中村貴志　音楽の日々

明日から９月ですね。

まだまだ残暑の厳しい日が続きますが、

暦の上ではもう秋。

ほんの少しですが、秋の気配が

感じられるようになってきたと思いませんか？

日が短くなりました。

夜はやや過ごし易くなって、

秋の虫が鳴き始めました。

そして、秋の食材が店頭に並び始めました。

僕が「秋が来た」と感じる瞬間は、

秋限定のビールが発売された時。

各社それぞれ秋限定のビールを出しますが、

僕のいちばんのお気に入りはキリンの『秋味』。

秋の美味しい食材に負けない、

しっかりした味と喉ごしです。

皆さんは何で秋を感じられますか？






８月２５日に『ディドとエネアス』を終えたことで、

僕の熱い夏は終わりました。

（なんか、甲子園球児みたいだなぁ）

そして、僕の秋が始まりました。


歌手としては、

９月２２日（土）に本番を迎える

「渡邉なつ実個展演奏会」と、

１０月８日（月・祝）に本番を迎える

「宗次ホール ランチタイムコンサート」に

全力投球。

どちらも久しぶりの歌手としての本番。

現在生きている作曲家と一緒に音楽できる喜びと、

様々な愛に包まれて、

練習に励んでおります。

久しぶりの歌手の仕事に武者震いしています。


指揮者としては、

７月に軒並み本番を終えたことから、

８月２５日の『ディドとエネアス』終了まで

お休みを頂いていた関西の合唱団の指導を再開。

どの団にも新たな目標ができ、

それに向かって頑張っていきます！

２００７年８月２５日（土）　無事終了
しらかわホール
主催　福田音楽事務所
協賛　セイカンパニー

H.パーセル　歌劇「ディドとエネアス」
（原語上演・日本語によるナレーション付きのセミ・ステージ形式）

ディド：丹羽幸子
エネアス：関口大介
ベリンダ：五十君綾子
第２の侍女：加藤恵利子
魔法使い：松下伸也
第１の魔女・霊：近藤由香
第２の魔女・霊：大崎僚子
構成・指揮・演出：中村貴志
ナレーション：牧真里
コンサートマスター：上田博司
弦楽合奏および合唱：ムージカークライス名古屋

死を決意して下手に消えたディドを哀れむがごとく、オーケストラが最後のト短調の和音を悲しく、消えゆくように弾き終えるのと同時に、照明がゆっくりと消える。会場は沈黙と闇につつまれた。その瞬間、僕の熱い夏は終わった。拍手が沸き起こって、照明が点いても、なかなか「現実」に戻れなかった。たくさんの人々と作り上げたものが終わったという達成感、多くのエネルギーと時間を費やして作り上げたものが瞬時にして終わってしまったというある種の空しさ、パーセルの素晴らしい音楽の余韻。それらがしばらくの間、僕の中で渦巻いていた。

今日は、初めてオーケストラを迎え、

いよいよ明後日に本番を迎える

「ディドとエネアス」の最後の練習をしました。

贅沢にも、名古屋市守山文化小劇場のホールでやりました。

ほぼしらかわホールの実寸大で

最後の練習ができたのは良かった。

福田さん、本当にありがとう！！！



15時から16時までオーケストラのみで練習。

16時15分から17時30分まではキャストのオケ合わせ。

キャストは前回の稽古よりも数段良くなっている！

そして、19時からは合唱とナレーションを交えて、

全員でほぼ通して練習。

実は、練習で全員が揃ったのは今日が初めて。

今まではパーツごとに稽古を重ねてきましたが、

今日、パズルが組み合わさるように、

全体像がはっきり見えました。

（僕はもちろん見えてましたよ。）



あとは本番当日のみ。

とうとう来る。とうとう…



僕たちは、素晴らしい公演にしようと、

稽古を重ねてきました。

そして、素晴らしい公演になると確信しています。



当日券あります。

お時間のございます方は

是非是非お越し下さい！

僕の名古屋の住処の近くにある映画館、

名古屋シネマテークで、

スティーヴン・オカザキ監督のドキュメンタリー映画

『ヒロシマナガサキ
　WHITE LIGHT/BLACK RAIN
　The Destruction of Hiroshima and Nagasaki』

を観ました。



名古屋シネマテークは定員５０名の小さな映画館。

しかし、商業ベースには乗りにくいが、

上質な映画を上映していることで

その名が知られています。

午前中、「渡邉なつ実個展演奏会」の打ち合わせ。

共演者であり、実行委員でもある大矢修三氏の自宅にて。

新作が全て出来上がり、本番の構成を行いました。

前半は旧作、後半は新作。

個展演奏会の最後を飾るのは、

出演者全員による『秋の歌メドレー』。

日本の秋の名歌、

『紅葉』（文部省唱歌）、

『ちいさい秋みつけた』（中田喜直）、

『赤とんぼ』（山田耕筰）

をメドレー形式に編んだもの。

「編曲」もひとつの「創作」だと僕は思っているので、

渡邉さんにお願いしました。

初演はワクワクもしますし、

責任も重大、気の引き締まる思いです。

旧作と新作、編曲を交えて、

「渡邉なつ実ワールド」炸裂です！

※９月２２日「渡邉なつ実個展演奏会」の演奏会案内に渡邉さん本人からコメントを頂きました。是非是非ご覧下さい。


打ち合わせ終了後は

大矢さん宅で昼食をご馳走になりました。

大矢さんの奥様お手製のたこ焼き。

たこ焼きパーティーを開催される時に、

いつも誘って下さるのですが、

いつも予定が合わず…

やっと念願かなって、食すことができました。

絶品！　美味しかった！

大矢さんの自宅マンションからの絶景。３６０度パノラマです。




１８時からは、

「ディドとエネアス」の最終の立ち稽古。

本番がいよいよ今週です。

稽古を積み重ねてくると、

さらなる高みが見えてくる。

だから稽古は厳しくなる。

当たり前ですが、皆、真剣です。

後は、明日のオーケストラとの練習と

当日の場当たり、ゲネプロを残すのみ。

しかし、まだまだ突き進みます。

素晴らしい本番になると確信しています。


チケットはまだまだあります。

当日券も販売されます。

お時間のございます方、

是非是非お越し下さい！

お問い合わせは福田音楽事務所まで。
０５２−２３１−７４７７

今年はなるべく予定を詰めずに、

余裕をもって行動できるように心がけていますが、

今日はそうもいきませんでした。



今日は午前中に神戸へ行き、

１３時から１５時まで

モーツァルトの「レクイエム」の指導をした後、

名古屋に戻って、

１８時から「ディドとエネアス」の立ち稽古

というスケジュールでした。

どちらか言えば、とんでもないスケジュール。

しかし、どちらも大事な仕事なので、

きちんとこなさなければなりません。

そうなると、

神戸の「レクイエム」から

名古屋の「ディドとエネアス」の移動は

ギリギリになります。

僕の移動手段は公共交通機関です。

今日は電車のみ。

ＪＲ西日本の在来線は意外と遅れることが多いのです。

しかし、今日は遅れることありませんでした。

予定通り、新大阪で新幹線に乗ることができて、一安心。

そして、予定通りに名古屋駅に着。

しかし、名古屋駅に着いてみると、

ホームにも、改札口にも、人だかり。

なんと、京都と米原の間の信号故障で、

新幹線がストップしているとか。

いや〜、危ない、危ない。

実は、１本遅い新幹線だったら、

途中で立ち往生していたのです。

しかも、僕の乗った新幹線も

名古屋から先は動かない模様。

本当に幸運でした。

今日は「怪しき魔女隊」の稽古だったので、

「中村よ、来るなー！」という

魔女たちの魔法かと思いましたよ。

（魔女２人には厳し〜い稽古を付けているので）



僕は移動が多いので、

今までに結構色々な目に遭っています。

事故による渋滞。

人身事故（飛び込み）による遅延。

集中豪雨によって陸橋が渡れなくて立ち往生。

僕が乗った電車に落雷、

その反動で架線が切れて、立ち往生。

地震にによって急停車。

異臭騒ぎによって、急停車。



まぁ、人間が作った物なんて完璧ではないしですし、

人間の生活なんて天災に左右されるので、

仕方ありませんねぇ。

毎日毎日、暑〜い日が続きますが、

皆さんはお元気ですか？

８月１６日は７４年ぶりに

国内最高気温の記録を更新したとか。



さてさて、僕は元気で、

熱い日々を過ごしております。

いよいよ来週本番を迎える

「ディドとエネアス」のために

多くのエネルギーを費やしていますが、

それだけじゃない。

秋以降の本番のことをじっくり考えたり、

今後の僕について考えたり。

熱い仲間たちと語り合えたのも良かった！



８月になって、

僕の進むべき道が見えたような気がします。

光が射したとでも言いましょうか。

これから中村貴志はさらにパワー・アップしますよ！

８月２５日に本番を迎える「ディドとエネアス」と平行して、

９月２２日に本番を迎える

「渡邉なつ実個展演奏会」のプロジェクトも進めています。

「ディドとエネアス」はバロック時代の音楽。

方や、「渡邉なつ実個展演奏会」で取り上げる作品は

現代に作曲された、いわば、出来立てホヤホヤの音楽。

過去と現在という枠組みにおいて、

それらは相反するもの。

しかし、その両方を取り上げていくことは、

現在活動している演奏家として重要だと思いますし、

当然のことだと感じています。



中学３年生の時、

テレビから流れてきた音楽に衝撃を受けました。

その曲はI.クセナキスの「ノモス・ガンマ」。

いわゆる現代音楽で、無調性。

「これが音楽なのか！？」

それまで、「ド・レ・ミ」（調性）で書かれた音楽が全て

と思っていた僕の意識を打ち壊しました。

この時です、音楽家になろうと決意したのは。



それから２０世紀の音楽を研究しました。

１９世紀、あるいは２０世紀のごく初めまで、

音楽といえば同時代の作品でした。

つまり、生きている作曲家、

あるいは同時代の作曲家の作品を

演奏家は演奏し、

聴衆はそれを聴いたのでした。

その時の最先端の音楽が演奏され、

聴かれていたのです。

しかし、作曲家はクリエイターであって、

他人と違うもの、今までとは違うものを作りたい

と思うものです。

では、音楽はどこへ向かったのでしょうか？

それは「調性の崩壊」です。

G.マーラー(1860-1910)の作品では

調性のシステムでできる

最大限の可能性が示されています。

あと一歩で調性が崩壊するというギリギリのところ。

それでももう、当時の聴衆は

ついていけなくなっています。

マーラーが亡くなるのと同時期に、

A.シェーンベルク(1874-1951)が、

「調性原理から脱却する以外には

　過去の音楽を凌駕できない」

と感じたことから、

無調性を試み、

I.ストラヴィンスキー(1882-1971)が

バレエ曲『春の祭典』を発表して、

センセーションを起こしました。

そして、これが作曲の主流となっていきます。

作曲家は夢中になりました。

前衛的で、実験的で、さらに衝撃的な作品を書こうとする。

一方で、多くの聴衆はついていけなくなり、

１９世紀以前の音楽に拠り所を求めました。

だから、多くの演奏家も

１９世紀以前の作品しか演奏しなくなる。

２０世紀以降、

同時代の作品よりも過去の作品のほうが

圧倒的に多く演奏されるという

逆転現象が生じました。

２０世紀の音楽は

同時代の多くの聴衆や音楽家から

疎んじられてしまったのです。



しかし、それでいいのでしょうか？

有史以来、綿々と続いた作曲という芸術を

途絶えさせて良いのでしょうか？

過去の音楽だけを演奏する、

あるいは聴くというのは、

現代に生きる者として

現代と言う同時代の感覚がないということ。

それではいけない。

それだからこそ、１９７０年以降、

多くの作曲家と演奏家が問題意識を持ち、

積極的に聴衆にアプローチするようになったのです。

１９７０年くらいまでの作曲は

過去の概念を壊す方向にのみ向かっていましたが、

それ以降は、新しいものを生み出そうという、

創造的な方向に向かったように思います。



やはり、現代に生きる者として、

音楽も現代のセンスに触れるべきだと思います。

もちろん過去の音楽も素晴らしい。

それゆえに、この分野の音楽は

クラシック（古典）なのです。

しかし、２０世紀の作品にも、

そしてこれから生み出される未来の作品にも

クラシックになりうるものは絶対にあります。

しかし、僕たち、演奏家が演奏しなければ、

そのような作品は存在しないも同然。

そして、今生きている作曲家が

自分の作品を発表できる場は

演奏家のそれに比べて、非常に少ない。

それゆえ、僕は２０世紀以降の音楽を積極的に

取り上げるのです。



渡邉なつ実という作曲家は名古屋在住で、

素晴らしいセンスを持っています。

コンクールに入賞するなど、

評価されつつあります。

９月２２日（土）は、

そんな彼女の才能を披露する絶好の機会にしたい

と思っています。

お時間のございます方は是非お越し下さい！

世紀の瞬間に立ち会えるかもしれない！

皆さん、『長崎の鐘』という歌をご存知でしょうか？

サトウハチローが作詞し、古関裕而によって作曲され、藤山一郎の歌でレコーディングされ、昭和24年、日本コロムビアから臨時発売されました。

古関裕而(1909-1989)福島県に生まれ、10代の頃から山田耕筰の作品を参考にし、日本語のアクセントを丹念に研究しました。後に山田耕筰に師事。昭和４年、バレエ組曲『竹取物語』がイギリス国際作曲コンクール第２位に見事入賞。翌年、それが新聞紙上で大々的に取り上げられ、山田耕筰の推薦もあって、日本コロムビアの専属作曲家となりました。その後、彼は類稀なヒットメーカーとして歌謡曲、ラジオやテレビのドラマの音楽、映画音楽、ミュージカルと幅広く手がけます。しかし、第二次世界大戦中、彼は軍歌や戦意高揚のための歌謡曲を作曲したのでした。

終戦後は、他者からその事で非難を受けるとともに、自らもその事を悔やみました。そんなある日、彼はサトウハチローから１編の詞を受け取りました。長崎の原爆投下により妻を亡くし、自らも被爆した長崎医大の永井隆博士の著書に想を得た『長崎の鐘』。古関は平和への願いを込めて作曲したのでした。


こよなく晴れた　青空を
悲しと思う　せつなさよ
うねりの波の　人の世に
はかなく生きる　野の花よ
　　なぐさめ　はげまし　長崎の
　　ああ　長崎の　鐘が鳴る

召されて妻は　天国へ
別れてひとり　旅立ちぬ
かたみに残る　ロザリオの
鎖に白き　わが涙
　　なぐさめ　はげまし　長崎の
　　ああ　長崎の　鐘が鳴る

つぶやく雨の　ミサの声
たたえる風の　神のうた
かがやく胸の　十字架に
ほほえむ海の　雲の色
　　なぐさめ　はげまし　長崎の
　　ああ　長崎の　鐘が鳴る

こころの罪を　うちあげて
更け行く夜の　月すみぬ
貧しき家の　柱にも
気高く白き　マリア様
　　なぐさめ　はげまし　長崎の
　　ああ　長崎の　鐘が鳴る


サトウハチローはいわゆる「さび」の部分を各番とも同じにしました。古関裕而は「さび」の前までを短調で、そして「さび」を長調で作曲しました。「さび」の部分で長調に転調するため、「なぐさめ　はげまし」の意味が一層浮き彫りになり、希望の光が差してくるようです。単純な手法ですが、それゆえに、ストレートにわれわれへ訴えてきます。

今日は８月２５日に本番を迎える「ディドとエネアス」の善側、

ディド、エネアス、ベリンダ、第２の侍女＋合唱の

初の立ち稽古でした。



魔法使いや魔女たち、いわゆる悪側のキャラクターは

作り込んで、デフォルメしても、おかしくはなりません。

むしろそうしたほうが面白さが増す場合もあります。



しかし、善側はそうはいきません。

英雄的な雄々しさ、女王の気品、美しさ、可憐さ…

それらは観客から憧れの眼差しで

見られなければならないけれど、

度が過ぎると、クサくなって、興醒めになってしまいます。

そのバランスが難しい。

これから、善側の演技も練っていかなければなりません。

８月６日。

広島に原爆が投下された日である。

それから今日でちょうど６２年が経った。



ちょうど１年前の２００６年８月６日（日）、ミュージック・ステーション主催、中村貴志プロデュース・シリーズ 日本のうた大全「夏の思い出」が開催された。
ミュージック・ステーション代表の伊藤直樹氏（現在は名古屋に新しくできた、今注目の宗次ホールのスタッフとして、演奏家たちのサポートをしている）から８月６日に会場が取れたと伺った時、平和を訴える内容にしようと即座に思った。そして、大木正夫作曲のグランド・カンタータ「人間を帰せ」を取り上げようと思った。本番では第１章「八月六日」「死」を若い人たちと歌った。インパクトを与えた演奏会だったと今でも自負している。
グランド・カンタータ「人間を帰せ」は、自らが広島の原爆の被爆者であり、そしてその悲惨さを詩作で訴え続けた詩人、峠三吉の代表作「原爆詩集」に、社会派作曲家として名を成していた大木正夫が１９６０年から１９６３年にかけて作曲した作品である。
この詩集を読んだ時、あまりの生々しさ、恐ろしさに戦慄した。長いがその詩をひとつ記す。

八月六日
あの閃光が忘れえようか
瞬時に街頭の三万は消え
圧しつぶされた暗闇の底で
五万の悲鳴は絶え

渦巻くきいろい煙がうすれると
ビルディングは裂け、橋は崩れ
満員電車はそのまま焦げ
涯しない瓦礫と燃えさしの堆積であった
広島

やがてボロ切れのような皮膚を垂れた
両手を胸に
くずれた脳漿を踏み
焼け焦げた布を腰にまとって
泣きながら群れ歩いた裸体の行列

石地蔵のように散乱した練兵場の屍体
つながれた筏へ這いより折り重なった河岸の群も
灼けつく日ざしの下でしだいに屍体とかわり
夕空をつく火光の中に
下敷きのまま生きていた母や弟の町のあたりも焼けうつり

兵器廠の床の糞尿のうえに
のがれ横たわった女学生らの
太鼓腹の、片目つぶれの、半身あかむけの、丸坊主の
誰が誰とも分らぬ一群の上に朝日がさせば
すでに動くものもなく
異臭のよどんだなかで
金タライにとぶ蝿の羽音だけ

三十万の全市をしめた
あの静寂が忘れえようか
その静けさの中で
帰らなかった妻や子のしろい眼窩が
俺たちの心魂をたち割って
込めた願いを
忘れえようか！

「原爆詩集」の詩に作曲された大木正夫の「人間をかえせ」という作品があることを知り、いつか必ず取り上げたい、取り上げなければならないと感じた。
この作品は一代センセーションを巻き起こしたものの、その後は忘れ去られてしまった。しかし、未だ戦争が絶えず、未だ「核の脅威」のなくならない現在に、唯一の被爆国民であるわれわれがこの作品を歌う意義は十分にあった。原爆投下、終戦から６０年以上が経ち、それらを経験した方々が減少する中、原爆の悲惨さ、戦争の恐ろしさを知らない若い世代がこの曲を通してそれらを深く知り、実感できたことは良かったと思う。
しかし、忘れてはいけない。風化させてはいけない。戦争がなくなるまで訴えていかなければならない。



現在、僕が常任指揮者を務めている混声合唱団”スコラ カントールム ナゴヤ”は、１２月１６日に行われる創立１０周年記念第５回定期演奏会に向けて、大木惇夫作詩・佐藤眞作曲のカンタータ「土の歌」に取り組んでいる。
その第３楽章の詩はこうだ。

死の灰
世界は絶えて滅ぶかと
生きとし生けるもの皆の
悲しみの極まるところ
死の灰の怖れはつづく

　文明の不安よ
　科学の恥辱よ
　人知の愚かさよ

ヒロシマの　また長崎の
地の下に泣く
いけにえの霊を偲べば
日月は雲におおわれ
心は冥府の路をさまよう

戦争を生み出してしまった文明。核兵器を生み出してしまった科学、そして人知。無念にもその愚かさに犠牲となった先人たちの叫びを代弁するために、僕は今日も音楽をする。
そして、今こそ科学と人知を平和のために結集し、争いのない新たな文明を作ろう。人類はそれができると僕は信じている。それを訴えるために、僕は今日も音楽する。

昨日、中京大学文化市民会館プルニエホールで行われた

第４７回愛知県合唱コンクールで、

僕がトレーナーを務めている

”名古屋大学グリーンハーモニー” と

混声合唱団 ”Vox MEA” が

そろって金賞を受賞、

第６０回中部合唱コンクールへの出場が決まりました。

”名大グリーン”と”Vox MEA”と僕、

この３者は互いに関係が深く、

それゆえに金賞受賞はとてもうれしいです。



”名古屋大学グリーンハーモニー”は

大学部門・Ｂグループ（３３名以上）に出場、

その愛知県代表として選ばれました。

　課題曲　Valde honorandus est
　　　　　　　（作曲：パレストリーナ）
　自由曲　組曲「クレーの絵本 第１集」から
　　　　　　　階段の上の子供
　　　　　　　あやつり人形劇場
　　　　　　　（作詩：谷川俊太郎　作曲：三善晃）
　　 指揮　西川秀人

とは言っても、

実は出場団体が”名大グリーン”だけだったので、

実質は中部コンクールへの出場が決まっていたのですが、

金賞なのか、銀賞なのか、

それによって大きく違ってきます。

金賞を受賞できて良かった！

銀賞で愛知県代表なんて、格好悪いもんね。



”名大グリーン”のヴォイストレーナーを

お引き受けしたのが２０００年なので、

もう７年が経ちます。

結構長いですね。

お引き受けした当初の”名大グリーン”は熱かった！

熱過ぎる！と思うくらい熱かった！！

それに比べると、

今はちょっとクールかな。

（オッサンぽい？）



その”名大グリーン”の熱き一時代を作ったメンバーが

中心となってひとつの混声合唱団を作りました。

それが”Vox MEA”なのです。



”Vox MEA”は

一般部門・Ａグループ（８名以上３２名以下）に出場し、

愛知県代表に選ばれました。

　課題曲　Valde honorandus est
　　　　　　　（作曲：パレストリーナ）
　自由曲　混声合唱のための「ラプソディー・イン・チカマツ」から
　　　　　　　�U．貳の段
　　　　　　　（作詩：近松門左衛門　作曲：千原英喜）
　 　指揮　田中大樹
　打楽器　近藤幹夫・高田富久子



”Vox MEA”にヴォイストレーナーとして

初めて伺ったのは２００４年と記憶しています。

それも単発の男声のヴォイストレーナーとして。

僕は基本的に単発のヴォイストレーニングは

引き受けません。

その時は良くなっても、

それを継続して定期的に行わなければ、

元に戻るからです。

では、なぜ”Vox MEA”のは引き受けたのか。

それは”名大グリーン”の熱き時代を築いた人たちが

作った合唱団として注目していたからです。

もうひとつ、大きな理由は

田中大樹さんが指揮者だから。

彼との出会いは１０年以上も前に遡ります。

彼も僕も大学生で、

全国的にも有名なある男声合唱団に所属し、

そこで知り合いました。

僕は大学３年生になる時、

学業に専念するために退団しましたが、

彼はその後も在籍し、

団内指揮者まで上りつめました。

その田中さんが指揮している”Vox MEA”に

興味を抱かないわけがありません。

幸いなことに、

”Vox MEA”のヴォイストレーニングは単発で終わらず、

定期的に伺うことができ、

昨年正式に男声のヴォイストレーナーとして依頼され、

今年の４月からは月に１回、

合唱団を指揮するという形で

全体の指導をさせて頂いています。

共にこのコンクールに向けて頑張ってきました。



一般部門・Ａグループは、

大学部門・Ｂグループと違って、

出場団体が９団体もあり、

そしてレヴェルが高かったでした。

”Vox MEA”が課題曲に選んだのは

パレストリーナの"Valde honorandus est"。

ルネサンスの軽く、透明感ある響きを重視した声で、

ポリフォニーを立体的に作ること、

ルネサンスの様式感を表現することが鍵。

それを重視して、練習を積んできました。

本番では、緊張したのと

会場の響きの悪さに驚いたのが影響し、

本来の声の伸びがありませんでした。

それでも、

"Valde honorandus est"を歌った他の団体よりも立体的で、

審査員はそこを評価して下さったと思います。

（しかし、どうして皆、ルネサンス音楽をああも平坦に歌うのかねぇ）

一方、自由曲は近年注目されている作曲家、

千原英喜さんの「ラプソディー・イン・チカマツ」から選曲。

「ラプソディー・イン・チカマツ」は

元禄の世に生きた浄瑠璃・歌舞伎作家、

近松門左衛門の世話浄瑠璃から詞文ちりばめて、

原作とは異なるドラマを千原さん自身が設定し、

作られました。

日本の打楽器が入り、

賑やかしい日本的な要素がふんだんに使われつつも、

時折見せる西洋のロマン的な音楽が際立って美しい、

千原さんらしい作品です。

この曲で要求されるのは、ルネサンスとは正反対の声、

力強く、日本の伝統音楽的な声です。

ルネサンスとは全く違った音楽を作るのが鍵。

パレストリーナではいまいちノリが悪かった”Vox MEA”が

「ラプソディー・イン・チカマツ」では実力を発揮。

この作品の魅力を十分伝えることができていました。

打楽器を担当してくれた近藤さん、高田さんも、

合唱団をよく支えてくれ、素晴らしかった。



しかし、一般Ａ部門は激戦。

素晴らしい合唱をしていた団体も多かった。

それゆえに、

”Vox MEA”が金賞受賞、

中部合唱コンクールへの出場権を獲得

という結果を聞いて、

僕の喜びは一入。

もちろん課題がないわけではありません。

その課題を少しでも克服し、

中部合唱コンクールでさらに良い合唱ができるよう、

邁進します！！！

大丸ミュージアム・梅田で開催されている展覧会、

「アインシュタインＬＯＶＥ」を観ました。



相対性理論をはじめとする数々の業績によって

１９２１年度のノーベル物理学賞を受賞した、

２０世紀最大の天才物理学者、

アルベルト・アインシュタイン(1879-1955)。

彼が全財産を托した

イスラエルのヘブライ大学の協力により、

日本初公開となる「特殊相対性理論」の自筆草稿や

ノーベル賞の記念メダル、数々の手紙や写真など、

数々の貴重な資料が展示されていました。



はっきり申し上げます。

僕には物理学を理解できるほどの頭脳は

持ち合わせていませんし、

物理学に興味もありません。

まぁ、生活と関係することも多いので、

興味を持てばいいのですが、

目下音楽だけで精一杯です。

物理学の探求はその才能があって、

志のある方にお任せします。



では、なぜこの展覧会に行ったのか。



どの分野であれ、偉業を成し遂げた人物は、

当たり前ですが、才能があり、素晴らしい。

それゆえに偉業を成し遂げられたと言えます。

その人物の「人となり」を知ることによって、

僕自身が刺激を受けて、

自分の生き方に参考になること、

自分の人生の糧となることが多いからです。

この展覧会は僕（たち）に刺激を与える、

充実した企画でした。

８月２５日に本番を迎える「ディドとエネアス」の

立ち稽古が開始されました。

先陣を切ったのは、

魔法使い、２人の魔女（通称「あやしき魔女隊」）、

「悪側」のキャストです。




2007/7/25付けの「中村貴志版「ディド・エネ」解説」で

述べましたように、

ディドとエネアス、ベリンダ、第２の侍女による「善側」と

あやしき魔女隊の「悪側」の対比・違いを描くことが

成功の鍵だと思います。

本番前なので、ネタを詳しくは述べられませんが、

「善側」は「静」に対して、「悪側」は「動」。

特に魔女２人は激しく動きます。




演技をつけるためには、演出家でもある僕が

動き（演技）の見本を見せなければならない。

昨夜のこむら返り（※）の痛みに耐え、

演技指導をしましたよ。

その甲斐あって、

魔女たちは、それに応えるべく、

稽古に打ち込んでくれました。

キャラクターがさらに読み込まれ、

演技、歌唱が練られれば、

一際目立つ魔女になるでしょう。




魔法使い役の松下さんはオペラでの経験が豊富。

それゆえ、歌唱と演技の両面において飲み込みが早く、

魔法使いをバリトンでやるという「新たな試み」を

クリアして下さるに違いありません。




※「こむら返り」とは就寝中にふくらはぎをつること。こむら返りになると、激痛が走る。僕はあまりの激痛に悲鳴をあげてしまう（近所迷惑になっていなければ良いが。僕が変質者だと思われていなければ良いが）。

いよいよ今日から８月。

毎日毎日暑いですねー。

セミの大群が朝から大合唱。




さてさて、皆さん、

アブラゼミとクマゼミってご存知です？

アブラゼミは羽が茶色で、

クマゼミは羽が透明で、アブラゼミよりも一回り大きい。

ここ数年、僕は夏になると感じることがあります。

名古屋で発生するクマゼミの数が

すごく増えたような気がするんです。

昆虫に興味のない僕。

ましてやセミにもそんなに興味がないので、

間違いかもしれませんが。

でも、子供の頃、

名古屋のセミはアブラゼミばかりで、

クマゼミは希少だったような気がする。

もしかして、地球温暖化のせい？

どうなんでしょうかね〜？