は西洋と日本の両方の基礎となる作品を選曲することでした。『Ave Maria』のステージでルネサンスの作品を２曲取り上げます。ルネサンス時代に合唱音楽が花開き、現代にまで通じる合唱音楽の礎が築かれました。ゆえにルネサンスの合唱作品は合唱をする者にとって避けては通れないものであり、原点だと僕は思っています。一方、唱歌メドレー『ふるさとの四季』に収められた曲は合唱をやっていない人、合唱を全く知らない人でも知っているでしょう。しかし、単に多くの人に耳馴染みのある曲だから取り上げたのではなく、唱歌にこそ日本の歌の原点があるのです。そして、源田氏の編曲は合唱作品としても素晴らしい。
　　『Ave Maria』も『ふるさとの四季』もみっちりと細かく練習。"Vox MEA"の皆がこれまでにきっちり練習してきてくれたお陰で、細部まで踏み込んで練習でき、僕の思い描いている音が鳴っています。これからは通して歌った時にそれができるかどうかが課題ですね。特に『Ave Maria』のステージで。グレゴリオ聖歌に始まり、ルネサンスのジョスカン・デ・プレとT.L.d.ビクトリア、ロマン派のA.ブルックナーとS.ラフマニノフ、現代のJ.ブストへと至りますが、緊張感を持続し、それでいて、それぞれの時代様式とそれぞれの作品の個性をきっちりと表現したいです。

　　"Vox MEA"の皆さん、14時から20時40分までの長丁場、お疲れ様でした！適宜休憩を取ったとはいえ（長い休憩はちょうど中間の30分だけ！）、最後まで緊張感をもってきっちりと練習して下さったことに感謝します。さぁ、次の練習までにお互いどこまで音楽を高めることができるか。次回の練習を楽しみにしています。

　　今日はまず、お昼過ぎから12月３日に本番を迎える「レイト・ナイト・テノール＆ギターデュオ・コンサート」の合わせ。このコンサートの曲目ですが、ルネサンス時代のリュート・ソングがあるかと思えば、19世紀のドイツ歌曲、ブラジルもの、イギリスのロック、日本の歌もあります。はっきり言って、ごちゃ混ぜ。でも、練習して思うことは、時代や国が違っても、人が思うこと、感じることは根本で同じだということ。人を愛すること、別れの寂しさ、未来への希望、美しいものを美しいと思うこと、感謝の気持ち。表現の仕方が違っても、根本は同じなのですね。
　　さて、このコンサートで歌う曲目の半分ほどがかつてマルチ・ギタリスト、大矢氏と演奏した曲。でも、何年かぶりで演奏します。久しぶりに取り上げてみて、かつては感じなかったことが感じられるようになっています。本番で良い音楽を紡ぎ出したいと思っています。


　　夜は"混声合唱団スコラ カントールム ナゴヤ"（略称ＳＣＮ）の練習。来年10月25日に開催される第６回定期演奏会でイギリス・ルネサンスの巨匠、W.バードの作品を取り上げます。ルネサンスは合唱音楽が花開いた時代、合唱音楽の宝庫です。しかし、ＳＣＮはルネサンス音楽をこれまでにあまり取り組んできませんでした。これからはどんどん取り上げていきたいと思っています。各声部が綾なす音楽を楽しめるまでにいきたいな。
　　長らく高田三郎の混声合唱組曲『心の四季』の２曲目『みずすまし』を練習してきましたが、今日で一旦終了。いわゆる「寝かす」というやつですね。この曲を取り組んでみて、ＳＣＮはまた一歩前進したように思います。次の練習までにうまく熟成してくれることを願っています。

　　先週の小春日和が嘘のように、急に寒くなりましたね。皆さん、ご自愛下さい。

　　僕は15日（土）から大阪に滞在していましたが、今日から名古屋です。
　　大阪滞在中、15日と16日は忙しかったですが、週が明けてからは時間的に余裕がありました。今はちょうど紅葉が美しい時期。そこで、思い切って京都の清水寺の紅葉を見に行きました（思い切ってと言っても、滋賀県の草津市での仕事の前に立ち寄ったのですが）。清水寺に訪れたのは４年ぶりでしょうか。平日なのに、すごい人！紅葉の色づきは７割といったところでしょうか。でも、これはこれで趣があります。真紅に色づいたもの、赤みを帯びたもの、まだ青いもの。それらの綾なすグラデーションがとってもきれいでした。京都の秋を堪能。






　　一方で大阪の住処の近くにある公園の桜の木々は葉を落とし始め、冬の様相を呈しつつありました。一気に冷え込んだことと相まって、冬を実感。でも、あと４ヶ月もすれば、再びこぼれんばかりの花を開かせて、春の美しさを演出してくれます。自然の営みはすごい！


　　クラシック音楽界はいよいよ『第九』シーズンに突入。今日の夜は12月10日に本番を迎える「悠久の第九」の合唱練習でした。本番までちょうど20日。合唱団の皆さんの士気もいっそう上がり、かなりの良い出来に仕上がっています。
　　この”悠久の第九合唱団”は一般公募の合唱団なのですが、それにしては大変珍しく、男声が充実しています。女声とほぼ同数です。例年通り、今年も男声は充実しています。『第九』の合唱は男声が活躍しますから、音楽的に大変ありがたいです。特に今年はテノールが良い。和音の性格を決める第３音がピシッと決まれば、言うことなし！
　　一方、女声は昨年と比べて、かなりレヴェル・アップしました。今年初めてこの「悠久の第九」に参加された方々が良いのですね。そして、常連参加者の方々がそれに刺激されて良くなっていくという相乗効果を生んでいます。ソプラノは表現力に富み、音程も良い。アルトはこの２回の練習でグンと良くなりました。
　　今年の合唱団はセントラル愛知交響楽団の事務局サイドからの評判も上々。マエストロ、小松長生さんもきっと気に入って下さると僕は確信しています。

　　12月21日に本番を迎える「第４回かがりクリスマスコンサート」で、かかり音楽院で音楽を学んでいる子供たちを中心に、それぞれができる楽器を持ち寄って、M.ラヴェルの『ボレロ』を演奏しようという企画が立ち上がりました。何人の子供が集まってくれるか、正直不安でしたが、たくさんの子供が集まり、最終的にはかがり音楽院のピアノ科の先生、かがり女性コーラス、かがり音楽院のある楠徳寺のご住職も加わって、下は４歳から上は○○歳の大人までの総勢60名近い大きな音楽隊になりました。原曲はオーケストラで20分弱ですが、リコーダーにピアニカ、ヴァイオリン、女声合唱、『ボレロ』で最も重要で難しいスネア・ドラム（小太鼓）、バス・ドラム（大太鼓）、シンバル、ドラ、カスタネットやウッド・ブロックという編成で５分ほどで演奏できるように編曲しました。さて、僕はこの特別音楽隊の指揮をするという栄誉を授かりました。
　　今日はその第１回目の練習だったのです。一体どうなるのか、ワクワク、ドキドキしながら、練習開始。最初は全く様子のわからない子供たち。しかし、９月28日の「菰野小学校芸術鑑賞会」で鍛えた「指揮のお兄さん」ぶりを発揮し（笑）、ひとつひとつのパートを丁寧に教えていくと、皆みるみる上達。音楽をつかんだら、楽しくなってきて、ノリノリで一所懸命に演奏してくれました。そして、最後は通して演奏できるまでになりました。通常のオーケストラを指揮するのとはまた違う興奮、喜びをびんびん感じました。
　　僕は独身ですし、先生はしていませんし、教室業もしていませんので、音楽を通して子供と接することは滅多にありません。駒方中学校の合唱団に続いて、子供たちと一緒に音楽できる機会を大事にしたいと思います。音楽家「中村貴志」にとって糧になるでしょう。


　　 夜は新しく結成した女声合唱団の練習。この合唱団の名前が決まりました。その名は"女声合唱団カリス"。カリスとは美と優雅さを司る女神。美と優雅さを兼ね備えた合唱団を目指したいと思います。
　　当分は美と優雅さを兼ね備えるために、基礎作り（笑）。現在、ア・カペラ（無伴奏）の曲を練習中です。しかし、少人数ながら、良い音楽ができつつあります。いつか、遠くない将来に、必ず演奏を披露するつもりです。

　　今日はハードな一日でした。

　　朝の６時半に名古屋の住み処を出て、一路横浜へ。11月30日（日）のコンサートの練習に初めて参加しました。会場はジャルダン デ ミュージシャン。スペインの田舎の小さな教会をモデルに作られ、オルガンが備え付けられ（しかも、チェンバロとポジティブ・オルガンも置いてあります）、残響豊かな本格的なチャペル風の空間です。
　　これはこのコンサートの主催者であり、本番でチェンバロとオルガンを担当されるいとうけいさんの個人所有の建物。なんともすごい！僕もほしいなぁ、こんな建物。

　　さて、久しぶりのピリオド楽器との共演です。一時期はバロック音楽を積極的にやっていましたが、ここ数年は遠ざかっていました（昨年と一昨年にH.パーセルのオペラ『ディドとエネアス』を指揮しましたが）。11月30日に演奏するのはシャルパンティエの『パストラル』。イエスの降誕を描いた作品。僕は羊飼い。ほとんど重唱ですが、ハモるのは楽しい。僕は一人で歌うよりも、重唱で歌うのが好きなのです。本番で楽しめるよう、もう一頑張りしなきゃ！（久しぶりのフランス語に苦戦）

　　14時に練習を終えた僕は次は大阪府の堺市に向かいました。18時30分から大阪シンフォニカー交響楽団「感動の第九」の２回目の合唱練習でした。今年は昨年よりも突っ込んだ練習をしています。それは合唱団が昨年よりも充実しているから。かなり良いですよ！ただ、次回の練習まで約１ヶ月開くので、今日やったこと、作り上げたものを忘れなければ良いのですが（笑）

　　「感動の第九」の合唱練習を終えた後、天王寺に行ったのですが、もうクリスマス・イルミネーションで街が飾られているんですね。もうそんな時期か〜。下の写真は天王寺フープのイルミネーション。大阪で有数のクリスマス・イルミネーション・スポット。きれい。

　　今週は移動が多い。11日（火）は日帰りで富田林へ。昨日は名古屋から京都府の木津川市へ行って、朝から夕方まで個人レッスン。その後大阪府の箕面に移動して、夜は"箕面メイプルクワイア"の指導。大阪の住処に滞在して、今日の朝一番で名古屋に。明日は横浜に行って、10時から14時まで11月30日の本番の初合わせ。18時30分までに大阪府の堺市に移動して、「感動の第九」の合唱指導。明後日は富田林と大阪市内で仕事。ハードですが、心身ともにすこぶる元気です。

　　毎週金曜日は"混声合唱団スコラ カントールム ナゴヤ"の定期演奏会なのですが、練習会場に言ったら、団員の方が「中村先生、中日新聞に載っていましたね」というではありませんか！エッ！そんな覚えは全くない。犯罪を犯したつもりも全くない（現に逮捕されずにシャバにいますから）。一体何かと思ったら、12日の駒方中学校40周年式典で"駒中混声合唱団"が校歌の幻の混声四部版を演奏したことが大きな記事になっているではないですか（中日新聞 CHUNICHI Web参照）！ビックリ！一応僕の名前も載っていますし、指揮しているところの写真も載っています。中学生を指揮している僕の写真なんて、結構レアかも。

　　今日は本当に良い天気だった。駒方中学校での本番を終えて帰宅する途中、ちょうど太陽が沈み、西の空は何とも言えない美しい色合いをしていた。

　　東の空には、満月かな、真ん円い月が輝いていた。
　　そんな空を見上げながら、"駒中混声合唱団"の本番が終わったことをしみじみと実感してしまった。演奏って本当にはかないなぁ。音を出した瞬間は音波として物理的に空間に残るけれども、聴衆の耳にその音が届いた瞬間に物理的なものは一切消えてしまう。形としては何も残らないのだ。そして、その音は二度再現できない。その時、一瞬なのだ。だから、僕はいつもひとつひとつ魂を込めて演奏したいと思っているし、何らかの感動が残るようにしたいと演奏している。指揮している時も同じだ。それは難しいのだけれど。
　　でも、今日の"駒中混声合唱団"の演奏は感動的だった。もう二度とこのメンバーで演奏することのない、今日だけの特別なものだったから。練習中に僕がこのことを言ったからというのもあるかもしれないけど、本番の時に合唱団の生徒たちはしっかりと感じてくれていたと思う。彼ら彼女らの音楽は上手い下手という次元を越えた素晴らしいものだった。これこそが音楽なのだ。物理的な音は消えてしまったけど、"駒中混声合唱団"の音楽は僕の心の中にしっかり残っている。

　　今日はいよいよ待ちに待った本番、名古屋市立駒方中学校の創立40周年記念式典で幻の校歌混声四部版を歌う＆生徒合唱の指揮をする本番を迎えました。昨日とは打って変わって、太陽が燦々と輝く、秋晴れの青空。清々しくて、気持ち良い。駒中の40周年式典の成功を前祝しているようです（笑）。

　　式典は13時30分からでしたが、それに先立ち、午前中は校内の合唱コンクールが行われました。僕はコンクールも聴かせてもらいました。本当に懐かしい雰囲気。僕も20年近く前はこんなんだったと思いながら（もう20年も前か…）、聴き入って（見入って）いました。僕の出身中学校も学年別でクラス対抗の合唱コンクールがありました。僕は中学２年生と３年生の時に指揮者を務めました。そのことが僕を音楽家としての道へと導いたように思います。ですから、中学校の合唱コンクールは僕の音楽家としての原点と言えるかもしれませんね。
　　１年生は初めての合唱コンクール。だから、まだ何にも知らないという感じ。２年生になると、レベル・アップしますね。去年の上級生たちの演奏を参考にし、生かしています。３年生になると、さすが最上級学年、あらゆる点で立派でした。感動しました。審査員の先生・生徒は大変だったんじゃないかな。コンクールということで順位をつけなければならないのですが、どのクラスも素晴らしい演奏でしたから、順位を付けるのが難しかったと思います（僕は審査員じゃなくて良かった）。
　　３年生の選択音楽の生徒による器楽演奏も良かったです。リズム系の楽器からエレキ・ベースまで入った、ブラス中心の本格的なバンド。皆、今後も楽器を続けてほしいな。
　　僕なんか関係もないのに、審査発表の時はドキドキしました。大きな歓声を上げるクラスもあれば、涙を流す子もいる。それだけ一所懸命やってきたんですね。それこそが賞よりも大事なこと。
　　
　　13時30分、いよいよ４０周年式典が開式。式典の後半にアトラクションプログラムが組まれました。生徒会制作によるスライド「駒方中学校４０年のあゆみ」にはじまり、生徒の有志による和太鼓演奏に続き、いよいよわれわれ声楽家の出番。出演者は以下の通り。

ソプラノ：山中敦子
アルト：丹羽幸子
テノール：中村貴志
バリトン：遠山貴之
ピアノ：金沢昭奈

　　われわれが舞台に登場すると、女声陣のドレスを見て歓声が上がりました。なんて素直な反応。まずは駒方中学校の幻の校歌混声四部版を四重唱で復活演奏（もしかしたら、初お披露目）。続いては生徒たちがおそらく音楽の授業で聴いたであろうF.シューベルトの『魔王』を、魔王は丹羽さん、子供は山中さん、お父さんは遠山さん、最初と最後の語り部は僕という役柄で歌い分けて演奏しました。皆迫真の歌唱。僕は３人のやりとりに聴き入ってしまい、危うく最後を落とす（出そびれる）ところでした（苦笑）。そして、僕の独唱による小林秀雄の『落葉松』。最後は英語の教科書に歌詞が載っている"We Are The World"。生徒たち、来賓の方々は僕らの演奏を集中して聴いて下さいました。お陰でこちらも演奏に集中でき、良いパフォーマンスができたと思います。

"We Are The World"を熱唱中の写真。この曲は面白いことに一番盛り上がるサビの音域が低い。キャンペーン・ソングなので、誰もが歌えるようにそうしたのかな？この曲だけマイクを使う。


　　アトラクションプログラムの大トリは"駒中混声合唱団"。いよいよ本番だ！僕にとってこれが今日のメイン。72名の生徒たちが舞台に並んだ姿を見て、今までの練習風景が思い浮かびます。練習時間は決して多くはありませんでしたが、僕はこのプロジェクトに強い思い入れがありましたから、鮮明に覚えています。
　　演奏した曲はアンジェラ・アキ作詞・作曲（鷹羽弘晃編曲）の『手紙〜十五の君へ〜』と駒方中学校校歌の混声四部版。本番はむちゃくちゃ良かった！歌っている姿が輝いていました。皆の心を感じる演奏でした。お調子者だった子が、あまり表情のなかった子がしっかり歌っているのを見て、僕の心はジ〜ンとなりました。
　　合唱は些細なことだけれども、やろうという気持ちになり、努力して、ひとつのことを成し遂げたことは素晴らしい。しかし、このことは何事にも応用できます。やりたいと思ったことに突き進んでほしいし、やらなければならないことを成し遂げてほしいと思います。

　　今回のことを通じて、素晴らしい人々と出会うことができました。今回のプロジェクトを発案した先生とその呼びかけに賛同して、"駒中混声合唱団"に参加してくれた72名の生徒たち。しかし、これだけではこのプロジェクトは成り立ちませんでした。校長先生をはじめとする教職員と保護者の方々の深いご理解と献身的なご協力があってこそです。たくさんの先生方が僕のだけでなく、生徒の自主練習にもお付き合い下さり、支えて下さいました。心から感謝致します。
　　駒中の生徒は忘れないでほしい。素晴らしい人たちが周りにいるということを。決してひとりではありませんし、ひとりでは生きていけません。大人になっても同じですが、支えてくれる人がひとりでもいるということは幸せなことです。そういう人をひとりでも多く見つけて、これからを歩んでほしいと心から願っています。

　　人数は少ないながらも、最近女声合唱団としてメキメキ実力をつけてきた"かがり女性コーラス"。目下、12月21日の「第４回かがりクリスマスコンサート」に向けて練習に励んでいます。「かがりクリスマスコンサート」はもう４回目になるんですね。"かがり女性コーラス"は毎回このコンサートに参加して演奏していますが、今回が一番多くの曲を演奏します。テーマは「四季」。瀧廉太郎の『花』、僕の大好きな木下牧子の『春に』、夏といえばこの曲、中田喜直の『夏の思い出』、僕の十八番である、井上陽水の『少年時代』、スマップが歌って大ヒットした『夜空ノムコウ』、高嶋みどりの『またあいたくて』を歌います。オリジナルの女声合唱曲からポップスの編曲作品まで幅広く歌います。今回は飛躍するためにチェレンジしました。でも、かなり良い感じに仕上がってきています。この合唱団の特徴は、何と言っても、自然で美しい響き。かがりホールの美しい響きと相まって、美しい合唱が繰り広げられるでしょう。本番が待ち遠しい！

　　今日は日帰りで富田林に行ってきました。明日、名古屋市立駒方中学校で本番があるためです。いよいよだなぁ。明日で終わっちゃうのは寂しい気がします。しかし、始まりがあれば、終わりがある。明日は有終の美を飾ります！

　　名古屋市立駒方中学校の幻の校歌混声四部版を披露する創立40周年記念式典がいよいよ明後日に迫りました。まずはプロの声楽家４人がデモンストレーションし、その他数曲をアトラクションとして歌います。今日はその合わせをしました。生徒の合唱には負けられない！どんなふうになるのかは本番をお楽しみに！

　　合わせの後は"駒中混声合唱団"の最終練習へ。生徒合唱で校歌混声四部版をやるという企画を立ち上げた時、どれだけの生徒が集まるかまったく予想もつきませんでしたが、最終的には70人の生徒がこの合唱団に参加してくれました。皆の合唱をやろうという気持ち、うれしいよ！
　　いよいよ本番を明後日に控え、今日は本番会場である体育館で練習。皆の歌声が高らかに響き渡りました。きっと本番は上手くいく、そう確信しました。すごくクサい言い方になってしまいますが、明後日の本番が青春の１ページとなってくれたら、うれしい。このメンバーで合唱をするなんてもう２度とないことだろうから。明後日は"駒中混声合唱団"のエネルギーを炸裂させます！"駒中混声合唱団"の心を聴衆に伝えます！

体育館で『手紙』を練習中の"駒中混声合唱団"。僕が客席でバランスを聴くために、副指揮者の生徒が指揮してくれた。




１０月２７日に本番を終えた「メニコンスーパーコンサート２００８「魔笛」」の記事をやっと更新しました。写真満載のドキュメント・タッチになっています。是非ご覧下さい！

　　今日は、"混声合唱団Vox MEA"を中心に、ヴォイス・トレーニングが多かった一日。それ以外は歌の練習をしていました。合計で７人を指導しましたが、声って人それぞれ、個性があると実感しました。
　　声を出す上で一番大事なのは無理をしないこと。そして、自然であること。声は作るものではない。生まれ持った声帯から出てくるものなのです。逆に言うと、声を出そうと思ってはいけないのかもしれませんね。自分の肉体が持っている能力を最大限に引き出すことができれば、声は出てくれるのです。ですから、僕は、声を出そうとするのではなく、良い声が出るように肉体をコントロールするのです。肉体のある所は脱力し、ある所はしっかり使う。難しいのですが、これこそが良い声を出す秘訣だと思うのです。