「映画・旅・本」の話

先日、大阪での打ち合わせのあと、昼過ぎ、梅田界隈を通りましたが、何と若い子が多いこと、多分、学校が休校になり、繁華街へと繰り出しているのだろう。梅田の地下街もいつもの賑わいが全くありません。歩くのは、マスク姿のサラリーマンばかり。

さぞかし、映画館もすいているだろうと思い、「グラン・トリノ」を見てしまった。ストーリーは、朝鮮戦争従軍経験者のクリント・イーストウッドが扮する老人と、その家の隣に引っ越してきたアジア系民族一家との交流を描いたもの。彼は、定年までフォードの組み立て工として働いてきた生粋のアメリカ崇拝主義者で、正義感あふれる頑固者。

最初は、隣人に住むアジア系の一家に対し、「こっちの芝生に入るな！」と嫌っていたが、いろんな事件をきっかけに、隣の息子との交流がはじまり、一家とも徐々に親密になっていく。最後は、その息子と一家のために、ひとりで武器ももたずに地元ヤクザと対峙し、殺されてしまうのですが、その姿は、まさに丸腰で敵に向かう「孤独のガンマン」と言うイメージ。

正義の味方、かつてのテレビ映画「ローハイド」の若かりし頃のカウボーイ役よりもこの老いたクリント・イーストウッドのほうがはるかにカッコいい、そしてエンドロールの歌もよかった。今のアメリカの抱える多く問題、例えば、多民族国家、アメリカ車メーカーの没落、戦争従軍者の心的ケアの問題、といったテーマも織り交ぜ、でも、正義を貫くアメリカ魂は変わらないと言ったメッセージ、「グラン・トリノ」はいい映画でした。

来月公開の映画「明日の記憶」を試写会で見ました。映画の主人公は、明日はわが身とも思え、切実な思いで見入りました。
　中堅広告代理店の営業部長として、クライアントと身を削りながら折衝の日々をおくるが、ある時、大事なクライアントとの約束の時間をすっぽかしてしまう。その日から、徐々に記憶が途切れがちになり、妻からの説得で病院へと行く。医者からは、若年性アルツハイマーと診断される。
　それでも、薬を飲みながら会社へ通う毎日、資料管理部という窓際へ配属されながらも、それは、結婚する娘のため。その結婚式のあった翌日に、会社を辞める。それから、奥さんとの二人三脚で病との闘いの日が綴られる。そして、最後は完全に記憶は喪失へと、夫が作った名前入りのコーヒーカップを前にしながら、静かに夫を見守る・・・。
　主人公の渡辺謙もいい味を出していたが、それにまして、奥さん役の樋口可南子がよかった。そして、脇役にもいい役者をいっぱい揃え、重いテーマを取り扱っているにもかかわらず、結構笑わせる場面もあり、いい映画だった。とくに、夫婦が出会った窯元の陶芸家の大滝秀治、少々エロ親父っぽく、また、彼自身もボケが始まったという設定で、いい味を出していました。
　それにしても、自分の記憶が徐々に薄れていくなか、人はどんな思いになるのだろうか、自身または家族がそうなったらと思うと、考えさせられるテーマでした。

　内容は、２０１１年に発生したウイルスによって、人類の９８％は死滅、その４００年後の西暦２４１５年の世界におけるSFアクション映画。その未来都市「ブレーニャ」での支配階級と反政府組織の戦い、シャーリーズ・セロン扮する反政府組織の女性コマンドのイーオンが、支配階級の議長を暗殺にゆくなかで、新たな真相を発見、自らの組織とも決別し、戦うというもの。CGを駆使し、アクションもそれなりに見事。
　西暦２４１５年の未来都市の風景が、どことなく７０年代ヨーロッパ映画、例えば、フェリーニの映画の風景とオーバーラップしてしまう、また、出演者の衣装や髪型も、その時代に似ているような気がした。そして、日本の和室やら桜の花びらが舞う風景などが出て、監督は日本びいきなのかとも思ったり。
　でも一番は、アカデミー女優のシャーリーズ・セロンが、体重を14キロも増やした役柄で出演した「モンスター」とは打って変わり、今回は、その引き締まった体での見事なアクションをこなす、それが魅力的で最高だった。

　最新鋭ジャンボ機のなかで、６歳の娘が忽然と行方をくらます、それを体を張って、飛行中で、密室でもある大きなジャンボ機のなかを探しまくるというストーリー展開。娘の母親役は、ジョディ・フォスター。少女の頃のあの「タクシードライバー」や「羊たちの沈黙」など、その演技力には圧倒されるものがあり、今回の娘を探す母親役でも、共演の男優陣を力でねじ伏せている感じでした。
　でも、映画そのものは、少々期待はずれか。全篇（上映時間９８分）のほとんどは、ジャンボ機の中でのシーン、複雑な最新鋭ジャンボ機のなかをいろいろと見せてくれるので、興味はそそったが、反面、ロケ費用やら時間はかなり抑えられたのではと、勘ぐってしまう。
　サスペンス映画であるが、もっと深みのある複雑な背後関係があるのかとも期待したが、結局もほとんど単独犯（乗務員の協力者はいたが）に近い、お金目当てのハイジャック犯の仕業、結末は尻つぼみの感じが受けました。ジョディ・フォスターの演技力に助けられた映画。

　宮本輝作品を読み出したのは、それほど古くはありません。最初のきっかけは、やはり映画。誰もが良く知る「川」の三部作のひとつ「泥の河」が小栗康平監督によって映画化されたときからです。この映画を見てから、宮本作品を読み始めました。「海岸列車」も気になっていた作品。とくに、冒頭の第一章「無人駅」に登場する山陰の海沿いの小さな駅「鎧（よろい）」がどんなところやら、いつも気になっていました。
　　　　　　　　　　　　　　
　宮本輝氏の小説「海岸列車」の書き出し。『かおりの目的地は、城崎から鳥取のほうへ向かって五つ目の駅の「鎧」である。そこは無人駅で、東西に低い山があり、北西に暗い口をあける日本海の小さな入り江が切り込んでいる。』（抜粋）と、その「鎧」のことを描いています。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　


　ある夏の終わりの日、山陰の鳥取からの帰り道、その「鎧」へと向かう機会がありました。近々、取り壊されるという「余部鉄橋」を過ぎると、「鎧駅」は間近、しばらく山道を走ると小さな看板で「ＪＲ鎧駅」との表示がありました。よほど、気をつけて走らないと見落としてしまうほどの小さな看板。矢印にそって左折、しばらく走ると狭い二又の道に、左側が鎧駅、右側は急坂になっており、海沿いの集落に向かう道です。そのまま左の駅方向へ走らせますと、２〜３分で駅前広場に行き着きました。　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　エンジンを切り、冷房のきいた車から降りると夏の日差しが突き刺してくるよう、そして、セミの鳴き声だけが大きく響き渡っていました。汗がジワーッとあふれてきました。駅前には数軒の民家がありますが、人の気配は全くありません。白い平屋の建物には、「鎧駅」と書いてあります。無人駅です。電車が来る様子もなく、乗ろうとする人影もありません。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　無人の駅舎に入り、ホームへ、そして地下道を通らず線路を横切り、向かい側のホームへと。そのホームから見えるのは、はるか眼下に見える小さな港、そして、さらに向こうへと広がる青い海、素晴らしい景色です。小説「海岸列車」の”かおり”もここから真冬の小さな港を見下ろしたのでしょうか。一艘の漁船が港に白い波を残しながら入ってきます。空には、鳶（とんび）が大きく弧を描いて獲物を狙っています。真冬の季節、真っ白の世界に閉じ込められたこの村落は、ひたすら春が来るのを待ち続けているのでしょう。

　ホーム脇に看板が立っていました。そこには、ＮＨＫテレビ「二人っ子」のロケ地と書いてありました。そうか、ここは小説「海岸列車」よりも、テレビのロケ地としてのほうが、有名なのかと納得。