ようこそ！名古屋と大阪を拠点に活動している音楽家、中村貴志のブログです。演奏会案内（中村貴志が関わっている演奏会のご案内）、演奏会終了分（中村貴志が関わった演奏会の記録）、音楽雑記（音楽に関する記述）、レヴュー（僕の印象に残った演奏会やオペラ、美術展、展覧会、映画、ＤＶＤ、本などを紹介）、徒然（中村貴志の日常や思ったことをつづったもの）がレギュラーのカテゴリ。その他に特別カテゴリもあります。どうぞご覧下さい。
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指揮者 中村貴志プロフィール
今までにセントラル愛知交響楽団、中部フィルハーモニー交響楽団、愛知室内オーケストラ、大阪交響楽団、奈良フィルハーモニー管弦楽団、京都フィルハーモニー室内合奏団、ベートーヴェン・オーケストラ・ボン（ドイツ）、シンフォニエッタ・ベオグラード（セルビア）、バロックオーケストラ・マリア・プライン（オーストリア）をはじめとするプロ・オーケストラを指揮した他、アマチュア・オーケストラや合唱団を多数指揮。また、外山雄三、故若杉弘、井上道義、手塚幸紀、松尾葉子、円光寺雅彦、大友直人、堀俊輔、松尾葉子、畑儀文、現田茂夫、牧村邦彦、小松長生、井崎正浩、藤岡幸夫、寺岡清高、齊藤一郎、園田隆一郎、角田鋼亮、川瀬賢太郎の各氏の下、オーケストラ・アンサンブル金沢、京都市交響楽団、名古屋フィルハーモニー交響楽団、セントラル愛知交響楽団、大阪交響楽団、京都フィルハーモニー室内合奏団、関西二期会、関西歌劇団他多数で合唱指揮を担当。その手腕は高く評価されている。また、亀淵友香、チェリッシュや今陽子、シルビア・グラブ、今井清隆との共演、千住明、谷村新司、ラッセル・ワトソン、渡辺俊幸、冨田勲、ゲーム音楽『ゼルダの伝説』や『キングダム ハーツ』の公演の合唱指揮を担当するなど、クラシック音楽に留まらない活躍をみせている。オペラにおいてはモーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』『魔笛』『コジ・ファン・トゥッテ』、ドニゼッティ『愛の妙薬』、ヴェルディ『椿姫』『オテロ』、プッチーニ『ラ・ボエーム』『つばめ』『修道女アンジェリカ』、J.シュトラウスⅡ『こうもり』、レハール『メリー・ウィドウ』の合唱指揮を担当。また2006年４月にフンパーディンク『ヘンゼルとグレーテル』でオペラ指揮デビュー後、『ディドとエネアス』（２プロダクション）、ビゼー『カルメン』、ヴェルディ『椿姫』、モーツァルト『コジ・ファン・トゥッテ』、モーツァルト『魔笛』、モーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』、ヴェルディ『オテロ』を指揮。海外においては、2004年に“スコラ カントールム ナゴヤ”とともにドイツに渡り、ボンの由緒あるボン・シュティフツ教会にてボン・シュティフツ教会合唱団とベートーヴェンオーケストラ・ボンと共演して全てモーツァルトによるコンサートに出演した他、ゾーリンゲンでもコンサートを行った。また、2008年に再度ドイツに渡り、ボン・シュティフツ教会でのコンサートに出演。“スコラ カントールム ナゴヤ”単独ステージの『土の歌』（大木惇夫作詞・佐藤眞作曲）と、ボン・シュティフツ教会合唱団とベートーヴェンオーケストラ・ボンと共演してのハイドン作曲『ハルモニーミサ』を指揮し、好評を博した。2009年にはスイスのジュネーヴでアンサンブル・TAIYO・ジュネーヴとハルモニア・アンサンブル・TAIYO・オオサカのコンサートを指揮。当地の一流ソリストも共演して、好評を博した。2010年には在セルビア共和国日本国大使館の招聘でセルビア共和国に赴き、ポジャレバッツ市立の女声合唱団“バリッリ”を指揮。2011年には再招聘を受け、セルビア共和国へ二度目の訪問を果たし、日本の作品を紹介するとともに、セルビアの作曲家A.S.ヴイッチ氏の作品を指揮。メディアでも大きく取り上げられ、文化交流に大きく貢献した。2014年５月にスコラ カントールム ナゴヤとともにオーストリアに赴き、モーツァルトの生誕地ザルツブルクのマリア・プライン教会でモーツァルトの『ドミニクス・ミサ曲』をミサの中で演奏。同年６月にはスイスのジュネーヴのヴィクトリアホールで開催された日本・スイス国交樹立150年記念第九コンサートの合唱指揮を担当、大成功を収めた。2017年には合唱団 ルークス スペイとともにザルツブルクとドイツのベルヒテスガーデンに訪れ、当地の合唱団の教会コンサートに出演、ベツヒテスガーデン教区教会では指揮を務めて成功を収め、地元の新聞紙上でも好評を博した。現在、“名古屋大学グリーンハーモニー”ヴォイストレーナー兼客演指揮者、“女声合唱団コール・ＡＩ”指揮者、“かがり女性コーラス”指揮者、“女声合唱団カリス”指揮者、“合唱団 ルークス スペイ”指揮者、“住之江第九合唱団 in Osaka”指揮者、“合唱団 LA FENICE”指揮者、コーラスグループ“CoCoRoniココロニ”監修・編曲を務める。
作・編曲家 なかむらたかしプロフィール
多岐に渡るジャンルにおいて数々の編曲を担当。2010年10月７日から同年12月23日にかけてＦＭ ＡＩＣＨＩ80.7で放送されたラジオ・ミュージカル『本能寺が燃える』で初めて作曲を手掛け、作曲家「なかむらたかし」としてデビューを果たした。この番組は放送圏内で同時間帯における最高聴取率を獲得、また日本国内の番組作りの最高の栄誉といわれるギャラクシー賞の第48回（2010年度）ラジオ部門奨励賞を、全国ＦＭ放送協議会が主催するＪＦＮ賞の2011年企画部門大賞を受賞した。2011年７月には全国放送された。2011年６月には名古屋能楽堂で舞台化されたのを皮切りに、東京、大阪、富山、瑞浪、京都などで再演されている。2011年９月、純器楽曲として処女作となる『弦楽合奏のための作品』がセルビア共和国でセルビアを代表する作曲家のひとりA.S.ヴイッチ氏指揮によるシンフォニエッタ・ベオグラードによって初演された。近年は大阪交響楽団委嘱による楽器紹介メドレー『オーケストラの仲間たち』『でかけよう、オーケストラといっしょにピクニックへ』や瑞浪市制60周年記念事業のためのミュージカル『櫻堂ものがたり』を作曲、いずれも好評を博した。編曲は多岐に渡り、南こうせつや安藤裕子、福原美穂、藤澤ノリマサなど、J=POPのコンサートのオーケストレイションも担当した。
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2007/11/25
いよいよ「スコラ カントールム ナゴヤ創立10周年記念第５回定期演奏会」が目前に迫りました。23日（金）と25日（日）の休日を返上して、みっちり練習しました。この２日間は本番前に長時間集中的に練習できる最後の機会でした。団員皆が集中して取り組んでくれたおかげで、とても良い音楽ができつつあります。特に今日は僕がやりたいと思っていた音楽をＳＣＮはやってくれて、指揮しながら、感動してしまいました。
12月16日に披露する作品は、源田修一郎編曲の唱歌メドレー『ふるさとの四季』、佐藤眞作曲のカンタータ『土の歌』（この中の『大地讃頌』が有名）、F.J.ハイドンの『テ・デウム』、W.A.モーツァルトの『戴冠式ミサ曲』です。日本の歌とヨーロッパの歌（特に宗教曲）をバランスよく取り組むというのがＳＣＮの方針。とてもバランスのよい選曲だと自負しています。
さて、僕は12月16日の演奏会に、私たちの思いが私たちの祖国である日本にはじまり、それが広がり、世界（外国）とつながりたいという願いを込めています。
明治から大正にかけて誕生した唱歌を編曲した『ふるさと四季』は、まさしく日本的風土をうたったもので、日本の自我を端的に表しています。自我を確立することは大事なことです。しかし、ともすれば、それは国粋主義に陥り、帝国主義へと変貌していきます。しかし、それがもたらしたものは何でしょうか。それは戦争という無益な破壊であり、科学の恥辱・人知の愚かさが発明した原子爆弾によって、ヒロシマのまた長崎の多くの人が亡くなりました。また、科学の恥辱・人知の愚かさは自然を大きく破壊しました。まさに今、天地は怒っている。絶望の時。しかし、そういう時こそ、われわれは「祈り」を忘れてはいけません。「祈り」とは何か。それは強く希望を願う行為だと僕は思います。その「祈り」が広がり、大地という広い視野に立って、希望を見出すのです。まさに『土の歌』はそのことをうたっています。
そして、同じ地上に生まれたヨーロッパの作品へとつながります。ハイドンとモーツァルトという普遍性を手に入れた作曲家の作品を借りて、そしてキリスト教の「祈り」の形式を借りて、世界規模の希望を歌い上げるのです。
この演奏会は最後に収斂されます。モーツァルトの『戴冠式ミサ曲』の最後の一文、”Dona nobis pacem.”、「われらに平安を与えたまえ」に。
12月16日に披露する作品は、源田修一郎編曲の唱歌メドレー『ふるさとの四季』、佐藤眞作曲のカンタータ『土の歌』（この中の『大地讃頌』が有名）、F.J.ハイドンの『テ・デウム』、W.A.モーツァルトの『戴冠式ミサ曲』です。日本の歌とヨーロッパの歌（特に宗教曲）をバランスよく取り組むというのがＳＣＮの方針。とてもバランスのよい選曲だと自負しています。
さて、僕は12月16日の演奏会に、私たちの思いが私たちの祖国である日本にはじまり、それが広がり、世界（外国）とつながりたいという願いを込めています。
明治から大正にかけて誕生した唱歌を編曲した『ふるさと四季』は、まさしく日本的風土をうたったもので、日本の自我を端的に表しています。自我を確立することは大事なことです。しかし、ともすれば、それは国粋主義に陥り、帝国主義へと変貌していきます。しかし、それがもたらしたものは何でしょうか。それは戦争という無益な破壊であり、科学の恥辱・人知の愚かさが発明した原子爆弾によって、ヒロシマのまた長崎の多くの人が亡くなりました。また、科学の恥辱・人知の愚かさは自然を大きく破壊しました。まさに今、天地は怒っている。絶望の時。しかし、そういう時こそ、われわれは「祈り」を忘れてはいけません。「祈り」とは何か。それは強く希望を願う行為だと僕は思います。その「祈り」が広がり、大地という広い視野に立って、希望を見出すのです。まさに『土の歌』はそのことをうたっています。
そして、同じ地上に生まれたヨーロッパの作品へとつながります。ハイドンとモーツァルトという普遍性を手に入れた作曲家の作品を借りて、そしてキリスト教の「祈り」の形式を借りて、世界規模の希望を歌い上げるのです。
この演奏会は最後に収斂されます。モーツァルトの『戴冠式ミサ曲』の最後の一文、”Dona nobis pacem.”、「われらに平安を与えたまえ」に。
2007/11/24
愛知労済の創立50周年を記念して、12月25日に「名フィルと第九を歌う」が催されます。僕は先週の17日と今日の合唱指導を仰せつかりました。２回とても楽しく指導させて頂きました。
今回集まった合唱団員の大半の方が『第九』初体験。しかし、初心者ゆえ、変な癖がなく、とても良いのです。注意した後の反応が素早い。もちろん、今まできちんと練習していらっしゃるからでもありますが。一番うれしかったのは馴れ合いにならず、新鮮味をもって練習されていらっしゃること。初めてですから当たり前なのでしょうが、未知の世界に足を踏み入れるみたいに、ワクワクしながら、歌っていらっしゃる。こういう気持ちを忘れてはいけないな。そんなことを指導しながら感じました。
残念なのは、僕がスケジュールの都合でオケ合わせにも、ゲネプロにも、本番にも立ち会えないこと。でも、本番は成功間違いなし！！！ （この公演の入場者は公募で、一般にはチケットが発売されないのも残念…）
さて、この第九の練習で、７年前まで指導させて頂いていた、稲沢の女声合唱団の方に久しぶりに再会しました。お変わりなく、元気でいらっしゃって何より。
その後、とある混声合唱団の演奏会に行ったのですが、そこでもその稲沢の女声合唱団の別の方に再会。偶然とはいえ、ビックリ！
その他、僕がヴォイストレーナーを務めている「名古屋大学グリーンハーモニー」の卒団生とも再会。卒団生＝名大卒業生とは限りません。本当はとっくに卒業していなければいけないのに、未だ大学の学部にいる天然記念物級の元団員もいます。きちんと生きていたんだね！ 再会できて、良かったよ！
そしてそして、いつもこのブログにコメントを下さる「ひろさん」に初めてお会いしました。「ひろさん」はいつも優しい言葉、心温まる言葉でコメントして下さいます。お人柄もそのような感じでした。お会いできて、うれしかったです！
今日は偶然の再会、出会いの日でした。
今回集まった合唱団員の大半の方が『第九』初体験。しかし、初心者ゆえ、変な癖がなく、とても良いのです。注意した後の反応が素早い。もちろん、今まできちんと練習していらっしゃるからでもありますが。一番うれしかったのは馴れ合いにならず、新鮮味をもって練習されていらっしゃること。初めてですから当たり前なのでしょうが、未知の世界に足を踏み入れるみたいに、ワクワクしながら、歌っていらっしゃる。こういう気持ちを忘れてはいけないな。そんなことを指導しながら感じました。
残念なのは、僕がスケジュールの都合でオケ合わせにも、ゲネプロにも、本番にも立ち会えないこと。でも、本番は成功間違いなし！！！ （この公演の入場者は公募で、一般にはチケットが発売されないのも残念…）
さて、この第九の練習で、７年前まで指導させて頂いていた、稲沢の女声合唱団の方に久しぶりに再会しました。お変わりなく、元気でいらっしゃって何より。
その後、とある混声合唱団の演奏会に行ったのですが、そこでもその稲沢の女声合唱団の別の方に再会。偶然とはいえ、ビックリ！
その他、僕がヴォイストレーナーを務めている「名古屋大学グリーンハーモニー」の卒団生とも再会。卒団生＝名大卒業生とは限りません。本当はとっくに卒業していなければいけないのに、未だ大学の学部にいる天然記念物級の元団員もいます。きちんと生きていたんだね！ 再会できて、良かったよ！
そしてそして、いつもこのブログにコメントを下さる「ひろさん」に初めてお会いしました。「ひろさん」はいつも優しい言葉、心温まる言葉でコメントして下さいます。お人柄もそのような感じでした。お会いできて、うれしかったです！
今日は偶然の再会、出会いの日でした。
2007/11/22
われわれ、演奏家は作曲家が創作した作品を演奏するのが仕事です。作曲家は自分の創作を楽譜という形に残します。自らの表現したいことを記します。楽譜は作曲家の命。ですから、われわれ、演奏家が楽譜を読み解くことこそ、作曲家の心に迫ることであり、作品の真の姿を表現することであります。
演奏家は楽譜に従わなければならない…のでありますが、時に「本当にその音なのですか？」と疑問に思うことがあります。天才といわれる作曲家だって人間であり、間違えることもあります。出版する段階で間違いが生じる場合もあります。実は、古い作曲家であればあるほど、出版されている楽譜にその可能性が多いのです。しかしながら、ここ十数年は、楽譜の研究と楽譜の見直しが進み、作曲家の意図に忠実な楽譜が出版されるようになりました。このような楽譜を「原典版」といいます。
例えば、これからシーズンを迎えるベートーヴェンの交響曲第９番、いわゆる『第九』。十数年前までは、『第九』を演奏する時、ブライトコップフ社の、現在では旧全集といわれる楽譜が主に使われました。と言うか、それしかなかったと言ってもいいでしょう。しかし、この楽譜には間違いが多いと言われてきました。そこで、十年ちょっと前に登場したのがベーレンライター社による原典版の楽譜です。これは衝撃を与えました。しかし、旧全集を出版したブライトコップフ社も数年前に原典版の楽譜を出版したのです（こちらは新全集と言われています）。面白いことに、どちらも作曲家に忠実な「原典版」とうたっていながら、違う箇所がいくつかあるということです。なぜこういうことが起こるのでしょうか。
ベートーヴェンの『第九』に関する資料は、彼自身の自筆譜も含めて、複数あります。これこそ作曲家の意図したものだ、これこそ原典だとする基準が出版社（編集者）によって違うということなのです。その判断を下す段階において、楽譜の編集者の解釈がどうしても入り込んでしまうのです。つまり、客観的に正しい楽譜は存在しないのです。
まだ生きている作曲家の作品であれば、疑問に思ったことをその作曲者に直接尋ねることができます。しかし、もうこの世には存在しない作曲家の作品であれば、それは無理な話です。最終的には、どの楽譜で演奏するか、あるいはどの音で演奏するかは演奏家に託されます。
12月16日（日）の「スコラ カントールム ナゴヤ第５回定期演奏会」で取り上げるJ.ハイドンの『テ・デウム』の楽譜も疑問が多い。ハイドンの『テ・デウム』は２つありますが、スコラが取り上げる『テ・デウム』はハイドンによる自筆譜が存在せず、信頼に足る資料もそう多くはありません。それ故、この『テ・デウム』の楽譜が出版されたのは1962年です。
この『テ・デウム』の編成はソリストを含む混声合唱とオーボエ２本、トランペット２本、ティンパニ、第１ヴァイオリン、第２ヴァイオリン、通奏低音（オルガン、チェロ、コントラバス）。僕がこの楽譜を読んだ時、オーボエとティンパニのパートに疑問を感じました。そういう時にどうするかといいますと、この楽譜がどういう資料を基に編集されたかということを調べます。楽譜には編集者の言葉が記されているものです。それを読むと、僕が使用している楽譜は３つの資料を基にしており、オーボエとティンパニのパートはそれぞれに違うことがわかりました。逆に、その他のパートには相違はなく、信頼できると言えるでしょう。
12月16日の演奏にあたり、僕の判断は、ハイドンの自筆譜に近いとされる資料から、オーボエのパートを完全に削除、ハイドンのティンパニの使い方を分析し、ティンパニの音を一部変更したり、削除したりしました。
僕がオーボエを削除したり、ティンパニの音を変更したり、削除したりしたからといって、その楽譜が悪いという訳ではありません。あくまでも、解釈の違いです。ハイドンの意図したものを表現したいという気持ちには違いはないのです。
演奏家は楽譜に従わなければならない…のでありますが、時に「本当にその音なのですか？」と疑問に思うことがあります。天才といわれる作曲家だって人間であり、間違えることもあります。出版する段階で間違いが生じる場合もあります。実は、古い作曲家であればあるほど、出版されている楽譜にその可能性が多いのです。しかしながら、ここ十数年は、楽譜の研究と楽譜の見直しが進み、作曲家の意図に忠実な楽譜が出版されるようになりました。このような楽譜を「原典版」といいます。
例えば、これからシーズンを迎えるベートーヴェンの交響曲第９番、いわゆる『第九』。十数年前までは、『第九』を演奏する時、ブライトコップフ社の、現在では旧全集といわれる楽譜が主に使われました。と言うか、それしかなかったと言ってもいいでしょう。しかし、この楽譜には間違いが多いと言われてきました。そこで、十年ちょっと前に登場したのがベーレンライター社による原典版の楽譜です。これは衝撃を与えました。しかし、旧全集を出版したブライトコップフ社も数年前に原典版の楽譜を出版したのです（こちらは新全集と言われています）。面白いことに、どちらも作曲家に忠実な「原典版」とうたっていながら、違う箇所がいくつかあるということです。なぜこういうことが起こるのでしょうか。
ベートーヴェンの『第九』に関する資料は、彼自身の自筆譜も含めて、複数あります。これこそ作曲家の意図したものだ、これこそ原典だとする基準が出版社（編集者）によって違うということなのです。その判断を下す段階において、楽譜の編集者の解釈がどうしても入り込んでしまうのです。つまり、客観的に正しい楽譜は存在しないのです。
まだ生きている作曲家の作品であれば、疑問に思ったことをその作曲者に直接尋ねることができます。しかし、もうこの世には存在しない作曲家の作品であれば、それは無理な話です。最終的には、どの楽譜で演奏するか、あるいはどの音で演奏するかは演奏家に託されます。
12月16日（日）の「スコラ カントールム ナゴヤ第５回定期演奏会」で取り上げるJ.ハイドンの『テ・デウム』の楽譜も疑問が多い。ハイドンの『テ・デウム』は２つありますが、スコラが取り上げる『テ・デウム』はハイドンによる自筆譜が存在せず、信頼に足る資料もそう多くはありません。それ故、この『テ・デウム』の楽譜が出版されたのは1962年です。
この『テ・デウム』の編成はソリストを含む混声合唱とオーボエ２本、トランペット２本、ティンパニ、第１ヴァイオリン、第２ヴァイオリン、通奏低音（オルガン、チェロ、コントラバス）。僕がこの楽譜を読んだ時、オーボエとティンパニのパートに疑問を感じました。そういう時にどうするかといいますと、この楽譜がどういう資料を基に編集されたかということを調べます。楽譜には編集者の言葉が記されているものです。それを読むと、僕が使用している楽譜は３つの資料を基にしており、オーボエとティンパニのパートはそれぞれに違うことがわかりました。逆に、その他のパートには相違はなく、信頼できると言えるでしょう。
12月16日の演奏にあたり、僕の判断は、ハイドンの自筆譜に近いとされる資料から、オーボエのパートを完全に削除、ハイドンのティンパニの使い方を分析し、ティンパニの音を一部変更したり、削除したりしました。
僕がオーボエを削除したり、ティンパニの音を変更したり、削除したりしたからといって、その楽譜が悪いという訳ではありません。あくまでも、解釈の違いです。ハイドンの意図したものを表現したいという気持ちには違いはないのです。
2007/11/16
２００７年１１月１６日（金）終了
知立市文化会館パティオ知鯉鮒かきつばたホール
弦楽合奏：ムージカークライス名古屋
指揮：中村貴志
P.I.チャイコフスキー 『弦楽セレナーデ』より、第１楽章
A.ヴィヴァルディ 『四季』より、『春』第１楽章
O.レスピーギ 『リュートのための古いアリアと舞曲 第３集』より、シチリアーナ
L.アンダーソン セレナータ
L.アンダーソン ジャズ・ピッチカート
L.アンダーソン フィドル・ファドル
G.ビゼー 『アルルの女 第２組曲』より、メヌエット
中川健 レクイエム
黒沢吉徳 走る川
川崎祥悦 知立南中学校校歌
アンコール
北川悠仁 栄光への架橋
知立市文化会館パティオ知鯉鮒かきつばたホール
弦楽合奏：ムージカークライス名古屋
指揮：中村貴志
P.I.チャイコフスキー 『弦楽セレナーデ』より、第１楽章
A.ヴィヴァルディ 『四季』より、『春』第１楽章
O.レスピーギ 『リュートのための古いアリアと舞曲 第３集』より、シチリアーナ
L.アンダーソン セレナータ
L.アンダーソン ジャズ・ピッチカート
L.アンダーソン フィドル・ファドル
G.ビゼー 『アルルの女 第２組曲』より、メヌエット
中川健 レクイエム
黒沢吉徳 走る川
川崎祥悦 知立南中学校校歌
アンコール
北川悠仁 栄光への架橋
2007/11/15
夜になって、頓に感じることは
星が見えなくなったということ。
以前は都会でももっと星が見えたように感じる。
それだけ人工的な明かりが増えたということか。
しかし、午前５時頃に外に出てみたら、
星が予想以上に見えて、ビックリ。
空が澄んでいたこともあって、
きれいに見えた。
星の輝きって強烈なんだなぁ。
大して星や宇宙について詳しいわけではないけれど、
何十年、年百年、時には年千年とかかって、
星の光は地球に到達する。
われわれは何千年もの前に発せられた星の輝きを
見ている場合だってあるのだ。
宇宙の広大さと神秘さ、
想像もつかない時間軸の長さを感じずにはいられない。
星の輝きは強烈なはずだ。
われわれは、
人工的な物質（人間が自ら作り出した物）に囲まれ、
その便利さに慣れてしまい、
「自然」というものを忘れがちだ。
しかし、広大で偉大な「自然」や「宇宙」からしてみれば、
人間の作り出した物、
いや、人間そのものは、
「自然」「宇宙」の一部にすぎず、
ちっぽけな存在だ。
そして、もろい。
しかし一方で、技術が進歩して、
たくさんの星々の探査が進んでいるにもかかわらず、
これだけの生命体の存在が
この小さな地球にしか確認されていない。
生命体が誕生し、
そして存在でき得る条件が整ったのが、
想像もできないほど広大な宇宙の中で
（今のところ）地球だけなのだ。
これは奇跡だ。
われわれの存在は奇跡なのだ。
星が見えなくなったということ。
以前は都会でももっと星が見えたように感じる。
それだけ人工的な明かりが増えたということか。
しかし、午前５時頃に外に出てみたら、
星が予想以上に見えて、ビックリ。
空が澄んでいたこともあって、
きれいに見えた。
星の輝きって強烈なんだなぁ。
大して星や宇宙について詳しいわけではないけれど、
何十年、年百年、時には年千年とかかって、
星の光は地球に到達する。
われわれは何千年もの前に発せられた星の輝きを
見ている場合だってあるのだ。
宇宙の広大さと神秘さ、
想像もつかない時間軸の長さを感じずにはいられない。
星の輝きは強烈なはずだ。
われわれは、
人工的な物質（人間が自ら作り出した物）に囲まれ、
その便利さに慣れてしまい、
「自然」というものを忘れがちだ。
しかし、広大で偉大な「自然」や「宇宙」からしてみれば、
人間の作り出した物、
いや、人間そのものは、
「自然」「宇宙」の一部にすぎず、
ちっぽけな存在だ。
そして、もろい。
しかし一方で、技術が進歩して、
たくさんの星々の探査が進んでいるにもかかわらず、
これだけの生命体の存在が
この小さな地球にしか確認されていない。
生命体が誕生し、
そして存在でき得る条件が整ったのが、
想像もできないほど広大な宇宙の中で
（今のところ）地球だけなのだ。
これは奇跡だ。
われわれの存在は奇跡なのだ。
2007/11/11
２００７年１１月１１日（日）無事終了
門真市民文化会館ルミエールホール大ホール
合唱団フォンターナ
上野口小学校ＰＴＡコーラス（ひだまり）
ラ 花
ルミエール混声合唱団
ラ フィーネ
コール・アミューズ
花みずき
門真少年少女合唱団
門真市立文化会館サークル ギター・ウクレレ教室
門真ハーモニカ同好会
楽しいギターサークル
門真市立第七中学校ギターマンドリンクラブ
門真市立第一中学校吹奏楽部
門真市立第六中学校吹奏楽部
門真市立第二中学校吹奏楽部
門真市立第四中学校吹奏楽部
門真市立第五中学校吹奏楽部
門真市民吹奏楽団
コール・アミューズ演奏曲目
鈴木憲夫 女声合唱組曲「二度とない人生だから」より、
４．つゆのごとくに
７．二度とない人生だから
指揮：中村貴志
ピアノ：駒木奈美
コール・アミューズと僕との初めての発表の場であった、７月８日の第５回門真市合唱フェスティバル以降、コール・アミューズは大きく変わりました。発声が安定したこと、そして音程が良くなったこと。ですから、表現がより細かにできるようになり、かつ響きも増しました。そして何よりも、「合唱の命」とも言うべきハーモニーがきちんと作れるようになってきました。今日の本番ではその成果が発揮され、とてもとても良い演奏でした。コール・アミューズの指導をお引き受けしてから７ヶ月。時に（いや、頻繁に？）厳しい練習で、事細かな要求をしましたが、僕の目指すところを理解して、僕に必死についてきて、努力された皆さんの賜物に他なりません。尊敬致します。心から感謝致します。ありがとう！
しかし、音楽に終わりはない。これからも突き進みますよ！！！
門真市民文化会館ルミエールホール大ホール
合唱団フォンターナ
上野口小学校ＰＴＡコーラス（ひだまり）
ラ 花
ルミエール混声合唱団
ラ フィーネ
コール・アミューズ
花みずき
門真少年少女合唱団
門真市立文化会館サークル ギター・ウクレレ教室
門真ハーモニカ同好会
楽しいギターサークル
門真市立第七中学校ギターマンドリンクラブ
門真市立第一中学校吹奏楽部
門真市立第六中学校吹奏楽部
門真市立第二中学校吹奏楽部
門真市立第四中学校吹奏楽部
門真市立第五中学校吹奏楽部
門真市民吹奏楽団
コール・アミューズ演奏曲目
鈴木憲夫 女声合唱組曲「二度とない人生だから」より、
４．つゆのごとくに
７．二度とない人生だから
指揮：中村貴志
ピアノ：駒木奈美
コール・アミューズと僕との初めての発表の場であった、７月８日の第５回門真市合唱フェスティバル以降、コール・アミューズは大きく変わりました。発声が安定したこと、そして音程が良くなったこと。ですから、表現がより細かにできるようになり、かつ響きも増しました。そして何よりも、「合唱の命」とも言うべきハーモニーがきちんと作れるようになってきました。今日の本番ではその成果が発揮され、とてもとても良い演奏でした。コール・アミューズの指導をお引き受けしてから７ヶ月。時に（いや、頻繁に？）厳しい練習で、事細かな要求をしましたが、僕の目指すところを理解して、僕に必死についてきて、努力された皆さんの賜物に他なりません。尊敬致します。心から感謝致します。ありがとう！
しかし、音楽に終わりはない。これからも突き進みますよ！！！
2007/11/7
昨日、チャペルオペラ「フィガロの結婚」を成功裡に終えました。（この記事は９日に更新します）
一夜明けた今日は、食料品の買い出しに行ったり、梅田に楽譜を買いに行ったりした他は外出せず、部屋に籠もって、今後指揮する曲の楽譜をひたすら読み込む。
チャイコフスキーの『弦楽のためのセレナーデ』第１楽章に、ヴィヴァルディの『四季』の『春』第１楽章、レスピーギの『リュート組曲』シチリアーナ、モーツァルトの『戴冠式ミサ曲』、ハイドンの『ミサ曲第12番（ハルモニーメッセ）』etc。
どの曲も素晴らしく、独自の世界が展開されている。それにワクワクしたり、驚愕したり、共感したり。
でも、譜読みなんて傍から見たら、おかしいんだろうな。一人っきりで部屋に籠もって、歌ったり、リズムをきざんだり、時にはニヤッとしたり、ウーンと唸ったり、驚きの声を上げたり…絶対に怪しいよな。
でも、そうやって音楽が練られて行くんですよ。
一夜明けた今日は、食料品の買い出しに行ったり、梅田に楽譜を買いに行ったりした他は外出せず、部屋に籠もって、今後指揮する曲の楽譜をひたすら読み込む。
チャイコフスキーの『弦楽のためのセレナーデ』第１楽章に、ヴィヴァルディの『四季』の『春』第１楽章、レスピーギの『リュート組曲』シチリアーナ、モーツァルトの『戴冠式ミサ曲』、ハイドンの『ミサ曲第12番（ハルモニーメッセ）』etc。
どの曲も素晴らしく、独自の世界が展開されている。それにワクワクしたり、驚愕したり、共感したり。
でも、譜読みなんて傍から見たら、おかしいんだろうな。一人っきりで部屋に籠もって、歌ったり、リズムをきざんだり、時にはニヤッとしたり、ウーンと唸ったり、驚きの声を上げたり…絶対に怪しいよな。
でも、そうやって音楽が練られて行くんですよ。
2007/11/6
チャペルオペラ
モーツァルト フィガロの結婚 ハイライト
２００７年１１月６日（火） 無事終了
ホテルオークラ神戸 チャペル
主催 神戸モーツァルトクラブ
アルマヴィーヴァ伯爵：福嶋勲
アルマヴィーヴァ伯爵夫人：田中潤子
フィガロ：伊藤正
スザンナ：鬼一薫
ケルビーノ：伊藤絵美
マルチェリーナ：鈴木さやか
バルトロ：大西信太郎
バジーリオ：中村貴志
アントーニオ：坂上洋一
バルバリーナ：村尾藍
ピアノ：吉田衣里
ご報告
すべてがまるく収まり、フィガロとスザンナは無事結婚しました。
モーツァルト フィガロの結婚 ハイライト
２００７年１１月６日（火） 無事終了
ホテルオークラ神戸 チャペル
主催 神戸モーツァルトクラブ
アルマヴィーヴァ伯爵：福嶋勲
アルマヴィーヴァ伯爵夫人：田中潤子
フィガロ：伊藤正
スザンナ：鬼一薫
ケルビーノ：伊藤絵美
マルチェリーナ：鈴木さやか
バルトロ：大西信太郎
バジーリオ：中村貴志
アントーニオ：坂上洋一
バルバリーナ：村尾藍
ピアノ：吉田衣里
ご報告
すべてがまるく収まり、フィガロとスザンナは無事結婚しました。
2007/11/5
僕は夕暮れ時の空が好き。
古くは夕暮れ時を雀色時（すずめいろどき）と言っていた。
雀色は雀の頭や羽根の色からつけられた灰みの茶色。
でも、夕空の色はもっともっと複雑だ。
沈まんとする太陽はまだ強烈に光を発する。
そして、その回りは雀色、
あるいはそれに近い紅色といったところか。
しかし、東にいくにつれ、
空の色は青みを増し、
やがては黒に近い濃紺となる。
太陽の光と広大な宇宙空間が作り出す、
色のグラデーション。
自然が作り出す、自然な色彩。
その美しさ、素晴らしさに僕は心を奪われる。
芸術とはその美しさを表現しようとする人類の行為。
しかし、人類は自然には勝てないのだ。
勝てないけれど、
それでも、自然に近づきたいと願って、
人類は芸術をする。
それだけで芸術は意味あることなのだ。
雀色時のような、
自然が織りなす色彩の美しさに匹敵する音楽を
いつか表現したいと思っている。
”スコラ カントールム ナゴヤ”の練習に行く時に
いつも通る道で見た西の空。
太陽が沈んだ直後。
なんという空の色の美しさ、複雑さ！
名古屋の住処の最寄駅で見た西の空。
大阪にいる時によくジョギングする淀川の堤防から見た西の空。
時々練習で使う小学校の校庭から見た西の空。
雲のうねりとその陰影が美しい。
古くは夕暮れ時を雀色時（すずめいろどき）と言っていた。
雀色は雀の頭や羽根の色からつけられた灰みの茶色。
でも、夕空の色はもっともっと複雑だ。
沈まんとする太陽はまだ強烈に光を発する。
そして、その回りは雀色、
あるいはそれに近い紅色といったところか。
しかし、東にいくにつれ、
空の色は青みを増し、
やがては黒に近い濃紺となる。
太陽の光と広大な宇宙空間が作り出す、
色のグラデーション。
自然が作り出す、自然な色彩。
その美しさ、素晴らしさに僕は心を奪われる。
芸術とはその美しさを表現しようとする人類の行為。
しかし、人類は自然には勝てないのだ。
勝てないけれど、
それでも、自然に近づきたいと願って、
人類は芸術をする。
それだけで芸術は意味あることなのだ。
雀色時のような、
自然が織りなす色彩の美しさに匹敵する音楽を
いつか表現したいと思っている。
”スコラ カントールム ナゴヤ”の練習に行く時に
いつも通る道で見た西の空。
太陽が沈んだ直後。
なんという空の色の美しさ、複雑さ！
名古屋の住処の最寄駅で見た西の空。
大阪にいる時によくジョギングする淀川の堤防から見た西の空。
時々練習で使う小学校の校庭から見た西の空。
雲のうねりとその陰影が美しい。
2007/11/1
いよいよ11月。今年の残りもあと２ヶ月。早いものです。
11月最初のこの日、12月26日（水）に本番を迎える大阪シンフォニカー交響楽団「感動の第九」の初めての合唱練習がありました。大阪シンフォニカー交響楽団は僕の関西での活動のきっかけを与えてくれ、その後はオペラや『第九』で度々一緒に仕事をしました。今回、年末恒例の自主公演「感動の第九」の合唱指揮をということで、大きな喜びをもってお引き受け致しました。
僕は2003年９月15日に大阪シンフォニカー交響楽団のいずみホール定期でハイドンの「ネルソン・ミサ」のソロをしました。これが僕にとって関西での最初の大きな仕事であり、関西での活動の足がかりとなりました。その時に合唱を歌っていらっしゃった方が多く参加して下さっています。幾人かの方々と当時を懐かしんで、お話しさせて頂きました。こういった形で再会できて、とてもうれしい。
本番の指揮者、寺岡清高さんの音楽のプランをもとに練習を進めました。寺岡さんは言葉のニュアンスをとても大切にした歌唱を望まれていますので、言葉が明確に聞こえるように、しかし、それが旋律に乗るように練習をしました。初回の練習の手応えはありました。練習回数は少ないですが、良い合唱ができると確信しています。
さて、2007/9/26付けの記事「ベートヴェンな一日」で、「悠久の第九」の合唱練習であるモノを披露してうけたと記しました。大阪シンフォニカー交響楽団「感動の第九」の合唱練習でも披露しました。あるモノとはこれ。
今年の２月に時々行くショップで見つけて、今年の『第九』の練習のために買いました。これを着て練習するのをワクワクして待っていました。長い月日を経て、やっと日の目を見ました。
ベートーヴェン先生に見つめられて練習しているようで、いいでしょ！
11月最初のこの日、12月26日（水）に本番を迎える大阪シンフォニカー交響楽団「感動の第九」の初めての合唱練習がありました。大阪シンフォニカー交響楽団は僕の関西での活動のきっかけを与えてくれ、その後はオペラや『第九』で度々一緒に仕事をしました。今回、年末恒例の自主公演「感動の第九」の合唱指揮をということで、大きな喜びをもってお引き受け致しました。
僕は2003年９月15日に大阪シンフォニカー交響楽団のいずみホール定期でハイドンの「ネルソン・ミサ」のソロをしました。これが僕にとって関西での最初の大きな仕事であり、関西での活動の足がかりとなりました。その時に合唱を歌っていらっしゃった方が多く参加して下さっています。幾人かの方々と当時を懐かしんで、お話しさせて頂きました。こういった形で再会できて、とてもうれしい。
本番の指揮者、寺岡清高さんの音楽のプランをもとに練習を進めました。寺岡さんは言葉のニュアンスをとても大切にした歌唱を望まれていますので、言葉が明確に聞こえるように、しかし、それが旋律に乗るように練習をしました。初回の練習の手応えはありました。練習回数は少ないですが、良い合唱ができると確信しています。
さて、2007/9/26付けの記事「ベートヴェンな一日」で、「悠久の第九」の合唱練習であるモノを披露してうけたと記しました。大阪シンフォニカー交響楽団「感動の第九」の合唱練習でも披露しました。あるモノとはこれ。
今年の２月に時々行くショップで見つけて、今年の『第九』の練習のために買いました。これを着て練習するのをワクワクして待っていました。長い月日を経て、やっと日の目を見ました。
ベートーヴェン先生に見つめられて練習しているようで、いいでしょ！
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