不　可　視　の　学　院

●TURNING POINT / 1988-1991(CD) JADE TREE/HI IMPACT
信頼できる友人に借りた素晴らしいCD。
彼らの音源はユース・クルー期はもちろん、ポスト・ハードコア／エモ期に入った後のものも結構持っているが、そんなことは問題じゃない。
これはリリース音源を集めました的な、単なるお徳用ディスコグラフィなんかではない。今この時代だからこそ聴かなければならなかった、ハードコアという文化の特別な季節を走り抜けた特別なバンドの特別なCD。
90年代ハードコアの知られざる、輝かしい歴史はここから始まった。つまりこれはこの世界に生きるある人々にとって、全ての出発点、転換点なのだ。
ひとつのマイナーな音楽文化が、自らの中に何か崇高なもの、人生を賭けるに値する絶対的なものを発見し、それを掴み取り、身につけてゆくプロセスの記録。たった3年間の歩みの中で、彼らはそれをレコードの溝に刻んでいった。
文化は、音楽は、人間の心と人生に対して何を為すことができるか。その可能性がここにある。
このCDを手に取った人は、収録曲のリストを見てきっと驚くだろう。そこにはある仕掛けがされていて、それがそのまま編纂者のごく個人的な想いを映し出している。
アートワークも本当に美しい。
→MySpace









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先週金曜はなんとなく夜遊びに行きたくてSUPER DELUXEへ。RUMIが観れただけでも良かったけど、パーティー自体はかなり居場所がない感じだったので早々にグラスルーツへ移動。
NOBU君のテクノが本当に素晴らしかった。ミニマルで無機質であればあるほど黒さを増す、物凄いアート。朝方これからどんどんヤバくなりそうだったけど、ちょうど体力と精神力が限界に来たので始発で帰宅。
最近ウィークデーが忙し過ぎて、夜遊びするよりも家で寝てたいと思うことが多いです…歳取ったな〜。
土曜は高円寺阿波踊り。今年は両日とも雨にたたられて出演者の皆さんはつらかったと思うけど、アーケードで観てる分には全くいつもの阿波踊りでした。
まあ毎年書いてるけど、あんなに素晴らしいものはこの世になかなかないと思います。
あれを狭い商店街でやってるって図も最高過ぎる。高円寺に限っては、大通り側で観てる奴はむしろ邪道、もしくはモグリでしょう。踊り子さんの顔とか額の汗とかが見えてナンボ。今年はいよいよそれが確認できた気がした。
日曜も行けば良かったな…。

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あと、週末は韓国映画2本、『クライング・フィスト』『ほえる犬は噛まない』のDVDを観た。
どちらの映画も、新自由主義社会・韓国のアウトサイド、もしくは底辺に生きる人々の姿を活写した秀作だったが、特にポン・ジュノの出世作『ほえる犬は噛まない』は素晴らしかった。(画像を検索していて気付いたのだが、原題の『플란다스의 개』は、韓国では「フランダースの犬」のことらしい。)
韓国には伝統的に犬鍋を食べる習慣があるが、近代化・民主化以降の韓国社会では、犬はペットとして位置づけられ、犬肉食は野蛮で前近代的な行為だとされるようになった。
犬肉食は東アジア圏では別に特別なものではなく、日本でも戦前から戦後すぐぐらいまでは庶民は普通に犬を食べていた。日本も韓国も、犬を食べなくなり、ペット＝家族とすることで近代化したとも言える。
しかし韓国では今でもアンダーグラウンドで犬鍋が食べられている。
映画は、巨大団地のマンションで孤独を紛らわせるためにペットとして犬を飼う住人たちと、その鳴き声をうるさいと感じる神経質な男、そしてあわよくば犬を食べてやろうと狙う警備員のオヤジやホームレスの攻防戦をコミカルかつブラックに描いている。
韓国社会の中での犬という動物に対する扱いの差は、新旧の文化の差だけでなく、社会階層の差、民主化以降、急速な発展を遂げた韓国社会の繁栄の恩恵を受けることができた人々と取り残された人々との間の差にもなっている。
『グエムル』『殺人の追憶』もそうだったが、娯楽映画としても充分楽しめる表面の裏に、社会や自国の歴史に対するそうした洞察を、誰にでもわかるようにさらりと織り込めるポン・ジュノは本当に凄い。描くべきテーマがまず明確にあり、映画のストーリーやコンセプトはあくまでそれを表現する手段なのだ。
そうして作られた映画は、世界に向けて、まさに文化の使節として韓国という国を代表することになる。世界の観客に対して韓国映画というものが何を見せることができるかを完全に把握し、しかも韓国人の記憶や想い、生活感覚から浮き上がることがない。
国際向けというとすぐ忍者だのサムライだのの映画を作ってしまう日本映画界とは違う。
そうした監督の映画が圧倒的な集客を誇る韓国社会というのも、あらためて凄いと思うのだった。

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そういえば先々週はそのポン・ジュノが脚本を書いた『南極日誌』を観たけど、これも良かった。『ユリョン』の脚本も書いてるみたいなんで、観てみようかなと。

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●杉村太蔵秘書、首つり自殺図る…重体、遺書なし　自宅ドアノブにひもをかけ…
またドアノブで遺書なしですか。THE DARKEST HOUR再び。
しかしよりによって太蔵とは…。バカだけどそういうのとは縁がない男だと思ってたのに。

てっきり超マイノリティだと思っていた「地球温暖化懐疑論」が、最近になって日本社会にけっこう浸透してきて、それ系の本もけっこう売れているらしい。
最近だと週刊朝日が「これこそ「不都合な真実」だ！　地球温暖化問題、CO2削減は原発推進の口実なのか…ゴア元副大統領と「原発利権」」というセンセーショナルなタイトルのトップ記事を載せた。
まあ以前からこの問題を取り巻く世の中の動きを苦々しくウォッチしてきた人間にとっては、何を今さらという感じだが、それだけ今の世の中の偽善的・強圧的で商業化されたエコロジー至上主義に息苦しさを感じている人が多いということだろう。
今までブログには書いたことはなかったが、直接話したことのある人は、この問題について僕がどういうスタンスかは知っていることと思う。個人的に「地球温暖化」のプロパガンダについては、かなり以前から、多かれ少なかれ相当にウサン臭い面があることは直感的に感じていたし、それを裏付けるような情報も色んな方面から得ていた。
ただ、何ぶん科学の専門家ではないので、公の場にヘタなことを書くわけにもいかないだろうということで、あえてブログでは取り上げて来なかった。
もっとも、こうした「懐疑本」は、科学的に稚拙なレベルのものや論理が粗雑なものも多いようで、それを根拠に「懐疑論」をただの「トンデモ・エセ科学」「隠謀論」の一種として片付ける向きもある。実際、少し前から隠謀論者の世界では、温暖化懐疑論は911自作自演説と並んでひとつのスタンダードになっている。
こういう傾向自体は、ネット右翼などと同じ一種の悪しきポピュリズムでもある。守旧的な個人主義者にとっては、公共の利益のために自分の欲望に何らかの制限が設けられるというようなことは最も不快なことであり、こうした隠謀論はそうした人々の不満の受け皿になっている。
(この図式は、いわゆる「禁煙ファシズム」の問題を取り巻く状況にも共通している。)
地球温暖化の問題については、まだ科学界でも論が割れている非常に複雑な要素を含んでおり、「本当だ」「嘘だ」と単純に決めつけるのは危険だろう。

下のテキストは、前国連大学副学長、東大名誉教授で工学者の安井至という人が書いたもので、あくまで「懐疑論批判」の立場から、この問題にまつわる様々な話題をフラットかつ冷静に評価している。
結果、逆説的に「懐疑論」が単純に荒唐無稽なトンデモとして退けられないものであることを裏付けてもいる。というか実際問題、懐疑論のかなりの部分を妥当であると認めてしまっている(笑)。
アンチ隠謀論者や温暖化懐疑論に懐疑的な人こそ読んでみて下さい。

●温暖化懐疑本の論理構造
●温暖化懐疑論と新聞報道
●IPCCは温暖化を断言したのか

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結局のところ、「地球温暖化」は科学の問題でも環境保護の問題でもなくて、まずは「政治問題」なのだということ。
その学説自体が科学的に正しいかどうかよりも、それがどんな政治的影響を及ぼし、世界をどういう方向に動かしていこうとしているかを見なければならない。
少なくとも、バイオエタノールの原料であるトウモロコシに投機マネーが集中した結果、第三世界で食料危機が起きているような狂った現状を考えると、「エコ・ビジネスの過熱化」と「地球温暖化」のどちらが人類社会に深刻な悪影響を及ぼしているかは明らかだろう。
地球を本当におかしくしているのは二酸化炭素なんかじゃない。投機マネーだ。他人の金を右から左へ動かして利益を得る行為にこそ「総量規制」をかけなければならない。

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結局のところ、欧米起源の「エコロジー」の本質は、「エコ・セントリズム(地球環境中心主義)」だ。それは極端な話、人間個々の実存よりも自然環境の方を優先する、という思想であり、人間一人の命を地球よりも重いとするヒューマニズムと対立する。
ヨーロッパの金持ちの白人たちにとっては、第三世界の有色人種の貧乏人よりも、自然環境や野生動物の方が大事なのだ。
内戦で大虐殺が起きているアフリカの国の山奥に大金を使ってゴリラを観に行って「保護しないと！」などと言っている観光客の思想である。ゴリラや鯨より先に人間を助けようという思想はそこにはない。
実際、ナチスはエコロジー政策や健康増進運動に非常に熱心だった。
だからと言って現代のエコロジストがみんなファシストだなどと言う気はないが、そういう根本的な歪みが、グリーン・ピースやシー・シェパードといった団体の行動に現れているということは間違いないだろう。

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とりあえず東京にいると、「地球温暖化」よりも、ヒートアイランド現象の方がはるかに深刻だというのが実感としてある。
単に気温が高いというだけではない。都心のオフィスビル街を歩いていると、道の向こうからとんでもない熱風の固まりが吹き付けてくる。渋谷や品川、新橋のように、重層構造になった駅ビルの上階にある電車ホームの暑さは、ほとんど殺人的だと言っていい。こんな体験をするようになったのはここ数年のことだ。
実際、この前の都心のゲリラ豪雨では、下水道で作業をしていた人が流されて死者5人を出す惨事も起きた。この豪雨はヒートアイランド現象による局地的な異常気象だと言われており、それが本当なら、この現象によって初めて死人が出たことになる。
アル・ゴアが実際に「原発利権」のために「温暖化詐欺」を働いてるのかどうかはともかくとして、「電力が足りない」という原発推進派の定番プロパガンダについては、本当に電気が足りないのは年間のほんの数日間、夏季の昼間の大都市だけなんだから、ヒートアイランド現象を解決すれば済む話だというのは子供でもわかる。
ようは汐留あたりに立ちはだかって海からの風を遮ってるネオリベ・ビルを何個か潰せばいい。それが地球にもやさしいほんとのエコってものです。

[追記]
コメント欄で紹介してもらいました。
イギリスのテレビ局で放送されたドキュメンタリー映画『The Great Global Warming Swindle（地球温暖化詐欺)』の日本語字幕版。
色々と問題も指摘されているようですが、『不都合な真実』をあれだけの人が観るなら、こちらも必見でしょう。

http://jp.youtube.com/watch?v=hUKLOvtAUDk
http://jp.youtube.com/watch?v=VYlkpClOevA
http://jp.youtube.com/watch?v=khYk4y2Zj0A
http://jp.youtube.com/watch?v=ba79ByzHAqU
http://jp.youtube.com/watch?v=y1Na9cYpgqg
http://jp.youtube.com/watch?v=hWVhnHpV9OE
http://jp.youtube.com/watch?v=01K2Vdud61A
http://jp.youtube.com/watch?v=4Ely4uyD_rk

WD SOUNDSで購入したものを中心に。
もっと買ってるんですが全然聴けてないです…。

●MICKEYS CREW / The Masterpiece(CD)
究極にふざけたジャケの感じとか、すごくPISSED HAPPY CHILDREN(知る人ぞ知るMAN IS THE BASTARDの前身)に似てるなと思ったんだけど、まさか中身までこんなに似てるとは…。どこがどうってわけじゃ全くないんだけど、似てるんだよな。曲自体は微妙なOi加減のロッキンパート←→タフガイモッシュコアの間を行き来する構成なんだけど…これは本当に説明が難しい。音自体よりも、それが出てきたバックグラウンド、時代やシーンとの緊張関係(弛緩関係？)も含め、表面的な部分以外のあらゆるところで色々と異常なものを感じさせる。しかしタフガイハードコアにはまり込んでる人にも、完全にその外側にいる人にも、たぶんよくわかんないものだろうと思う。ある意味00年代ハードコアの到達点であり、同時に聴く人を激しく選ぶだろう。PHCやDARKSIDE NYCがそうだったように、10年後ぐらいには伝説になっているかも知れない。

●THE KILL DECIBEL / The Reaper Cometh (7") SPECIMEN 32
カナダのバンドの05年作。これはヤバい！何スクールだとか何スタイルだとか言えない、非常にオリジナリティ溢れる凶悪な音圧のメタリック・ハードコアをやっている。押し殺したようなボーカルや様々な音作りの細かい技も含め、素晴らしく90年代的な渋さとユニークさ。以前レビューしたINNER DAMに通じる感覚もあるが、もっと強烈でドスが効いていて、今日的。今回レビューしてる他の音源もそうだけど、こんなバンドがゴロゴロしてるのに「ハードコアつまんなくなったよね」とか言って全くチェックできていなかった事実に本気で焦りまくっている昨今。俺の00年代を返してくれ。
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●NEVER ENOUGH / Dead Set on Destruction(CD) ORGANIZED CRIME
一応ぱっと聴きユースクルーっぽい曲調だけど、間違ってもただのリバイバル・バンドじゃない、例えばBLOODPACTやVERSITYといった90年代のある時期にごく小数活動していた、オリジナリティ溢れる異端的なストレイト・エッジ・バンド(LEFT FOR DEADなんかもそうだな)に通じる禍々しい雰囲気を持ったハードコア。リフの作り方とか、実はDEVOID OF FAITHみたいなNEGATIVE APPROACH起源のバンドに近いんじゃないだろうか。88ユースクルーやそのフォロワーだけ聴いてたらこういう曲は作れないだろう。00年代にもこういう連中は変わらず存在してたんだなあと。俺がチェックしてなかっただけで…。かなり興奮させられた。

●EYE OF JUDGEMENT / The War Has Begun("7) NEW EDEN
ゴリゴリのヴィーガン・ストレイト・エッジ・レーベルより。家畜に襲われはらわたを食い破られる人間のイラスト、手の甲に大きくXを書き、パーカのフードをかぶって覆面をしたメンバー写真が全てを物語っている。Moral Supremacyなどという物騒な曲名もあり。覆面と言えばPATH OF RESISTANCEやSHOCKWAVEなんかのニュースクールバンドを思い出すけど、このバンドは曲調はメタリックではあってもストレートなスラッシュ・パートとミッドテンポが中心で、そこが面白い。微妙に時代を間違えた感じの気合いの入った音と意外に懐の深い音楽性にけっこうやられた。
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●NUEVA ETICA / Inpuebrantblei(CD) NEW EDEN
同じくNEW EDEN RECORDSから、なんとアルゼンチンはブエノスアイレスのヴィーガンSxEバンド。曲は欧米のバンドに比べて全く遜色のない、かなりガッチリしたヴィーガン・メタルコアだけど、何より全編スペイン語で歌ってるのが凄い。歌詞には英語訳も並記していて、伝えたいことがちゃんとあるのだろうという感じがする。さらにその歌詞を集団ボーカルで叫ぶ。曲はよくできていて、速いパートやミッドテンポもけっこうあって飽きさせないが、しかし主役はやはり歌詞とそれに込められたメッセージだろう。第三世界でストレイト・エッジであることやヴィーガンであることは、先進国よりも遥かに大変なことだろうと思う。主張に同意はできなくても、本気の連中からはやはり伝わってくるものがある。
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●EVERYBODY GETS HURT / It is What It is...(CD) RED EYED DEVIL
今のNYHCを知るにはこのバンドを聴くのがいちばん手っ取り早いかも知れない。誰もが認めるしかない本当のハードさとストロングさ、幅広い引き出しを持った音楽性とそれらの混合のスムースさ、何よりメンバーの面構え。身体ばかりでかい郊外の白人キッズではなく、インナーシティの真のタフガイの音楽。2曲目Goon Squadのモッシュパートには燃えざるを得ない。異常に分厚いブックレットには、彼らの日常を取り巻く様々なシーンがコラージュされている。
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●BRING IT ON / Only The Strong Survive("7) a389
地平線まで埋め尽くすガイコツ化した米軍兵士が星条旗を押し立ててくるジャケのイラスト、さらに裏ジャケの「BALTIMORE HARDCORE」のロゴも思いっきり「鷲」を扱っていて、かなり物騒なイメージ。しかし音の方はWARZONE、アグノ直系のメタリックなエッジを立たせたストレート・フォワードな伝統のNYスタイル・ハードコアなので、これ系のバンドにありがちな労働者階級的な自然なパトリオティズムの表明に、為政者への皮肉、ストリートのタフネスが混合されたものだと捉えるべきだろう。そういう諸々含め、やはり渋いとしか言いようがない、100％アメリカのハードコアなのだった。

●SHATTERED / Paradise Regained(CD) FWH
オランダのラップ・コア(？)の4曲入り。テクニカルな部分がほとんどない(わけでもないのに何故かそう感じさせる)、ビートダウンというよりスローダウンしたもっさりざっくり大味なリフとビート、息苦しげでちょっと泣いてるようなボーカルがすごくいいです。現地のリアリティをすごく感じる。母国語で歌う曲があるのもいい。地元では熱狂的な支持を集めるがよそでは無名なバンドを、友達の個人的なツテでたまたま観に行ったみたいな不思議な感覚。収録曲が少なく一瞬で終わるのが残念。

●WITHOUT REMORSE / Execution Style(CD) LAST RESORT
NY州ロングアイランドからの、かなり強力なガテラル・ビートダウン。2バスも踏みまくりだけど、妙に風通しがいいのは、リフ自体にはデスメタルの要素は皆無だから。言葉の乗せ方もラップっぽいし。相当ガテラルにこだわりを持ってるらしく、かなりしつこく責めたててくる。曲展開は緩急自在、ダレずにぐいぐい聴かせる。サンクスリストを見る限りSUFFOCATIONやINTERNAL BLEEDING、SKINLESS、MISERY INDEXとも交流があるらしい。これも現代のクロスオーバーと言えるだろう。
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●EVERYDAY DOLLARS / ST(7") A389
100枚限定、ナンバー入り。A389のかなり初期のリリースらしく、まず入手は困難だろう。A389と強い絆を持つWD SOUNDSだからこそ入荷できた奇跡のブツ。音の方はゴリッとした芯を持ったドライで熱いスラッシュ・ハードコア。ジャケが赤と青の3D仕様になっており、立体メガネもついている。ガキの頃以来久々に立体メガネを覗いてみたんだけど、左右を間違えると凹凸が逆になるんですね。
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●COLD INSIDE / Ends, Starts and Broken Hearts(7") BROWN/ON MY OWN
最近実はシーンが盛り上がっているらしいフィンランドのタフガイ・ハードコアバンド。始まった瞬間はなんとなくパワー・バイオレンス的なニュアンスも感じる。聴き進んで行くとそうでもないんだけど、そう思わせるぐらい根源的に暴力的で、どこか奇形的な音。かなりえげつないギターソロ多用。ロゴといいINTEGRITY的なセンスをかなり感じる。マイスペ見るとこのバンドも86 MENTALITYと交流あるっぽい。面白いなー。
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●V.A. / New York's Hardest(CD) BLACK PUMPKIN
NYHCと言えば、昔からアグノやWARZONE、CRO MAGSは大好きだったし、ニュースクールの今で言うビートダウンパートも好きだったんだけど、このコンピに沢山収録されてるような、この手のバンド特有の中途半端な速めの16ビートとかラップコアみたいなのは本当に苦手だった。でも今聴くと渋いとしか思えない…。メタルを通過してかなり耳の裾野が拡がったらしい。収録は25 TA LIFE、REACH、STEALTH、SONS OF ABRAHAM、CANDIRIA、STEM、ALPHA JERK、SFA、SKARHEAD、INDECISIONが2曲ずつで、全体に緊張感とオリジナリティ溢れる素晴らしい内容。

●MAXIMUM PENALTY / Demo 89 & East Side Story E.P.(CD) I SCREAM
そして、そういう昔は苦手だったNYハードコアの要素を凝縮したようなバンドがこのMAXIMUM PENALTY。多用されまくる速い16ビート、威圧的なリフを刻むギター、手数は出ないのに無駄に重いドラム、ラップ調を交えながらメタル風に中途半端な歌メロを半々に歌いあげる潮焼けした声質のボーカル、…全く渋いとしか言いようがない。(もちろんBAD BRAINSの影響が大きいんだろうけど。)全てが空回りする向こうから、とんでもない物体が上滑りして飛んで来る。特にデモ音源は素晴らしい。初心者には絶対に向かない危険な音。
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●WISDOM IN CHAINS / Die Young(CD) SPOOK CITY
フィラデルフィアのバンド。タトゥーやトランプ柄をあしらったアートワークを見れば、聴かないでもだいたいどんな音かはわかる、現代型スキンヘッズ・ハードコアのひとつの典型。時代がいくら進んでもアンダーグラウンドから決していなくならない、Oiをベースにしたメロディックで男らしいメタリック・ハードコア・パンクにはやはり不滅の魅力がある。このバンドの場合、ギタリストがかなりメタルに色気を見せていて、メロデス的なピロピロギターも登場。マッド・ジョー・ブラック、ゴースト、トニー・メルトダウン、グレッグ・Gユニットとかいうメンバー名も気分が出ている。
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●STRUGGLE FOR PRIDE / Change The Mood b/w Movies Scenes("7) DISASTAR DISCO
白ジャケ。ドーナツ盤。冒頭のアナウンス。そしてこの曲名。色んな美学が詰まった特別なレコード。

あと、マーシー君にビートダウンハードコアばかりを収録したミックスCDをもらったんですが、最高です。
これは職場でよく聴いてます。

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最近アナログ盤じゃなくてCDをレビューすることがかなり増えてきたけど、今はほとんどWD SOUNDSとBOYでしかCDを買っていない。
基本的にMP3どころかCDでさえもただのデータとしか思っていない僕のようなアナログ中毒の人間が、それでもCDを買う気になるのは、この両ストアのセレクションに完全にやられているから。
CDでしか出ていないヤバい音は確実に存在するし、それを見つけるには、自分の普段張ってるアンテナだけじゃ足りない。
実際、NY／タフガイハードコア系はCDしか出さないバンドも多いし、それもストリート・ミュージックとしてのひとつのリアルな形態なんだと思う。CD自体がオリジナル・フォーマットである音源についてはもちろんそうだし、そうでなくても、例えば現物を見たこともないようなレアなオリジナル盤や正規の再発盤よりも、長年流通してきたブートにリアルさを感じることもある。
90年代前半の、ハードコアを掘り始めの若い頃にさんざん買い漁ったLOST & FOUNDの怪しいCDの方が、時期を大きく逃して今頃リリースされる、オツに済ました豪華な2枚組ディスコグラフィLPや、アホみたいな値段でヤフオクで売りに出されてるオリジナルのレア盤よりも、ずっとパンクでリアルな存在に感じる。
LOST & FOUNDのブツはかなり好きですね。単純にお世話になったし、あのタフで乱暴な感じのフォーマットや音質もいい。後で手に入れた正規再発盤よりも愛着があって手放していないものもある。
ハッカー文化としてのブート市場と、オタクだけが図に乗るレア盤市場と、どっちがパンクかと言われたら、僕は迷わず前者を選ぶ。
同じく「プロモ盤」のCD-RやMP3でしか流通してないヤバい世界というのも確実に存在するし、そういうものに背を向けて部屋の中でヴァイナルの山に埋もれるだけになったら、たぶん俺も終わりだなと。
同時に、ちょっと頑張って金を出せば素晴らしく芳醇なアナログの世界に触れられるのに、ネットでショボい音質のファイルを落として満足してる人間は、ハタから見ててもったいねえなあと思うし。
まあ、これからもヤバいセンスの人たちに手伝ってもらって、色んな畑で色んなものを臨機応変に掘っていきたいですね。

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そういえばアナログ好きの牙城だったはずの90'sヒップホップの中古市場では今、CDの方が価値があるらしい。
実際ディスクユニオンでは、ヒップホップ中古CDの高価買い取りリストなるものまで出して力を入れていたりする。
もともと90年代前半ぐらいまでのヒップホップのアルバムは、LP1枚に無理やり沢山曲を詰め込んでいるために、音圧がない。その後の時代にはアルバムは2枚組・3枚組で出すのが普通になったけど、そうでないものについては、既に廃盤になってるCDの方が音圧もあって人気があるというわけ。
12インチ中心でレコードを沢山持ってる友達は、CDの方がインナーの情報が充実してるから、アルバムはCDで買うと言っていた。
そういうのも面白いし、リアルだなあと思います。
昔、MAIN SOURCEの1stをCDで持ってたのをなくして、後の時代になってLP(オリジナルの1枚もの)で買い直したら、音がショボ過ぎてがっかりした覚えがある。そのLPも何年か前にヤフオクで結構なプレ値で売れて、今は2枚組の再発編集盤を聴いてます。

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と、どうでもいいことを色々書いてますが、実際仕事が忙し過ぎて、中身のあることを書くヒマが全くないです…。
これからさらに忙しくなる予定。

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金曜のSECO LOUNGE、日曜の代々木公園、どっちも素晴らしかったな…。
SECO LOUNGE、楽し過ぎました。ラッパーの皆さんももちろんだけど、DJ陣がご機嫌過ぎて。
ヒップホップのクラブパーティーであんなに楽しめたのは生まれて初めてかも。
CIAのライブはスペシャルゲストも良かったですね。
BUSHMIND君のバックも素晴らしかった。最新のミックスCDをRでもらったんで職場でよく聴いてます。ずばり傑作。
代々木公園は苦情とか雨とか諸々で大変だったけど(遅刻したので苦情は見てない)、素晴らしいライブでした。
何もないところでやるわけだから、普段形にならないもの、目に見えないもの、そういうもので場が出来ていく。それをちょっとずつ目撃しながら、一緒に作り上げていく。
色んな意味で、自分の居場所をもう一度確認したいなと思った週末でした。

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今週は高円寺阿波踊りですね。

天国のあなたへ
柳原タケ

娘を背に日の丸の小旗を振ってあなたを見送ってからもう半世紀がすぎてしまいました。
たくましいあなたの腕に抱かれたのはほんのつかの間でした。
三十二歳で英霊となって天国に行ってしまったあなたは今どうしていますか。
私も宇宙船に乗ってあなたのおそばに行きたい。
あなたは三十二歳の青年、私は傘寿を迎えている年です。
おそばに行った時おまえはどこの人だなんて言わないでね。
よく来たと言ってあの頃のように寄り添って座らせてくださいね。
お逢いしたら娘夫婦のこと孫のことまたすぎし日のあれこれを話し思いきり甘えてみたい。
あなたは優しくそうかそうかとうなずきながら慰め、よくがんばったとほめてくださいね。
そしてそちらの「きみまち坂」につれていってもらいたい。
春のあでやかな桜花、夏なまめかしい新緑、秋ようえんなもみじ、
冬清らかな雪模様など、四季のうつろいの中を二人手をつないで歩いてみたい。
私はお別れしてからずっとあなたを思いつづけ愛情を支えにして生きてまいりました。
もう一度あなたの腕に抱かれてねむりたいものです。
力いっぱい抱き締めて絶対はなさないで下さいね。

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秋田県の桜や紅葉の名所「きみまち阪」にちなんで、地元の町おこし企画として開催された『きみまち恋文全国コンテスト』第１回(平成6年)の大賞作。
80歳のおばあさんの作品だそうです。

入賞後の談話。
「主人は昭和十四年五月に中国山西省で戦死しました。 当時の軍事郵便は検閲されました。 今回そのころ自由に書けなかった思いの万分の一を書きました。 すっきりして若返った気持ちです。」

先日、用事で外苑前の駅前を通ったら、『ビッグイシュー』を売っている人がいたので買うことにした。手に取った表紙を見てみたら、ちょうど創刊100号だった。
確かに日本版が出始めてからもう何年も経つが、100号突破というのはすごい。この雑誌が日本社会にちゃんと根づいている証拠だろう。
このブログの政治関係の記事を読んでくれているような人ならとっくに知っていると思うが、『ビッグイシュー』は、定価300円で街頭で売られている雑誌で、販売者は全てホームレスの人たちだ。
販売者になった人は、最初、この雑誌10册を無料で受け取り、その売り上げ3000円を元手に、以後は一冊140円で雑誌を仕入れる。雑誌が売れると、差額の160円が自分の収入になる。
たいした金額ではないが、ホームレスの人たちにとっては貴重な現金収入だ。空き缶を集めて回ったり、自動販売機の釣り銭などを拾って歩くよりは遥かにマシな労働でもある。(それでも、炎天下や寒空に路上で雑誌を売るのは大変な仕事だが…。)
何より、寄附に頼ったりするわけではなく、ちゃんと商品を売ってその代価を得ているという意識が、社会復帰の第一歩になる。世間一般の人と触れ合う機会にもなるし、身ぎれいにする必要も出てくる。
『ビッグイシュー』は薄くて簡素な作りだが、フルカラー印刷で、読むところはそれなりにあるちゃんとした雑誌だ。毎号、海外の有名人のインタビューなども載っている(今号はロックバンドのR.E.M.)。
ただ僕の場合は、明確に「寄附」や「貢献」のつもりで買っている。移転する前の職場は銀座だったので、『ビッグイシュー』の販売員もよく立っていたのだが(銀座は意外にホームレスが多い)、現在の虎ノ門に移転してきてからは全く見かけなくなっていたので、購入は久々だった。ほんとは毎号買いたいんだけど…。
炎天下、路上に立って『ビッグイシュー』を頭上に掲げている販売員のおじさんに近寄って「ください」と言うと、おじさんは「ありがとうございます！」「またよろしくお願いします！」と何度も頭を下げてくれた。買って良かった、と思った。
もっと買ってあげたいと思うのだが、同じ雑誌を何冊も買うわけにもいかず…と思っていたら、サイトに「販売員はバックナンバーも売っている」と書いてあったので、今後はバックナンバーも一緒に買うことにしようと思った。



以下にその第100号の記事から、印象深かった部分を引用しようと思う。
普通の雑誌ならただの著作権侵害だが、これを読んで、逆に一人でもビッグイシューを買う人が増えることを願っている。
下記の香山リカ氏の話は、ビッグイシューを「買う立場」として、僕自身も全く同じことをよく考えるので、共感できるものだった。

●創刊100号スペシャル対談
ビッグイシューを買うとき、自分がどんな感情をもっているのか試され問われる
――香山リカさんに聞く
(対談相手はビッグイシュー日本代表佐野章二氏)

とまどいを与える雑誌、ビッグイシュー

(中略)
香山　ビッグイシューは、いろんな意味でとまどいを与える試みであり、雑誌であると思うんです。病気の子どもを支援しましょうとか、里親を探す場をつくりましょうと言うと、誰もがああそうだねと言って支援する気になりますよね。
でも、路上生活している人たちのことは私も含め多くの人が知らないから、まあ、その人たちに対して、まず自分がどういう感情をもっているのかも試されるというか、問われます。それに、私もそうだったんですけれど、最初に購入する時もとまどいますよ。それまで誰もがホームレスの人と話したことがないじゃないですか？
佐野　実際に香山さんもそうだったんですか？
香山　最初はみんな、ホームレスの人たちがつくって売っている雑誌かしらと思うんじゃないですか？あるいは、ホームレスのことばっかりが書かれているような雑誌だとか？何もかも、わからない。買って読むとポピュラーカルチャーから社会問題まで出ていることがわかりますけれども、そういうことも含め、すべてがとまどいを与える。
私も実は、今でもとまどっていることがいろいろあるんですよ。たとえば、私はだいたい四ツ谷の駅の販売者の方から買うことが多いんですが、今号を買っていたとしても、新宿に出かけるとそこでも売っていて、やっぱり買うこともある。
私の中の変なこだわりですけど、ここでも買うということは読みたいから買うんじゃなくて、施しみたいな意味合いになってしまうんじゃないかと。販売者さんによってはていねいに説明までしてくださる方もいます。「今回はこんなインタビューが載ってます」とかね(笑)。ちなみに私がそれを既に読んだものだとしても、そこで「ああ、そうなんですか」って答えると、とりあえず嘘ついたって気持ちになる(笑)。
佐野　ああ、そうですよね。
香山　じゃあ、もうはっきりと「さっき買ったんだけど、あなたのためにもう1冊買うわ」と、演技でも楽しそうに言った方がいいのかとか(笑)。
佐野　精神科の先生に悩んで頂いている(笑)。
香山　あるいは、いま雑誌はどんどんただになってるじゃないですか。えっ、300円！とかって(笑)思う気持ちもちょっとあったりするわけですよ。300円ってどういう意味なのかなとか。私は雑誌の中身に300円出しているのか、それともホームレスの人たちの支援という意味もあるのかとか。160円は支援で、残り140円が雑誌代かとか。
佐野　なかなか答えが出ないですね(笑)。
(中略)

ビッグイシューでしかできない体験が魅力

香山　やっぱりいつも同じ場所にいてくれる人がいるのは、精神科医の私がいうのも変ですけれど、やっぱりホッとしますよね。あそこに行けばあの人がいてという。いるからどうってことないんですけれど。
佐野　読者にはそうおっしゃってくださる方が多いですね。あっ、今日も頑張っている。どこかで私も頑張らなくてはというふうに思ってくださるんですね。
香山　そうなんですよね。だから、いらっしゃらないと、どうしたのかなって不安になってしまう。
(中略)
佐野　だからね、親しまれている人ほどね、ちょっと休むと読者から電話がかかってきたりします。
香山　それわかりますよ。でも感じの悪い人に本当に出会ったことないですね。あんまりトラブルとかもないんじゃないですか？
佐野　おっしゃる通りでね、ただ路上では、いつ何が起こってもおかしくない。けれども、販売者になると決意された時点で、自立まで100歩あるとしたら50歩はこえていると思うんです。自分がホームレスであることをカミングアウトする覚悟ができているんです。だから本当にトラブルは少ないです。
(中略)
香山　きれいごとかもしれないけど、結局これを買うことでしかできない体験がビッグイシューの魅力ですね。もちろん中身も他にないものだと思うけれども、それこそホームレスの人と話す体験は他でできないものですからね。
佐野　今日は、本当にありがとうございました。

●今月の人(販売者)
田中光彦さん（JR中野駅北口ガード下）
大好きだったスロットよりも、ビッグイシューにハマってる。

若者文化の発信地としてにぎわい、ひっきりなしに人が行き交うJR中野駅。その北口のガード下に、田中光彦さん(37歳)は今年5月下旬から立っている。朝9時から夕方4時までの間に10册前後が売れていく。本音をいえばもう少し部数を伸ばしたいところだが、血圧が高くて無理がきかない。昨年の秋頃までは渋谷で売っていた。ところが、音信の途絶えた息子の身を案じた福島の両親が捜索願を出し、半年近くを実家で過ごすことになった。「だけどやっぱり東京が恋しくなっちゃって、ビッグイシューに戻ってきちゃった。また渋谷でもよかったんだけど、あそこは発売日だけポンポン売れて、だんだん部数が落ちていく」。それよりも、「毎日コンスタントに売れる」中野を再スタートの地に選んだ。
顔なじみのお客さんも増えつつある。先日も、見覚えのある高校生5人が「取材させてください」とやって来た。聞けば、ビッグイシューのことを学校で宣伝したいという。「ひとりでもいいから、友達がほしい」と切望する田中さんは、こうやってお客さんと話す時間がとにかくうれしくてたまらない。
(中略)
そしてちょうど3年前、途方に暮れて新宿の小田急百貨店前を歩いていた田中さんの目に、ビッグイシューを売る男性の姿が飛び込んできた。男性から話を聞き、自分のペースで働けるスタイルに魅力を感じた田中さんは、翌日からさっそく販売を開始。平日はビッグイシューを売り、週末は「引っ越し作業の手伝いや、工場でコンビニ弁当に野菜などをトッピングするアルバイト」に精を出した。
それでもアパートの家賃を捻出するまでには至らず、今もまだファストフード店でテーブルに突っ伏して仮眠する生活が続いている。「路上よりは安全だけど、足を伸ばして眠れないから疲れが取れないんだよね。ネットカフェは1泊1000円以上もするから、奮発しても2週間に1度くらいしか泊まれない」という。
仕入れ先の事務所までは雨の日以外、徒歩で行く。少しでも貯金に回したいからだ。
(中略)
今度の正月、高速バスで実家に帰るお金をコツコツ貯めているそうだ。捜索願が出されたときと同じように、また実家に帰ったまま、東京に戻ってこなくなるのではないか。そう尋ねると、「それはないね。自分にとってこれ以上の仕事はないから。ビッグイシューにすっかりハマってるんだよね」という、明るい返事が返ってきた。

●投書欄より
思い出した「見返りを求めない優しさ」

社会人になって2ヶ月が過ぎました。残業の毎日。そんなある日、仕事が早く終わり、会社のビルの外へ出ました。そしたら、ビッグイシューを売っているおじさんがいたので「久しぶりに買って読もうかな〜」と思い、1册購入したら、そのおじさんが作ってくれたらしい栞(しおり)もついていました。
2匹の金魚が向かい合って、間にはオレンジのハートの折り紙。この瞬間、自然と涙が出てました。収入は全部自分のために使っていいはずのお金なのに。まったく見ず知らずの私のために「喜んでくれるかな」って、パン1個が買えるお金を使って、画用紙と折り紙とのりを買って作ってくれたと思うと…。
最近、自分のことばっかりしか考えてなくて、お給料入ったら何買おうとか、今日の仕事、周りの同期よりはうまくいったとか、自分さえよければいいって思ってたんですよね。でも、このおじさんは自分の労力とお金を使い栞を作ってくれて、私が社会人になってから忘れていた「見返りを求めない優しさ」みたいなものを思い出しました。
私もおじさんからもらった温かさを他の人に伝えたいなぁと思い、それから店員さんには笑顔で「ありがとう」って言うように心がけています。
(25歳／会社員／東京都)

[追記]
PingMagでもビッグイシューが取り上げられました。
●ビッグイシュー・ジャパン：路上生活者を応援する雑誌
「…日本ではまだ“独占”取材というものはないのですが、以前、メディアの露出が少ないバンプ・オブ・チキンの皆さんが「ビッグイシューだから」と取材を受けて下さったことがありました。その時は、ご自身のウェブサイトでも紹介して下さったり、コンサート会場でも販売させて頂いて、かなり大きな収益に繋がりました。…」

バンプ・オブ・チキン、素敵なバンドですね。
どんな音楽やってるか知らないけどファンになりました。