Coffee / 貘 [BAKU]

☆10歳で自らのバンドを持ち、12歳でイリノイ州のフィドル(バイオリン)コンテスト優勝、1987年に15歳でデビュー。まさに天才少女。☆【ニッティ・グリッティ・ダート・バンド】のアルバム【Will The Circle Be Unbroken VOL3】の中で初めて彼女の歌声を聴いた。素直な声？と思ったのが初アリソンの印象。そして映画【O BROTHER】のサントラでまた彼女の歌声に再会する。その時の印象は、なんて澄んだ美しい歌声なんだろうだった。

ただ、誰かのアルバムの中でとか、サントラ盤の中での一曲だったりとかだったので、それほどの興味もなく今まできた。

それが、先日ラジオから流れてきた美しい曲にグラッときた。それが、アリソン・クラウスだった。
そして直ぐに入手したのがこのアルバム(写真）。
☆収録されている曲はゆったりとしたシンプルでアコースティックないい曲ばかり。それに加えて音創りが丁寧でアリソンの澄んだ歌声とマッチしていて、ササクレだった気持ちも癒してくれホッとする一枚です。ジェイムス・テイラー、スティング等々の豪華なデュエット曲もあり大満足なアルバムです。
彼女は一応カントリー界の人なんだが、そんな枠はこの人には関係ないのかもしれない。癒されたい方はぜひ聴いてみて下さい。

ちょっと報告が遅くなってしまいましたが、この前富良野の御大の所へ一年振りに行ってきました。 気が付くと昨年ラ・フランスをやらせてもらった時以来でした。私は薄情者です。
そんな私を温かく迎えてくれた御大はとても元気でした。
いろんな音楽を次々に聴かせてもらって、ふと時計を見ると深夜でした。

そうそう、看板が代わったの知ってました？写真撮るの忘れてました。

☆高田渡さんの2枚目のアルバム。前回のアルバムは片面に【五つの赤い風船】が入った変則的アルバムで、渡さんは【赤い風船】側の面は紙ヤスリで削って下さいと言っていたが、このアルバムは全曲高田渡さんで、これも1969年URCからの発売。
☆ただ、このアルバムも普通ではない。アナウンサーらしき女性が渡さんにインタビューし、その合間に渡さんがギターの弾き語りでポツポツと歌うというスタイルで進行してゆく変わったアルバムです。
☆このアナウンサーと渡さんの会話がホンワカして可愛らしくて良いんだなぁ〜。多分インタビューしたアナウンサーは渡さんの事もフォークソングの事もよく分かっていないのではないのかな。多分。
☆前回のアルバムから時間的には半年位でこのアルバムを作ったのだが、雰囲気がまるで違う。このアルバムのスタイルは後期の渡さんと通ずるところがあると思う。
☆「新 わからない節」、「銭がなけりゃ」、「鉱夫の祈り」、「この世に住む家とてなく」渡さんのおなじみの歌が多く入っているのが嬉しいアルバム。
また、「酒屋」はこのアルバムでしか聴けませんし、短い歌ばかりというイメージの渡さんからしたら驚くほど長い7分26秒もあります。
☆気になる詩人の詩をアメリカの古いフォークソングのメロディーに載せて歌うスタイルをこのアルバムから始めているのも聴きどころ。
☆ちなみに、このアルバムのジャケットは渡さんの兄によるものです。

☆高田渡さん初のレコードは、片面が高田渡さんもう片面が五つの赤い風船という変則的なレコードで、URC(アングラ レコードクラブ)から1969年にURC会員のみに発売されました。
☆高田渡さんの面はスタジオライブ録音盤で、後期の渡さんがあまり歌はなくなった曲がほとんどで、渡マニアには貴重な一枚です。☆一曲めが始まってすぐに「サクラ」と叫ぶ渡さんの声が入っていますが、それは何も知らされずにスタジオ入りしたら、仕込みの客が居たために発せられた言葉であります。
☆高田渡さんの代表曲のように云われている【自衛隊に入ろう】はこのアルバムでしか聴けません。
☆ギターのスタイルもビッキングがほとんどで、後期のフィンガースタイルを聴き慣れたファンには新鮮かもしれない。
☆どう考えても、レコード会社が間に合わせに制作したとしか思われないこのアルバムですが、高田渡さんの根っこになるアルバムには間違いないのであります。

☆以前、【ダン・ペン】を聴かせてあげたら、大変気に入ってくれたお客さんが。昨日「買って来ました、聴いてみて」と、アルバムを預けて行った。
【Moments From This Theatre /Dan Penn & Spooner Oldham-LIVE】

☆これが、シンプルで渋くて・・かっこいいんだなぁ〜。
☆全曲、ジャニス・ジョプリン、パーシー・スレッジ、ジェイムズ・カー等へ提供した曲のセルフカバーで、なんとなく耳に覚えがある曲ばかりで、まずそれが嬉しい。☆1998年のイギリス〜アイルランドツアーの模様を録ったライブ盤なのだが、とてもシンプル。何がシンプルなのかといえば、まずはサウンド。☆Dan PennのAギターと相棒のSpooner OldhamのEピアノだけというシンプルさ。☆次に演奏スタイルがシンプル。ながながと前奏とか間奏等をしない。パッと歌に入り歌が終わるとパッと演奏も終わる。だから一曲一曲がとても短い。でも不思議なものでとても濃厚に聴こえるし物足りなさは感じない。
☆ある人が言っていた持論「良い楽曲はバックにオーケストラやバンドが居なくても様になるモノ」を実際にやってくれているようだ。
☆飾りは要らないとにかく中身は唄なんだ、シャラクサイ事言わず、本物の男の唄を聴け・・とこのアルバムは私に言っている・・と思っています。

※ダン・ペンの記事は2008年8月28日にも書いてます。
時間があれば読んでみてください。